Portada del Libro Rojo

En este podcast, @aerodi y su servidor comentamos sobre uno de los libros que considero imperativos de lectura en México: “Cómo Cobrar Diseño Gráfico en México. Guía Básica de Costos y Procedimientos” de la editorial Libro Rojo. Daremos noticias relacionadas a la próxima edición de este libro, así como algunas alternativas publicadas por otras editoriales en cuestión de la cobranza del Diseño Gráfico.

Este episodio tiene una versión mejorada (enhanced) para usuarios de iPod/iPhone, Quicktime o iTunes. Si cuentas con alguno de éstos puedes ver el episodio ilustrado con imágenes y links. Puedes descargar este formato directamente desde AQUI (m4a).

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Links relacionados a este podcast:
Graphic Artists Guild
Asociación de ilustradores mexicanos
Página del Libro Rojo
Editorial Gustavo Gili
Dropbox.com – Respaldo y sincronización de folders en línea.
AIGA Professional Association for Design
APIC en Cataluña y FADIP en España (Asociación de Ilustradores).
Ficha del libro de Don Sparkman
Editorial Divine Egg
Antología de Mónica Gonzalez en PDF:
www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/presupuestos_costos.pdf

International Journal of Design – La Estética Pragmática
El Twitter de Adriana (@aerodi).

Los sitios de las asociaciones cuentan con buenas herramientas para los diseñadores profesionales, como directorios de recursos, artículos, presentaciones y consejos pertinentes para la profesión (personalmente recomiendo los de AIGA).

Fé de erratas:
Si escuchan golpesitos en el micrófono, es que involuntariamente estuve dándole golpesitos a la mesa con mi mano. Es un mal hábito del que no me di cuenta que tenía.

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Links relacionados a este podcast:
Ficha del libro en Editorial BIS.

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Sinopsis pública del libro:

Todo el mundo es un Diseñador en la era de los Medios Sociales presenta la elección de la generación 2010. Mirando hacia atrás en la primera edición de “todo mundo es un diseñador en el año 2000″, cuando propusimos la idea de la democratización del Diseño, una década después, esta declaración programática se ha convertido en realidad. Estamos diseñando nuestra vida social, tomando nuestras propias decisiones de apariencia visual, ¡y creando todo al mismo tiempo! Este libro marca un nuevo movimiento estético de colaborismo: una combinación de visuales generados sistemáticamente por un impulso social, tecnológico y económico. Una jerarquía de niveles y capas, menús desplegables, botones y blogrolls que nos dan acceso y posibilidades de crear efectos visuales utilizando hojas de estilo, plantillas, representaciones y marcos para el look & feel del Diseño de hoy.

1. Ni Desierto, Ni Maquila, Ni frontera. Antología de nueva narrativa mexicalense. Por cierto con descarga gratuita. Participan algunos compas bloggeros del ni desierto.
   
2. Never use White Type on a Black Background (and 50 other ridiculous Design rules), BIS.
3. Scott Pilgrim vs. The World Vol. 1-6 y el extra con arte alternativo con sidestory de Kim Pine.
4. Manual para redactar titulares, Ma. Jesús Rojas Espinoza (comprado en la UNAM).
5. A friendly Game, José Pimienta.
6. Street Fighter: The Complete History book. Chris Carle.
7. Dragon Quest manga tomos 1-37. Riku Sanjo y Koji Inada. Fue una aventura bastante larga pero entretenida. Se cumplió uno de mis sueños de la infancia, que era saber que pasaba después de lo transmitido en el anime.
8. The New big book of color. David E. Carter. Me lo regaló mi hermana de navidad. Qué más.
9. 22 things you should never do with typefaces (that some typographers will never tell you), Enric Jardí.
10. 22 tips on typography (that some desigers will never reveal), Enric Jardí.
11. La Generación Multimedia, Significados, consumos y prácticas culturales de los jóvenes. Roxana Murduchowicz.
12. Cómo y cuanto cobrar Diseño Gráfico en México, Guía Básica de Costos y Procedimientos (2da edición). Sergio Cuevas, Joan Peypoch y Daniel Salinas. Lo leí por 2nda o 3ra vez pero por fin lo entendí completamente, después de un poco de práctica y una conferencia en vivo con uno de los autores.
13. Everyone is a designer in the age of social media. Geer Lovink and Mieke Gerritzen.
14. La guía del diseñador gráfico sobre tarifas, estimaciones y presupuestos. Theo Stephan Williams.
15. Cómo vender diseño gráfico. Don Sparkman.
16. Libro blanco de la Ilustración Gráfica en España. FADIP.
17. Tokyo Blues, Norgewian Wood. Haruki Murakami.
18. Sexy Design. Publié par / Max Rippon.
19. Offjetos. Conceptos y Diseños para un cambio de siglo. Museu de les Arts Decoratives.

