Como es ya costumbre para esta artista, se publica esta controversial imagen para la tan esperada entrega de Robert Rodríguez. Ver el trailer aquí.

Visto gracias al bloggero Anfetas.

Recomendado por DavidJack19

El cortometraje completo.

Via ppuga’s posterous
Fuente: Garage TV

Que bien que ganó este cortometraje para que se difunda por todo el mundo. Esta es una breve y casi sin-sentido historia en un pequeño pueblo donde TODO está representado por medio de logotipos. Su duración es de aproximadamente 15 minutos y ya está rondando por la web gracias a su galardón por parte de la academia. Mi crítica personal de esta película es que más que una reflexión, es todo un atrevimiento. El intervenir de manera activa caracterizando a muchos personajes Trademark lo vuelve una remezcla con un significado totalmente nuevo. Los invito a que si tienen la oportunidad, la vean.

Checa más info en su Sitio Oficial.

Bright Star o Estrella Brillante, es la historia de amor de un Poeta y una Diseñadora durante el siglo XVIII, época del romanticismo. Él es todo un soñador y ella una persona realista, ambos increíblemente talentosos. Desarrollan un afecto intelectual tan grande que se enamoran, pero  se ven envueltos en un dilema muy propio de la época: él no tiene dinero ni una forma de sustento, mientras que ella si gana con sus vestidos y retazos. Esto representa un impedimento para que el poeta formalice su relación (era muy mal visto por las clases sociales). No les quiero contar más, ni decir el nombre del poeta porque si no perdería la emoción, pero está basada en una historia real. En sí los cuadros visuales son todo un poema, la película nunca cae en lo cursi ni lo pretencioso, y es una digna representante del romanticismo.

La protagonista cose su propia ropa y en cada ocasión sale con un atiendo distinto, lo cual no sólo es impresionante si no que hace ver hermosísima a una persona común, que de entrada no goza con una belleza exhuberante como las super actrices de Hollywood. Como me gustaría que más películas románticas fueran así de naturales.

Coco Before Chanel

Cuenta la vida de Gabrielle (Coco Chanel) antes de llegar a formar su imperio dentro de la moda europea. Al contrario de Bright Star, esta es la historia de una joven que siempre tuvo una vida sola e independiente, lo que le da una actitud de gran fiereza ante la vida. Al ser dejada en un horfanato, busca su camino en la vida trabajando y buscando oportunidades. Le encanta confeccionar prendas y siempre se está fijando en el atuendo de todos, pero sobre todo, en su practicidad. Con su audacia logra conocer a personas de la aristocracia con la que forma una estrecha relación. Es así como utilizando su visión empírica, instintivamente experimenta cada día con su ropa para montar caballo, su ropa para dormir y de gala, eliminando detalles de la indumentaria de la mujer de mediados del siglo XX.

Por más superficial que parezca, su Diseño tiene una fuerte carga ideológica. Promueve una mentalidad igualitaria para la mujer, así como su derecho a hacer y pensar libremente sin ataduras de la sociedad masculinizada.

Te das cuenta cuando te pones en contexto de lo rompedor de su estilo. Era la época de vestidos con corset y accesorios llenos de plumas. Vemos como Chanel se muestra con camiseta a rayas, pantalones de pescador y sobreros minimalistas, llegando a lo escandalozo para la época (era enseñar demasiado). Creo que de alguna manera tuvo suerte de compenetrar con un cierto sector de la aristocracia bastante liberal, que le permitió introducir sus Diseños poco a poco.

Ambas películas son ampliamente recomendables si les apetece el romance y el drama que acompaña a una vida de méritos. No he visto la película de Victoria pero entre estas dos la que se lleva las palmas para mí es Bright Star, ya que aunque Coco saca outfits bastante geniales, la inventiva de Fanny en Bright Star con los vestidos lucen de mayor encanto.

