• Cualquier volante tuyo terminará algún día tirado en el piso o en la basura. Y no vas a pelearte con cada persona para que esto no suceda, ni vas a estar allí para evitarlo. A cierto target le serás irrelevante en determinado caso, por una innumerable cantidad de circunstancias.
• Tu Diseño podrá ser ovacionado, pero a la vez será criticado, sobreanalizado y probablemente repudiado por alguna otra respectiva autoridad.
• Todo lo que compartas en Internet deja de ser tuyo, incluyendo tus actualizaciones de estado, fotos personales, etc. Si no pasa en concreto, pasa al subconsciente ajeno. Lo que no pueden copiar es a tí como persona, con tu iniciativa para seguir creando (al menos no todavía). El mundo citará tus palabras como suyas, muchos sin revelar su fuente, aunque ésta exista.
• Podrás registrar una obra para protegerla públicamente, pero no podrás detener su uso privado. Y no deberías.
• Tus obras materiales pueden ser destruidas, pero pueden ser reproducidas infinitamente del original.
• Si el original es destruido o su dispositivo de almacenamiento se pierde, deberías ser capaz de reproducir el diseño. Si no es así, por lo menos tu habilidad, concepto y estilo permanece para recrearlo, aún cuando un experimento feliz no sea 100% repetible.
• Te van a tomar fotos y video todo el tiempo, y sin saber para que.
• Trabajando con tus clientes serás conciente de que cambios en tus Diseños van a suceder. Actualizaciones van a suceder. Regresos a la hoja en blanco van a suceder. Pero esto no se trata de rendirse anticipadamente. Se trata de reaccionar y seguir trabajando para resolver. Cada revisión y propuesta descartada es importante para llegar al centro de la espiral iterativa.
• Si haces algo bien, seguro te lo retoman, imitan o remixean.

¿Comentarios?

Aviso: me quedan muchas lecturas guardadas en fila. A causa de una sobreinundación de material, comparto lo mejor que alcancé a leer del 2011. Lo que sigue será considerado como “lo mejor que leí en el 2012″, aunque ya no sea de este año. De otra manera nunca concretaría esta maravillosa lista. Aviso 2: algunos son videos (muchos de ellos sólo se pueden ver en computadora de escritorio o son flash). Aviso 3: Marco con estrellas las que creo que son las más importantes. ★ Aviso 4: Si no puedes leerlas ahora, ¡usa instapaper!

Del porqué de esta lista y las otras del 2011: Los Diseñadores siempre tenemos que estar informados en cuanto a sucesos, innovaciones y tendencias, muchos de ellos derivadas de pensamientos filosóficos, reflexiones u opiniones de todos los rincones del mundo. También podrán apreciar que ligo a muy buenos blogs en este recuento, si gustan echarles un vistazo.

Arte y Diseño

Lo que quiero ver de un menú online de un restaurante - The Oatmeal.
8 frases de tu portafolio que envían el mensaje incorrecto - FreelanceSwitch.com
La cama de cartones Diseñada para catástrofes de Juan Naranjo y Jean-Christophe Orthileb – Yanko Design
Todo es un Remix - Everything is a Remix (Series en Video) ★★★★★
8 Recursos indispensables de Tipografía Web - Christina Warren para Mashable.com
8 Things they don’t tell you about being a Web Designer - Six Revisions
12 paradojas del Diseño Gráfico – Tobias Bergdahl (aquí un artículo con 10 puntos desarrollados)
Apple’s Design Process - Bloomberg Businessweek ★★
Death to Design by Committee - Boagworld.com
Rockstars, Ninjas, Gurus and Other Hipsters - SpyreStudios
Design Advice to keep you Sane  & Prosper - The Design Cubicle
This Tokyo Girl Levitates Daily - Gizmodo (seguir al sitio de Yowayowa a su sitio)
Fastest possible drawings of Everything - Tumblr
Why Creative People Need to Be Eccentric - 99%