Lei mi primer libro electrónico (totalmente en pantalla) por primera vez, pero no recuerdo cual es y ya lo moví de dirección entre decenas de otros que no he comenzado, pero bueno ahí el recuento. Me gustaría leer un poco más de narrativa pero me encantan los libros de diseño (de allí nace mi blog de Diseñografía precisamente). También me he inclinado hacia los libros de administración empresarial en las artes creativas, que son publicaciones muy raras de encontrar pero muy útiles para la práctica profesional. No enlistaré todos los libros que tengo empezados porque probablemente rebase a esta lista, pero creo que para el próximo año si pasaré los veinte.

Lo que he estado haciendo es marcar la fecha en la que comienzo a leer un libro en la primera página (la que está intencionalmente en blanco) con un lápiz y marcar la fecha de término de lectura al final del libro. Así me aplico un poco más cuando veo que dejé descansar demasiado tiempo a los libros, los dejo a medias o los termino rápido. Usualmente en las vacaciones es cuando leo más, por que el trabajo me ha consumido un poco… pero bueno, es cuestión de administrarse poco a poco. Por ejemplo el libro de Tokyo blues lo terminé leyendo en pedazos como por 2 años, hasta que tuve la oportunidad de engullirlo en un road trip. Ahora viene la película del Best Seller. Me gustaría haber podido hacer lo mismo con los libros de Stieg Larsson. Tampoco pude encontrar el Neuromancer que recomendó badbit en una de sus conferencias y me ha interesado leerlo, pero por otra parte me cayó el librito de 1984 de George Orwell, para empezar en algo. ¿Qué más libros me recomiendan? Espero que animen a poner la lista de libros que se aventaron este año.

Los divido por temas en los que estoy más relacionado (ya sea por el diseño, por el trabajo, la bloggeada, etc, etc). Muchos de ellos ya los he posteado anteriormente, sobre todo en el asunto musical, en el podcast o twitter de Mx Rocks.

También sé que harán falta muchos artículos trascendentes pero como les repito, ésta es una elección individual. Específicamente para los de diseño, otros artículos los he cubierto en el blog de Diseñografía; estos son añadidos que vendrían mejor en una compilación pues únicamente se trata de listas de recursos útiles que han realizado otros blogs, que no tendría gran caso repostear. Espero les gusten.

Personales, cultura, finanzas y empleo.
Six Keys to Being Excellent at Anything – Tony Schwartz – Harvard Business Review
5 Things You Love to Discuss That Nobody Else Cares About | Cracked.com
The 9 Stupidest Things Americans Believe from Dan Abramson
SER PENSADOR: El ejercicio del pensamiento crítico puede resultar odioso para la sociedad
13 Jobs in Hard Times
When Cosplay Gets Remixed: Shogun Vader – Boing Boing
¿Un nuevo capítulo? – El Universal – Bicentenario
Este último artículo habla sobre la permanencia del papel en los libros.
Geeks vs. Hipsters – Gizmodo.