Por si te interesa los Óscares se celebran este domingo a las 5pm (hora del Este) y la lista de nominados la puedes consultar en su sitio oficial.

http://oscar.go.com/video/index

El sitio tiene un diseño bastante práctico y de alguna manera social. Podemos observarlo desde lo sencillo de su logotipo. En el portal también destaca su Message Board donde verdaderamente se observa el debate entre los usuarios sobre las películas nominadas, a manera de foro. De momento yo recomendaría ver: Avatar (en 3D), District 9, The Hurt Locker, Sherlock Holmes, Star Trek y Up in the air. Definitivamente una lista muy fantástica y hasta Shonen.

Un gran avance para el cine de animación. Les recomiendo visitar el sitio, ver los trailers y considerar ver cine nuevo, y conocer alternativas diferentes, aún partiendo del establishment.

Objectified es un documental dirigido por Gary Hustwit, en el que podremos ver y escuchar los procesos de empresas como Smart Design, IKEA, Braun y por supuesto Apple (aunque no les guste a uno que a otro), sobre la visión que tienen del diseño, los altos estándares que promueven y algunas tomas dentro de sus fábricas. La película no se halla en un sólo lugar del mundo. Viaja desde América, hasta Asia, escuchando a diseñadores importantes como Jonathan Ive, Senior VP de Diseño Industrial de Apple Cupertino, ofreciéndonos su valiosa opinión de como hay que aproximarse a la creación de objetos… y hablándonos en lenguaje mortal.

Se habla de iteración dentro de los despachos de diseño, del afecto emocional a los objetos y el diseño de interacción que ha empujado el microchip a reducir totalmente la forma de los aparatos a su universo interno, a su multifunción, que en la mayoría de sus casos, ya no es analógica a su forma.

Nos enseña, entre otras cosas, que para entender el diseño de objetos (en general), además de hacerlo de forma formal/técnica/lógica, hay que entenderlo culturalmente: que simboliza, cual es el significado en el país que se utiliza, y cotejar su significado afectivo. Por otra parte nos muestra el reto de llevar estos productos a un panorama global, donde se homogeniza este significado para un uso más universal, pues no es tarea fácil.

Desgraciadamente a veces el trabajo de un Arquitecto se eleva a estado de arte, mientras el de un diseñador industrial que crea un cepillo de dientes, pasa al fondo, siendo que al igual que el anterior, millones de personas hacen uso de su obra.

Algunas frases que se me quedaron de este documental:

Si se incendiara nuestra casa y tuviésemos el tiempo mínimo para llevarnos objetos de valor, no nos llevaríamos lo más nuevo o lo más sofisticado. Nos llevaríamos lo que realmente tiene valor personal para nosotros.

No hay objeto más emocional que un auto. Pero el auto no es emocional en sí, a diferencia del arte y la ilustración, ese objeto no expresa tanto por sí mismo, si no que uno le pone la emoción. Cuando alguien se justifica el porque del modelo que compró, por que los ajustes, las calcomanías, accesorios y demás cosas que le pones a su auto para andar en la calle, realmente se está justificando a sí mismo. Allá en la calle a la gente realmente le da la mínima importancia.

Objetos como este (el auto) se vuelven avatares. Son una representación de uno mismo. Es por eso que no hay objeto más emocional.

Los diseñadores se están volviendo los filósofos del presente. Como nuestra tarea es estar capacitados para proyectar el futuro en nuestros objetos, el gobierno debe entender que nosotros somos el medio para concretar el uso de los mensajes u objetos que se generan en el planeta.

Bueno para no contarles todo, les recomiendo ampliamente que la vean. De hecho, si hay alguna película que creo que deban ver como diseñadores, es ésta (y no, no estoy olvidando Helvética ni Art & Copy). Ya está disponible en iTunes a 9.99 USD. Tiene una duración de 1 hora con 15 minutos y aunque está en inglés, sea cual sea la forma que decidan obtenerla, alguien ya se animó a ponerle subtítulos en español, así que no hay pretexto para no apreciar esta valiosa aportación al diseño.