Cultura

La barriga cervecera es un mito - El Universal
En ocasiones me bajo pelis. ¿Por qué? - La bitácora de Rafael Marín. ★★★
Revolución y #Comprom15o - Kurioso.es ★
20 palabras geniales que no tienen traducción - Original de Matador Network ★★
Libros y poder - Criterio Hidalgo
David Guetta: “La música vive un gran momento. No entiendo las quejas“. – ElMundo.es
Contra la satanización de las drogas - Vivian Abershushan para Malversando.blog
Los internautas leen mejor - El País
11 cosas que aprendes de “piratería” cuando escribes libros. – Gorditos y Bonitos.
Salir con chicas que no leen / Sal con chicas que leen - La Maga

Tecnología

Computación ubicua en la era Post-PC - Alt1040.com
Que hacer cuando la policía demanda inspeccionar tus dispositivos (ver la guía adjunta de una página en PDF) – Electric Frontier Foundation
El origen del nombre de algunas compañías tecnológicas - Alt1040.com
My Life Without Facebook: A social experiment - Mashable.com
What I learned about blogging in 2011 - Otaku Journalist
The Bare Bones Guide to Twitter - Adam Werbach for The Atlantic ★
Guía de contingencia para un blogger en caso de peligro - Electronic Frontier Foundation ★
8 de febrero: día de la Declaración de Independencia del Cyberespacio - Alt1040.com
The Legend of Zelda: the 80s teen movie - BoingBoing.net (video) ★★★★
La muerte abstraída en videojuegos - BoingBoing Video ★★★★★
Predator Mickey, El hombre de hojalata encuentra su corazón y Link juega con una pistola de Portal - Super Punch

Negocios y Finanzas

Empleado de Taco Bell renuncia de la mejor manera posible - Gawker.com ★
Soy un “workshifter” o trabajador remoto y me encanta… – El blog de Moisés Polishuk ★
Jerry Seinfeld’s productivity Secret - Lifehacker
What People Don’t Get About My Job: From A(rmy Soldier) to Z(ookeekper) – The Atlantic ★★
The Humble Origins of Instant Ramen: From Ending World Hunger to Space Noodles - Gizmodo ★★★
Occupy George - Ocupa tu dinero para divulgar información gráfica (infografías).
How to get good at Making Money - Inc.com ★★★★
Para que sirven las tarjetas de crédito (+Guía) – Blogylana.com

Estilo de Vida

Happy Brain, Happy Life - Psychology Today
Dealing with Haters, Part 1 - Danny Choo ★
Los gatos aman a las mujeres, pero también las manipulan - CNN México
Warning: Racism is Bad for Your Health - AlterNet
I’m throwing my first big party tonight, how can I make it awesome? – Reddit thread ★
How losing just a few hours of sleep can take YEARS off your life - MailOnline
The 5 Most Horrible Things Nobody Tells you About Babies - Cracked.com
La primera animación porno de la historia – Las horas perdidas (el video está más abajo en el artículo).
Sex is Stressful, But Good for you - Wired ★★
Confirmado: Las bonitas los prefieren feos - Sopitas.com
De sexualidad y otras cosas - HECF

El Mundo

Así lo viví yo, el mayor terremoto de la historia de Japón - Parte 1 – Kirai.net ★★
Lo legal, pero indigno e inmoral, está matando al periodismo - Punto de Encuentro Complutense
8 Reasons Young Americans Don’t Fight Back: How the US Crushed Youth Resistance - AlterNet ★★★
Mendigando en Barcelona - Mundo Mutante ★★
50 secretos que los meseros nunca revelan - Selecciones ★★★
¿Cuál es el mejor día de la semana para comprar billetes de avión? – Muy Interesante
El Síndrome de París - Crazy Japan
Los dueños de México - HECF

Videos y GIFs animados

Mickey Mouse acepta un reto de breakdancing de un niño – Super Punch
Hammering… like a boss
Estas cataratas de Australia corren ¡de forma invertida! – Gizmodo
Banda Robot hace un cover de “The Beautiful People” – Interweb3000

Espero hayan encontrado algo de su agrado. Feliz año a todos nuevamente.

TRANSCRIPCIÓN:

En el último par de meses se ha venido discutiendo en foros y blogs de Internet sobre la muerte completa de Adobe Flash, a partir del anuncio de Adobe de parar el soporte para Flash Mobile Player. Esta herramienta que permite la interacción compleja para aplicaciones y animaciones web, ha sido poco a poco desplazada por los estándares HTML5, CSS3 y Javascript entre otras. El tráfico de Internet se dirige cada vez más a realizarse a través de dispositivos móviles (celulares, tablets), pantallas de televisión y demás interfaces táctiles, los cuales muchos no soportan la tecnología Flash.