Medios Sociales
The do’s and don’ts of asking someone out online – CNN.com
Social Media Cartoons
Serie de tuits acerca de Twit… Por favor lean esto si son usuarios de Twitter.
Oh you naughty tweeters – you’ve upset the establishment | Technology | The Observer

Cine, video y cómic
5 Annoying Trends That Make Every Movie Look the Same | Cracked.com
Hawaii Chair – 25 Worst (We Mean Best) Infomercials – TIME TIENEN QUE VERLOS.
The Best Indie Comic Books – Comics Feature at IGN
15 Movies that Killed People. 15 películas que influenciaron en asesinatos.
Top 40 best free legal movies you can download right now – TECH.BLORGE.com

Creatividad, Diseño y recursos relacionados.
“La creatividad se aprende igual que se aprende a leer”
Why Nothing Will “Save” Print Media | Techi.com
BBC Mundo – Creatividad: ¿una forma de locura?
50 Interesting and Useful Infographics for Web Designers – Noupe Design Blog
Client Presentation Tips for Designers – Freelanceswitch.com
Five Ways to Write Magnificent Copy | Copyblogger
So You Want To Be A Designer: Top 5 List « Aza on Design
10 Essential Free E-Books for Web Designers
Most Popular Colors of the Year 2010 [infographic]
Business Blog / Color of the Year 2010: By The People [infographic] by COLOURlovers
Buenos Aires de Diseño » Decálogo del buen diseñador
Gráficos autoreferentes | Hazme El Chingado Favor
50 Most Creative Anti-Smoking Advertisements | 10Steps.SG

Tecnología
El SEO y sus miserias » El Blog de Enrique Dans y la continuación: Mal SEO ¿es el “todos lo hacen” una disculpa?
Official Google Blog: What we’re driving at Nota sobre los autos de Google que se conducen solos.
Font Preview – Google Font Directory Directorio y aplicación poderosa para instalar fuentes en tu página.
YouTube Charts – Lo mejor de YouTube.
¿Qué nos inspira a bloguear? en ALT1040 (Blogs)
CAN/SHOULD NEWS BLOGGERS BE OBJECTIVE? y sigue con “Como distinguir a un periodista de un blogger”. Ambas muy relacionadas.
Scientists regrow section of bone

Salud, Educación y Sexualidad

Es curado el primer hombre de VIH – Isopixel.net
Educación a Debate – Las dos UABC
Warning: Racism Is Bad for Your Health | | AlterNet
Homofobia relacionada con excitación homosexual, revela estudio
Ya era hora: SEP promoverá el sexo responsable en Vivir México (Educación)
MADATOMS – WHAT YOUR OPPOSITION TO GAY MARRIAGE MEANS by Rick Paulas – Artist: Josh House

Ya está disponible en Amazon y pueden ver algunas de sus páginas en el blog de Selectism.

Las páginas referidas en esta entrada están en francés. Utilice por favor el traductor de Google o en su defecto, el navegador Google Chrome que tiene la característica de traducción integrada para el español.

Les cuento que conseguí un nuevo manual de la profesión del grafista independiente en Francia, con el detalle que está pues en el idioma nativo. El libro, de 255, contiene todos los aspectos sociales, fiscales, económicos y técnicos para el ejercicio del Diseño Gráfico, y el autor nos comparte algunos de sus extractos. Para poder leer esta publicación de Julien Moya y Éric Delamarre me he estado ayudando, como lo leyeron arriba, del traductor de documentos y textos de Google, así como la capacidad de reconocimiento de caracteres de mi scanner.

Este post es para denotar que el autor puso a nuestra disposición un sitio con algunos artículos segregados de su experiencia y su libro (abundando en temas legales). Lo llama el Kit de Supervivencia Creativa. (usar traductor para visitar)

Aunque desgraciadamente esos asuntos fiscales/legales son muy diferentes a los de hispanoamérica, los artículos cubren otros temas como la cobranza, presupuestación, relaciones comerciales y otros temas.

Espero poder compartirles lo aprendido en este manual pronto. Saludos a todos.

Pd. Si estás buscando un kit con recursos como colores, fotografías, tipos y demás, hace mucho escribí uno con un montón de recursos de Diseño Gráfico.

Amor libro es un proyecto que busca integrar a los diseñadores de estos emblemas y promover la creación de ex libris frente a la pérdida de esta tradición, no importando si la técnica ya no es de grabado o de impresión tradicional. Para esto crearon un blog y un twitter que busca encontrar lo que se está haciendo en esta disciplina de Diseño (de ex libris) para montar una muestra y a su vez promover que más diseñadores se enamoren de los libros, cosa que se diluye un poco con el aprendizaje audiovisual de estos días.

Alejandra Guerrero Esperón se encarga de la convocatoria, que busca que creemos un ex libris que identifique nuestra biblioteca personal, la cual podría formar parte de una exhibición. Las bases en AmorLibro.blogspot.com

También sigan su twitter para observar ejemplos de otros diseñadores con ex libris.

En él nos comparte todo su conocimiento sobre la redacción de titulares, enfocado un poco más al periodismo (recoje muchos titulares del Universal y del periódico Excélsior). Recalca que es importantísimo para los diseñadores conocer la diagramación de titulares, el origen de cada estilo y las posibilidades en nuevos medios como Internet y blogs. Ojo para los bloggers, es una lectura ligera y bastante puntual, muy recomendable.

Este no es un libro de Copywriting. Si te interesa ese tema, hay otros libros buenos como Kiss & Sell, por dar un ejemplo.

En vez de compartirles sus anotaciones, que serían demasiadas, les resumo el porqué es importante saber de titulación:

• Primero por que el titular sencillamente es el que vende. ¿Cuántas veces no hemos comprado el diario por lo que dice el título frontal? Hoy en día, lo mismo puede ocurrir entre listas de RSS.
• Un periodista juega frecuentemente de diseñador diagramando titulares para ediciones impresas o diarios en línea, mientras que un diseñador raramente puede hacerla de periodista. Por eso tiene que conocer los detalles sobre esta práctica, al igual que mercadólogos, bloggers y otros encargados de la publicación de material.
• Porque también hay estética en los titulares, y se requiere amplia lectura para saber manejarlos. Comunicar a un público requiere de un amplio vocabulario y de un análisis de las publicaciones que hacen bien su trabajo, apoyado con un conocimiento de los consumidores.  Se darán cuenta, que aunque sepan muchas más palabras, el gran truco realmente es saber alternativas que sean más sencillas. En este libro se revisa el modelo AIDA (Atención-Interés-Deseo-Acción), enfocado a los titulares. Importantísimo en la cuestión de carteles y anuncios.
• Porque las personas que saben escribir tienen una gran ventaja. Un diseñador que puede estructurar contenido comunica sus mensajes visuales de forma más efectiva. (AIGA, Advice for Emerging Designers, Punto 4).
• Porque tomando en cuenta los medios digitales, cada vez se necesita ser más ágil al actualizar los textos de forma inmediata.

Aunque me hubiese encantado un capítulo de SEO retomando la titulación periodística, el libro es recomendable, muy puntual y a precio súper-accesible ($88mxn).

Les dejo la ficha de Trillas si les interesa.

De alguna manera en este libro no ocurre tanto así. El libro sí que sirve como consulta a la hora de utilizar su buen sistema de moods por color (mood = temperamento), el cual más que de muestrario de colores CMYK y RGB, te da todo un abanico de alternativas para resolver cualquier motivo. Por ejemplo:

Para obtener un estilo o un mensaje visual “clásico”, podemos recurrir a:

• Imágenes antiguas (lo más obvio)
• Tonos apagados.
• Elementos orgánicos de la naturaleza.
• Papeles con textura de matiz conservador.
• Colores naturales de los elementos fotográficos. Sin alteraciones ni cambios de color.
• Estilos de ilustración de movimientos pasados.
• Fotografía Blanco y Negro.
• Caligrafía.
• Letra romana.
• Utilizar los colores del fondo o viceversa, que los gráficos tengan colores de las fotos.
• Metáforas elementales.
• Símbolos tradicionales.

Sólo por mencionar algunos. Otro ejemplo sería para obtener un look o motivo “infantil”. Podremos utilizar:

• Imágenes o representación de juguetes.
• Animalitos.
• Ilustraciones.
• Colores primarios y vivos en general.
• Combinaciones de color activas.
• Acentuaciones claras.
• Manualidades o juegos con papel.
• Letras e imágenes grandotas y llamativas.
• Personajes chistosos o fantásticos.
• Imágenes de niños.