Como lo menciono en un principio, Flash es muy bueno para sitios que requieren de una interactividad rica en experiencias y branding como por ejemplo para videojuegos o películas, en donde el contenido pasa a segundo término y los audiovisuales al primero. Desgraciadamente la mayor parte de la web no es así. Se requiere compatibilidad a través de cualquier dispositivo y una buena optimización del sitio en motores de búsqueda, lo que Flash ciertamente ha dificultado.

También hay que tomar en cuenta que al final no existe un “Internet Móvil” por sí sólo. Se accede al mismo por muchos tipos de dispositivos. Esto es por lo que desarrolladores están considerando dejar la herramienta para implementar a su trabajo los nuevos estándares.

Darme cuenta de esto me es un poco triste pero también tranquilizador. Fui de los Diseñadores que emprendieron entusiastamente el aprendizaje de Actionscript, pero cuando llegó la versión 3.0 a cambiar todo, me hizo tomar la decisión de esperar un poco para ver si en realidad iba a valer la pena pulirme en el lenguaje. Y esto porque después de aprender Lingo en Macromedia Director, se aprende el tiempo que te lleva. Ese mismo tiempo que puedes invertir en mejorar tus técnicas de ilustración, tu habilidad administrativa o por supuesto estándares web validados. Aunque paradójicamente siempre hay nuevas herramientas que dominar (léase Adobe Edge o Muse), por lo menos nos aseguramos que podamos estar más al día con un desarrollo más universal y accesible.

Lo triste es pensar en tantas animaciones y experimentos visuales que quedarán en bóveda.

Lo mejor es que casi todos mis clientes ya están conscientes de esto porque utilizan su iPad o Blackberry para navegar, y no pueden ver sitios o banners en Flash.

Algunas notas relacionadas al tema:
With Adobe backtracking Flash, it’s time we did too. Boagworld.
Is Flash dead? Netmagazine.com
Adobe to Focus on HTML5 App Development

El museo funciona como un canal interactivo de YouTube, al cual podemos suscribirnos para que se nos notifique de sus nuevas entradas. La ideología de la agencia que apoya esta iniciativa es la de “seguir adelante con el desarrollo sin olvidar de donde partimos, ya que estos conocimientos son la raíz de nuestro futuro”.

Suscríbete al Museo de los Objetos Obsoletos.
Da clic aquí o en la imagen para entrar al museo.  (Requiere Flash Player).

El manual lo pueden encontrar en este sitio en PDF y en la forma de contacto pueden solicitar el archivo en vectores. Extraigo un fragmento de La Crónica de Baja California quienes acudieron a la presentación del mismo, y nos habla un poco de los creadores de este proyecto de imagen.

La Marca Mexicali es resultado de un proceso que inició en el mes de Febrero de 2010, mediante conformación del Comité de Imagen de Mexicali, encabezado por los señores Gustavo A. de Hoyos Walther (Presidente), Raúl Villareal Álvarez (Comisionado de Financiamiento), Francisco Fiorentini Cañedo (Comisionado de Promoción Institucional), Ricardo Salcido Vázquez (Comisionado de Promoción Comercial) y Edmundo Guevara Márquez (Comisionado de Imagen Urbana), con la misión de desarrollar, posicionar, agregar valor y mantener la visibilidad de una Marca Ciudad para Mexicali.
(…)
Según se informó por los organizadores, el proyecto de Marca Ciudad se inscribe como una de las estrategias centrales para potenciar el desarrollo económico, social y cultural de Mexicali, y ha sido impulsado en forma decidida por el Consejo de Desarrollo Económico de Mexicali, A.C. que Preside Sergio Tagliapietra Nasrri, así como el Fideicomiso Empresarial de Baja California.