Y así en cada sección, que recorre desde lo retro hasta lo tecnológico. Cada imagen con sus indicaciones en CMYK y RGB de sus colores utilizados, así como de un comentario del autor o del diseñador del mismo. Disculpen no ilustrar cada viñeta, pero no cuento con el permiso de cada autor para publicarlo aquí, aunque creo que no es necesario y se comprende bien lo que quiero decirles.

El libro en sí es caro así que lo recomendaría como complemento y consulta auxiliar. Si les sobra lana lo pueden comprar (36USD aprox.), pero hay otras publicaciones sobre color que recomendaría leer muchísimo antes que esta. De hecho esta no se lee mucho, se hojea.

Mi comentario:
He leido las dos ediciones de este libro y me parece una magnífica aportación para el mundo del diseño de marcas comerciales. Un libro imprescindible para su consulta en temas sobre este rubro. Yo lo marcaría como una lectura necesaria y por supuesto lo recomiendo, reconociéndolo como una gran aportación por parte de Abelardo Rodríguez.

Título: No más normas: Diseño Gráfico Posmoderno
De: RICK POYNOR
Precio en Gandhi: $ 585.00

Mi comentario:
Una excelente forma de conocer el porque de los mensajes actuales en el diseño y sus cinco diversificaciones principales desde que comenzó el llamado posmodernismo, que ha conducido a lo que tenemos hoy en día. Pasar por el punk, el constructivismo y la era digital es el fragmento tal vez más complejo de cubrir en los cursos de historia, sólo cubierto por pocos libros como este. Es un libro caro así que no recomiendo mucho comprarlo sino leerlo prestado o de la biblioteca. Yo lo conseguí en una oferta el día de San Jordi en Barcelona, pero me lo llevé sin dudar puesto que ya había leido la primera mitad. Imperdible para todos aquellos maximalistas y diseñadores de tendencia.

Título: Principios Universales del Diseño.
De: WILLIAM LIDWELL
precio de Gandhi
$ 616.00

Mi comentario:
Este es uno de los únicos libros que obligaría a cualquier diseñador comprar. Aquí aprenderás, sin mentirte mucho, más del doble de los principios que conocerás en una carrera de diseño. Por supuesto no ahondando mucho en cada uno, pero excelentemente ilustrados y explicados. Un must-have para todo diseñador de cualquier tipo.

Título: Tu carrera como Freelance.
MICHAEL FLEISHMAN
precio $242.00

En realidad toda esta serie de Divne Egg son, como lo denota su editorial, divinas jejeje.

Título: What is Packaging Design?
Autor: Giles Calver
precio $199.00

Buen insight al diseño de empaques más no profundiza demasiado. Lo recomendaría sólo como introducción. Se lee rápido. La serie de What is es muy parecida en todas sus categorías (What is Typography, What is Graphic Design I y II, etc).

Todos los precios están en pesos mexicanos.

Si tuviese que elegir uno de todos estos libros (que ya tengo, por cierto), elegiría el de los principios universales. Realmente es muy interesante y vale la pena cada centavo con el que está ilustrado esa publicación. Me sorprende todavía un poco la desorganización de la librería de Gandhi en línea y su poco funcionamiento del sistema de reseñas. Parece que nunca les llegan las que les mando, así que mejor las replico en este lugar. Al día de hoy, los libros de diseño de la librería Gandhi se ubican en la sección de Arte y Recreación (?), y se divide en algunas categorías donde se codea con diseño de modas e industrial. La colección de diseño gráfico al día cuenta con 10 páginas con 20 libros cada una, sumando un total de 200 ejemplares. Muy pocos en mi opinión.

¡Feliz noche buena!

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Música:
Thunder Whales Picnic – The Pillows
In Chains – Depeche Mode
Zero – Yeah Yeah Yeahs

Links mencionados en este podcast:
Generación Multimedia: Usos, prácticas y consumos de los jóvenes
Convenciones BC

Notas tomadas sobre este libro

Título: La generación multimedia: significados, consumos y prácticas culturales de los jóvenes.
Autor: Morduchowicz, Roxana.
Editorial: Paidós

Los jóvenes hoy ya no conciben una percepción lineal sino Multimedia. Son impacientes.