En lo personal entiendo el concepto de la imagen, aunque siento que le falta a la parte tipográfica, aún cuando el estilo de la misma creo que sí va por ahí. Les dejo que ustedes lo juzguen. Otro punto interesante son los colores. El verde valle, el amarillo solar y el rosa mexicano los debemos entender como lo que se busca proyectar, seguro que no de lo que somos en realidad: un desierto urbanizado (y bien contaminado por cierto), un calor infernal y una cultura local muy influenciada por el gringo.

Visitar el sitio de la marca Mexicali.

Foto de la presentación de la marca. Via facebook de Marca Mexicali.

Fantástica tecnología que presenta Wacom para registrar nuestros dibujos en una superficie de papel directo hacia un formato digital. El aparato óptico sensible a la presión, puede registrar nuestros trazos en cualquier superficie de papel que no rebase el A4, y presionando su botón central, incluso puede realizar una separación de capas lista para trabajarse en Photoshop, Illustrator, SketchUp Pro y otros formatos más. Checa el video incrustado arriba para que te des una buena idea de qué se trata.
En el siguiente video podemos observar como se utiliza. El detector de dibujo se coloca arriba de la pieza de papel y se empieza a dibujar a una distancia de no menos de 2 cm. del aparato. Notamos que en el paquete viene un lapiz especial con 4 cartuchos de tinta. Esperamos que sean fáciles de intercambiar pues ya de por sí el Inkling no es barato. No puedo esperar a probarlo.

Los Precios serán de: 169.90 euros / 149.99 libras / 199.99 dólares.
Y estará disponible a mediados de Septiembre.
Visita el sitio oficial de Inkling de Wacom (aunque el sitio en español está un poco mejor).

Realmente no tengo mucho que comentar, excepto que los salarios de los directores creativos sí que son pésimos. Cuando preguntan si están satisfechos con los salarios y dividen las respuestas en: “Sí”, “Le gusta lo que hace aunque el salario no es tan bueno” y “Definitivamente hubiera estudiado otra carrera”, puedo interpretar la respuesta de “Le gusta lo que hace aunque el salario no es tan bueno” como un “NO estoy satisfecho” o “malamente satisfecho”. ¿Para que tratan de aminorar el sentimiento? Es un estudio estadístico, no se revelarán nombres.

Es decir: se puede interpretar que a nivel nacional no estamos satisfechos, “aunque nos gusta lo que hacemos”. Y luego anteponen “Me gusta lo que hace, aunque…” para disfrazar que el salario no es “tan” bueno como quisiéramos”. Seamos sinceros: no estamos completamente satisfechos. No estamos satisfechos vaya.

El encabezado de esta entrada bien pudiese leer: “Los Diseñadores Gráficos de México no están satisfechos con su salario (aunque les gusta lo que hacen)”.

Eso que está entre paréntesis que. No es un argumento digno.

Y por otro lado la respuesta “Definitivamente hubiera estudiado otra carrera” se debiera haber escrito como “pésimamente satisfecho”. Con todo respeto, los que estudiamos Diseño o Artes Visuales lo hacemos con vocación. Los que no se hallan en esta profesión, de un principio no la hubiesen tomado. Con todo y que la realidad es cruda, hay mercados donde se requieren a mayor o menor manera nuestros conocimientos. Tenemos que seguir educando a la comunidad en cultura del Diseño, seguir promoviendo nuestra profesión y buscar oportunidades en donde nuestras habilidades puedan rendir frutos.

Y según yo no tenía mucho que comentar.

Pd. Baja Calfornia están en 5to lugar de mejores salarios, según a!

1. Primero y más importante: Layout con CSS, no solamente estilo. Es decir, hacer layouts sin tablas. El porqué es importante. El cómo se hace. Cómo funciona el box-model. Dónde sí utilizar tablas. Al día de hoy esto es básico.

2. SEO: ¿Saben cómo he aprendido de SEM & SEO? Pues bloggeando. Tuve un maestro de Mercadotecnia que gracias a su entusiasmo obligó a toda una generación a abrir sus blogs para responder ejercicios, hacer ensayos y demás. Desgraciadamente no moderó a sus alumnos y terminaron dejándose ataques anónimos entre ellos, peléandose en clase y finalmente a nosotros nos nos promovió esa actividad. Pero la experiencia de mantener un blog te enseña a aprender a analizar fuentes de tráfico, términos de búsqueda y mucho conocimiento que termina afectando la redacción de nuestros contenido en Internet. En clase de Internet y sus medios jamás tocamos este tema.