En la historia, la cultura oral pasó a la escrita. Y luego de la palabra a imagen. Ahora hablamos de una lectura líneal a una percepción simultánea. Sus películas favoritas son las de accion ficción y terror. Se aburren con otras de introspección y de plano subjetividad o procesos intimos. No consumen muchos libros. Viven en la fragmentación, en la provisionalidad,  inmediatez (cultura del mosaico). Nunca antes la cultura juvenil escapó tanto al control de los padres. Todo es parte de su identidad: decisiones, acciones y hasta encerrarse. (consumo)

Consideran que la lectura requiere un aislamiento individual, con ritmos propios,: el intercambio y el dialogo lo perciben más dificultoso, y muy rara vez simultáneo.

No hay relacion entre acceso y uso de los medios. Los chicos que no tienen Internet, por ejemplo, acuden constantemente a locutorios y cafés, mientras que los que si tienen no necesariamente les gusta usarlo. No lo usan todo el tiempo o incluso acuden a locutorios y cafés para compartir sus hallazgos con sus compañeros.

El dinero no significa más medios audiovisuales. Los pobres cuentan con más medios audiovisuales pues es su meido para ostentar: que su hijo tenga una tele en su cuarto, que haya una en la sala y otra en el comedor. Las personas pudientes por otro lado, concientes del capital cultural, no promueven la soledad en el cuarto del muchacho, por lo que no ponen tantos aparatos para todos. Se reunen más a consumir TV.

Todos tienen una buena percepción del uso de una computadora (educación). Pero eso sí, entre más medios audiovisuales haya en un hogar, menos se habla con los padres, pues su consumo se torna individual.

La TV sigue siendo el medio cultural más popular. A pesar de esto, para los jóvenes la música es el consumo más valorado. Los identifica, los diferencia, los marca. Es accesible y portable.

Los chicos de 11 a 17 leen muy poco. Y es más común que lo hagan las chicas. Lo consideran como un valor cultural viejo. El periódico lo leen ganando edad. A diferencia de lo que pudieran pensar, las personas con más bajos recursos son las que menos consumen los diarios y periódicos, pues no tienen para estarlo comprando. Eso sí, las revistas son muy leidas por los jóvenes (80%).

El uso principal de la PC: jugar y chatear. Aún así sigue habiendo poco acceso. Poco acceso a Internet también. En México sabemos que la penetración de Internet apenas es de 27% de la población, incluyendo a jóvenes. Pero 4 de cada 10 tiene celular. El principal uso también es Social/amigos.

Los medios no se desplazan entre sí, se suman y complementan. Los jóvenes hablan en Internet viendo la tele; chatean de lo que ven allí o en el cine. A fin de cuentas hablan de lo que consumen en los medios masivos. No hay desplazamiento de la lectura por la TV como vimos. Leen igual de poco si ven o no la TV.

La computadora es el objeto más deseado por los jóvenes, seguido de un celular y luego un DVD. Los reproductores y sofisticados sólo en casas de mayores ingresos son tan deseados.

La imagen de la TV negativa para los padres de familia. La de Internet es positiva (porque requiere de cierta inteligencia, educación e interacción). Mientras la lectura está a la baja, promueven la computación porque auxilia a cierto nivel la lectura y comprensión de datos. Los padres consideran mala a la TV por que lo distrae de la lectura, aunque el estudio arroja que esto no sucede así. En realidad leen igual de poco sin o con TV. No influye en la lectura.

90% del cine consumido es extranjero. Sobre la música, es Rock y pop lo que predominan en sus gustos en programas musicales. Sorpresa en este estudio: los libros complementan al cine, y la TV estimula la lectura: Narnia, Harry potter, Twilight etc. Los jóvenes están dispuestos a leer cosas que anuncian y que van de acuerdo a sus intereses.

¿Cómo eligen? 1. Recomendación de un amigo. 2. Medios 3. Publicidad

No hay distinción entre nuevos y viejos medios para los chicos. La compu no sustitye a la tv. %85 habla de lo que ve en TV.85% de musica y 90 de lo que vieron en el cine.