Ustedes dirán: “el SEO no es tan difícil”, “se aprende en la marcha”, pero la verdad es que es todo un submundillo que tiene sus mañas y beneficios, y si se puede aprender lo antes posible tiene una gran rentabilidad.

3. Los estándares web. Ahora que Internet Explorer 9 ya los considera, es el momento perfecto para aprender a diseñar con estándares. Si el html era la tabla de multiplicar, los estándares serían la tabla de dividir (un poco más difícil, aunque involucra saberse las tablas anteriores). Ejemplos de uso práctico que involucran los web standards: Saber cuando usar flash, cuando no, cuando usar funcionalidad con javascript o con tecnología Spry. Para todo eso hay que educarse o seguiremos viendo sitios completos hechos en flash, titulares y copywrites en imagen y demás barbaridades. También informar los beneficios de la accesibilidad en CSS: crear hojas de estilo para diferentes formatos y dispositivos. Una cosa más que aprendí gracias a un diseñador inglés de nombre Paul Boag es a su vez considerar cuando el proyecto en cuestión no costea el uso de estándares, dependiendo de la realidad, el presupuesto, el tiempo, etc.

4. Otra cosa que me hubiese encantado aprender es la personalización de Sistemas de Administración de Contenido, algo tan de moda hoy. Los llamados “sitios autoadministrables”. Admito que se entra en un área de diseño de sitios dinámicos pero el diseñador gráfico siempre puede entrarle. Lo único que necesita saber es como funcionan estos sistemas.

5. Definir nuestra posición como diseñador y no como programador (hasta cierto punto ‘admitir’). Que el diseño sea una actividad multidisciplinaria no significa que nuestro campo de acción sea todólogo. Y sobre todo en web, donde sistemas requieren un conocimiento de programación especializado. Esto se lo mencioné al maestro, ya que afecta también como se enseña el diseño web. Admitámoslo: nosotros aprendemos más con imágenes, somos más visuales. Y pienso que a veces el maestro no lo consideraba.

El tener a todo un grupo de alumnos nuevos en el tema con intimidantes hojas de código no sólo no era lo más apropiado a mi parecer, sino que tenía a la mayor parte en constante duda y retrasando el avance. El hands-on training es más en un taller donde ya se conocen los fundamentos. Como ejemplo de lo más lindo propondría lo que hace Lynda.com: prepara presentaciones explicando de forma muy visual los fundamentos y en términos sencillos, para después pasar al software.

¿Por que incluyo este último punto? Porque muchos diseñadores creen que hoy todo se puede hacer sin saber programar tanto y no siempre es así. Hay que saber de entrada cuando un proyecto se escapa de nuestra capacidad.

Después de tener más experiencia utilizando Dreamweaver y WordPress le sugiero al docente que en vez de tratar de hacernos diseñar todo en vista de código (como un notepad), existe todo una interfaz a base de cuadros de diálogo, páneles de CSS y comportamiento que nos ayudan como diseñadores a administrar todo. Ojo que no diga que no haya que aprender el código. Sí. Pero creo que para nosotros los diseñadores es más fácil generar el código a base de esta interfaz gráfica y con la repetición, ir viendo como trabaja el código. De cualquier manera para establecer reglas y parámetros hay que saber lo que son los selectores, seudo-selectores, IDs, clases, selectores compuestos, etcétera. Pero no esperen que nos aprendamos todos los tags como tablas de multiplicar. Seguro los consultaremos cuando los vayamos utilizando, después de conocer los que son fundamentales.

Hablando de las tablas de multiplicar, a mi hermano de secundaria ya le enseñaron HTML. Antes me parecía increíble pensar que a esa edad los chicos siquiera lo entendieran. Pero para mi sorpresa sí que lo entienden. Seguro que es a base de lo mismo que les comento arriba. Sistemas WYSYWYG y bajo repetición. ¿Las etiquetas HTML serán las nuevas tablas de multiplicar para la educación media?

¿Y tu paleta de que la quieres?

Toda clase de diseño a mi parecer debería terminar con una sesión informativa de cómo cobrar lo que se está diseñando. A cuanto se cotiza un banner animado, una animación en flash, un sitio informativo, en cuanto salen los programadores para distintos tipos de proyectos, etc.

Por último, y bajo la recomendación de muchos expertos que he leído en la red social Quora, lo optimo para estar preparados para tomarle el paso a HTML5, Css3 y Javascript (no hablemos de otras tecnologías que atañen más a un programador) es aprender los cimientos que ya son compatibles con estas últimas tecnologías. Es decir, si vamos a aprender HTML5, pues las etiquetas básicas siguen siendo las mismas de HTML, igual con los selectores de CSS, pero ya irlos viendo bajo la perspectiva de lo último que hay, y dejar el abanico abierto. En el tema de comportamientos (behavior), en un curso es comprensible que no se alcance a ver, pero bajo la misma técnica de repetición y uso de las librerías básicas creo que es más que suficiente para que el diseñador novato aprende como funcionan (no se diga que significan a detalle, pero por lo menos que hace que funcionen, volviendo al punto pasado).

Pd. Si enseñara HTML5 lo primero que enseñaría sería a utilizar webfonts (agréguenla a la cuenta).
Pd2. Sugerencia para los maestros de Diseño: más infografías y más motion graphics

¿Pero qué hace a la mejor universidad para estudiar? En el caso del Diseño Gráfico, esto sólo nos lo podría responder ENCUADRE, una organización que se encarga de afiliar escuelas de Diseñ. Pero pues podemos considerar en el mejor de los casos que se revisan cuestiones como la calidad del equipo de trabajo, selección de maestros, calidad del programa académico, un buen ambiente estudiantil, antigüedad de la institución impartiendo esta carrera, relación con empresas y finalmente el rango de costo/beneficio, pues mientras muchas no cobran tanto por esta matrícula, el material sí que exige mucho gasto (en CETYS por dar un ejemplo, Diseño es de las carreras más baratas, mientras que las ingenierías cuestan casi el doble, pero esto depende de la especialización en cada universidad). Ojo que desconozco la colegiatura exacta de la Ibero, pero sé que no es barata en su caso.

Fuente del gráfico. @adanvecindad

Portada del Libro Rojo

En este podcast, @aerodi y su servidor comentamos sobre uno de los libros que considero imperativos de lectura en México: “Cómo Cobrar Diseño Gráfico en México. Guía Básica de Costos y Procedimientos” de la editorial Libro Rojo. Daremos noticias relacionadas a la próxima edición de este libro, así como algunas alternativas publicadas por otras editoriales en cuestión de la cobranza del Diseño Gráfico.

Este episodio tiene una versión mejorada (enhanced) para usuarios de iPod/iPhone, Quicktime o iTunes. Si cuentas con alguno de éstos puedes ver el episodio ilustrado con imágenes y links. Puedes descargar este formato directamente desde AQUI (m4a).

El formato de audio MP3 lo puedes descargar AQUÍ.
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI

Links relacionados a este podcast:
Graphic Artists Guild
Asociación de ilustradores mexicanos
Página del Libro Rojo
Editorial Gustavo Gili
Dropbox.com – Respaldo y sincronización de folders en línea.
AIGA Professional Association for Design
APIC en Cataluña y FADIP en España (Asociación de Ilustradores).
Ficha del libro de Don Sparkman
Editorial Divine Egg
Antología de Mónica Gonzalez en PDF:
www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/presupuestos_costos.pdf

International Journal of Design – La Estética Pragmática
El Twitter de Adriana (@aerodi).

Los sitios de las asociaciones cuentan con buenas herramientas para los diseñadores profesionales, como directorios de recursos, artículos, presentaciones y consejos pertinentes para la profesión (personalmente recomiendo los de AIGA).

Fé de erratas:
Si escuchan golpesitos en el micrófono, es que involuntariamente estuve dándole golpesitos a la mesa con mi mano. Es un mal hábito del que no me di cuenta que tenía.

Para ver el diagrama visiten:
http://www.shouldiworkforfree.com

En caso de no estar disponible el sitio, también pueden descargar el diagrama en JPG.