Internet les da autonomía relacional. Salen al café Internet para compartir hallazgos, aun teniéndolo en casa. Más que de aprendizaje, lo utilizan como un medio de comunicación: jugar y chatear principalmente. Esto también rompe con la ideología que la computación te aisla y los videojuegos te vuelven anti-social.

Suceden 3 fenómenos cuando se incluyen más medios audiovisuales en casa: pasan más tiempo en la seguridad del hogar; su consumo promueve que los padres consigan más medios aún; y provoca la fragmentación de horarios: cada quien los ve cuando quiere y lo que quiere.

A pesar de todo, “Salir con los amigos” es lo que definen como más divertido. Una noche divertida no la definen yendo al cine, ni viendo su programa de TV favorito, ni en Internet. Al igual que su consumo, el salir lo ven como forma de independizarse, de crear su identidad, vivir nuevas experiencia y conocer más amigos.

Este estudio aporta buen conocimiento y abre más preguntas a las nuevas tendencias de significado que le dan los medios a los jóvenes.

Morduchowicz, Roxana. La Generación Multimedia: Significados, Consumos y Prácticas de los jóvenes. México, Editorial Paidós, 2008.

Su sitio oficial es Aditi.com.mx y los datos están en el anuncio acá arriba si gustan ponerse en contacto con ellos para cualquier duda. Es bueno que hayan más opciones así en México, así que esperamos que prospere y sobre todo que ofrezcan un buen servicio.

No está de más señalar, que diseñografía se siente responsable de pasarles la noticia, pero no se compromete de ninguna forma en asegurar el servicio que pueda ofrecer esta tienda. Si alguien tiene algo que señalar sobre esta librería, háganos el gran favor de dejarnos un comentario en la entrada. Un saludo.

Entra a Aditi.com.mx

Eva Heller, socióloga, psicóloga y profesora realiza un gran estudio sobre psicolgía del color, del cual comparto algunas anotaciones con fines educativos en esta grabación. Escucharemos algunas características interesantes relacionadas a cada tonalidad en el diseño y la publicidad, de los acordes cromáticos y además entender el significado de los colores que tienen significados psicológicamente contrarios.

Este es un enhanced podcast que utiliza marcadores visuales para cada color narrado. Se necesita algún reproductor como iTunes si se quieren visualizar los ejemplos (aunque no es estrictamente necesario). Recomiendo ampliamente su estudio publicado con Gustavo Gili, el cual amplia grandemente el conocimiento sobre la teoría del color.

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Su filosofía creativa, tal como es

en primer lugar, dejemos una cosa clara: el 99% de todo lo creado por seres humanos es basura, lo que significa que menos del 1% de cualquier cosa (incluyendo anuncios y reflejos de creatividad) es excelente. Soy muy exigente, así que nunca me he sentido realmente contento con nada, incluyendo los trabajos por los que soy más conocido. Teniendo en cuenta que no me siento satisfecho al menos el 99% de las veces, podría pensarse que no soy un director creativo muy bueno ni un ser humano muy equilibrado.

Sin embargo, creo que es ese 1% restante compensa todo el dolor.

Lo que es excelente cambia todo. Es la base de todo el progreso humano y de toda la alegría que puede haber en este turbulento mundo. Así pues, vale la pena buscar la excelencia a pesar de todo lo sobrante.

Es posible que hayas descubierto algunos hechos curiosos sobre la conciencia y la percepción. Éste es uno: en una fiesta, el volumen del ruido de fondo suele ahogar una conversación que se está desarrollando a unos metros. Pero si alguien menciona tu nombre o dicen algo importante para ti, llama tu atención. En otras palabras no hay que gritar para ser oído.

Si no es cautivador no importa lo que diga el texto
— Lionel Hunt

Como media, cinco veces más personas leen el titular que el cuerpo del texto
— David Ogivily

El Titular atrae. El cuerpo de texto satisface.

Los escritores indiferentes a la venta nunca tendrán éxito como redactores publicitarios. Y, sin importar lo que escriban, no conseguirán un anuncio efectivo.