Lo puedes descargar directamente desde AQUI.
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI

Links relacionados a este podcast:
Ficha del libro en Editorial BIS.

Los podcasts son emisiones de radio que se bajan de Internet. Hay una gran variedad y sólo necesitas suscribirte en un programa como iTunes (podcatchers) para recibirlos automáticamente. La mayoría son gratuitos y los puedes llevar en tu reproductor, escucharlo las veces que quieras y cuando quieras.

Sinopsis pública del libro:

Todo el mundo es un Diseñador en la era de los Medios Sociales presenta la elección de la generación 2010. Mirando hacia atrás en la primera edición de “todo mundo es un diseñador en el año 2000″, cuando propusimos la idea de la democratización del Diseño, una década después, esta declaración programática se ha convertido en realidad. Estamos diseñando nuestra vida social, tomando nuestras propias decisiones de apariencia visual, ¡y creando todo al mismo tiempo! Este libro marca un nuevo movimiento estético de colaborismo: una combinación de visuales generados sistemáticamente por un impulso social, tecnológico y económico. Una jerarquía de niveles y capas, menús desplegables, botones y blogrolls que nos dan acceso y posibilidades de crear efectos visuales utilizando hojas de estilo, plantillas, representaciones y marcos para el look & feel del Diseño de hoy.

Los divido por temas en los que estoy más relacionado (ya sea por el diseño, por el trabajo, la bloggeada, etc, etc). Muchos de ellos ya los he posteado anteriormente, sobre todo en el asunto musical, en el podcast o twitter de Mx Rocks.

También sé que harán falta muchos artículos trascendentes pero como les repito, ésta es una elección individual. Específicamente para los de diseño, otros artículos los he cubierto en el blog de Diseñografía; estos son añadidos que vendrían mejor en una compilación pues únicamente se trata de listas de recursos útiles que han realizado otros blogs, que no tendría gran caso repostear. Espero les gusten.

Personales, cultura, finanzas y empleo.
Six Keys to Being Excellent at Anything – Tony Schwartz – Harvard Business Review
5 Things You Love to Discuss That Nobody Else Cares About | Cracked.com
The 9 Stupidest Things Americans Believe from Dan Abramson
SER PENSADOR: El ejercicio del pensamiento crítico puede resultar odioso para la sociedad
13 Jobs in Hard Times
When Cosplay Gets Remixed: Shogun Vader – Boing Boing
¿Un nuevo capítulo? – El Universal – Bicentenario
Este último artículo habla sobre la permanencia del papel en los libros.
Geeks vs. Hipsters – Gizmodo.

Medios Sociales
The do’s and don’ts of asking someone out online – CNN.com
Social Media Cartoons
Serie de tuits acerca de Twit… Por favor lean esto si son usuarios de Twitter.
Oh you naughty tweeters – you’ve upset the establishment | Technology | The Observer

Cine, video y cómic
5 Annoying Trends That Make Every Movie Look the Same | Cracked.com
Hawaii Chair – 25 Worst (We Mean Best) Infomercials – TIME TIENEN QUE VERLOS.
The Best Indie Comic Books – Comics Feature at IGN
15 Movies that Killed People. 15 películas que influenciaron en asesinatos.
Top 40 best free legal movies you can download right now – TECH.BLORGE.com

Creatividad, Diseño y recursos relacionados.
“La creatividad se aprende igual que se aprende a leer”
Why Nothing Will “Save” Print Media | Techi.com
BBC Mundo – Creatividad: ¿una forma de locura?
50 Interesting and Useful Infographics for Web Designers – Noupe Design Blog
Client Presentation Tips for Designers – Freelanceswitch.com
Five Ways to Write Magnificent Copy | Copyblogger
So You Want To Be A Designer: Top 5 List « Aza on Design
10 Essential Free E-Books for Web Designers
Most Popular Colors of the Year 2010 [infographic]
Business Blog / Color of the Year 2010: By The People [infographic] by COLOURlovers
Buenos Aires de Diseño » Decálogo del buen diseñador
Gráficos autoreferentes | Hazme El Chingado Favor
50 Most Creative Anti-Smoking Advertisements | 10Steps.SG