Diez reglas básicas para escribir un buen texto publicitario:
1. Céntrate en el trabajo inminente.
2. Conoce tu público
3. Consigue que el texto sea simple
3. Sé honesto.
5. Consigue que el texto sea apasionante
6. Sé actual
7. Escribe en un tono de conversación, breve e ingenioso.
8. Actúa como abogado
9. Expresa optimismo
10. Rechaza cualquier “idea brillante” si no funciona.

En alguna ocasión, es posible que te pidan vender el mismo producto en diferentes anuncios y a diferentes públicos. En este caso, no intentes identificar que tienen en común los diversos grupos, sino que debes centrarte en cada anuncio, en lo básico necesario para experimentar cada parte. habla siempre de lo más importante en cada caso. Por ejemplo, cuando hales con un administrador, habla de ahorrar dinero, y cuando escribas para enfermeras, de la calidad de los cuidados.
— Dr. Jean Killbourne

Creo que la publicidad no es sólo una forma de educación, [sino que] es una de las formas de educación más poderosas de nuestra sociedad, y una de las razones por las que es tan poderosa es que no se considera pedagógica.

Publicidad – Sobre la Opulencia

Que conviene evitar:
1. Ser artificial
2. Adular al consumidor potencia.
3. Tener nociones arcaicas sobre el dinero y la clase.
4. Sentirse intimidado.
5. Pensar que no eres como ellos.

Cuando vendas artículos caros, ten en cuenta que:
1. En realidad, nadie necesita lo que estás vendiendo
2. No hay escasez de cosas bonitas y preciosas.
3. Los ricos son totalmente conscientes de los puntos 1 y 2
4. Que es probable que estén más informados sobre el tema que tú
5. Tienen todo el tiempo del mundo, pero no para ti.

La desgracia de ser rico es que vives con ricos…. Supongamos, que es mucho suponer, que pudiéramos ser ricos y no comportarnos como se comportan los ricos; es como suponer que pudiéramos beber durante todo el día y permanecer sobrios.

Olvídate de los premios de publicidad. Busca resultados.

¿Que he aprendido con los años? Que el instinto descarta los superlativos. Que los adjetivos aumentan la credibilidad. Que la vocingleria no produce respeto. Que la aseveración exagerada crea resistencia
—Tony Cox

En teoría. el texto importa lo mismo que siempre, pero, hoy en día, llega al consumidor desde otro ángulo: el emocional (con imágenes) en lugar del intelectual (con palabras).

La sencillez es un gusto adquirido. La humanidad, dejada a su libre albedrío, se complica la vida de forma instintiva
—Katherine Fullerton Gerould

En épocas de recesión económica no puede olvidarse el coste o esconderse en una impresión bonita. El precio se convierte en la propuesta de venta.

El tonto y su dinero pronto se separan. Aforismo tradicional.

A los ricos les gusta ahorrarse el dinero.

El dinero es una cuestión muy emocional; la gente mata por él.

En cuanto a los precios bajos en publicidad, se presentan como un privilegio, no como una necesidad.

El secreto de toda originalidad efectiva en publicidad no es la creación de palabras e imágenes nuevas y engañosas, sino proporcionar a palabras e imágenes conocidas nuevas relaciones.
—Leo Burnett.

Los famosos que aparecen en la publicidad proporcionan:
1. Credibilidad
2. Desenvoltura
3. Respetabilidad
4. Fama

Atención con quien es famoso ahora y quien ha dejado de serlo.

“Un famosos es alguien conocido por mucha gente a quien él se alegra de no conocer.”
—H.L. Mencken, periodista norteamericano.

La clave de las habilidades del comunicador es el conocimiento de la naturaleza humana, ya que mientras el escritor se preocupa por lo que pone en sus escritos, el comunicador se preocupa por lo que extrae el lector de ellos. Por tanto, se convierte en un estudioso de lo que la gente lee u oye.
—William ‘Bill‘ Bernbach, pionero de la publicidad.

Sobre el Naming (branding)
La denominación es una decisión comercial, no una decisión creativa.

“Quedan insuficientes palabras reales.”
—Brenda Murphy de Lippincott Mercer, NY.

Buscar nombre es un proceso inherentemente difícil y emocional. También es agotador; en una presentación típica, se muestran 500 nombres— James Bell, Lippincott NY.