Tecnología
El SEO y sus miserias » El Blog de Enrique Dans y la continuación: Mal SEO ¿es el “todos lo hacen” una disculpa?
Official Google Blog: What we’re driving at Nota sobre los autos de Google que se conducen solos.
Font Preview – Google Font Directory Directorio y aplicación poderosa para instalar fuentes en tu página.
YouTube Charts – Lo mejor de YouTube.
¿Qué nos inspira a bloguear? en ALT1040 (Blogs)
CAN/SHOULD NEWS BLOGGERS BE OBJECTIVE? y sigue con “Como distinguir a un periodista de un blogger”. Ambas muy relacionadas.
Scientists regrow section of bone

Salud, Educación y Sexualidad

Es curado el primer hombre de VIH – Isopixel.net
Educación a Debate – Las dos UABC
Warning: Racism Is Bad for Your Health | | AlterNet
Homofobia relacionada con excitación homosexual, revela estudio
Ya era hora: SEP promoverá el sexo responsable en Vivir México (Educación)
MADATOMS – WHAT YOUR OPPOSITION TO GAY MARRIAGE MEANS by Rick Paulas – Artist: Josh House

¿Recuerdan el video que añadí hace una semana donde unas chicas se probaban ropa con Google Image Search? Pues forma parte de este repertorio. Visita Google Demo Slam! para ver todos los videos, y si gustas participa en la siguiente encuesta.

Como un extra, les dejo con Google Wonder Wheel, una forma de hacer una especie de nube o mapas mentales.

Más información de este servicio nuevo en el video de YouTube. Los demás en Google Demo Slam!

Como sabrán este blog cada vez se encamina más a la cuestión administrativa del diseño. Y una parte crucial es la cotización de nuestros servicios. La Asociación de Diseñadores Gráficos de Asturias pone a nuestra disposición un documento con tarifas sugeridas para servicios de Diseño.

Aunque los precios están en euros, siempre hay que tomar como referencia las escalas, proporciones y métodos que utilizan otros países para monetizar los servicios creativos. Por ejemplo, hacen bien en dividir en tamaños las empresa a cobrar, puesto que un proyecto para gran empresa tiene mayores implicaciones que un diseño para una pequeña. Retomando lo de las escalas, hay que considerar la situación económica de nuestra localidad, los precios del mercado y nuestros costos.

Estas tarifas corresponden a los precios mínimos recomendados por AGA para la realización diversos trabajos de diseño y su precio final estará sujeto a las condiciones particulares de cada proyecto así como la valoración profesional de cada diseñador.

Se indican las recomendaciones para la realización de diseños para empresas pequeñas (particulares o negocios locales), medianas (empresas con más de 10 trabajadores) y grandes (corporaciones o instituciones autonómicas/estatales)

No se incluyen costes de producción ni IVA. Precio en Euros.

Ver las tarifas mínimas recomendadas de Diseño Profesional.

Actualización:

Jorge García nos manda un tarifario de Misiones, Argentina, el cual aporta al tema:

Me parece excelente que también haya colegios en otros sitios que logren definir tarifarios, pues pienso que es importante que se sienten las bases mínimas y condiciones de trabajo, así como informar al mercado del costo de lo que hacemos los diseñadores. No se trata exclusivamente de las cantidades, pues bien repito que se adaptan a términos mercantiles locales. Pero podemos observar procedimientos tales como el si se incluye un manual en el caso de un diseño de logotipo (en el caso de AGA no se incluye), de como se reparte en la cotización, o de que proporción tiene el diseño de un folleto al de un volante en cuestión monetaria, y como se compara con el diseño web, etc. De ahí nos podemos basar, si calculamos precios, en como se cobra lo demás.

También es notable que el CDGM en Argentina divide también al tipo de cliente en 3 niveles: el C con los microempresarios e independientes, el B con cadenas medianas y el A con las grandes corporaciones. Es así como se estipula que la presupuestación es dependiente de factores como éste.

Por eso es importante tener colegios y asociaciones de profesionistas. Por ejemplo en Estados Unidos está el Graphic Artist Guild, el cual anualmente publica los lineamientos éticos y de cotización del Diseño Gráfico. Por supuesto que esto no obliga a nadie a cobrar así, pero en consenso con diseñadores a través de EUA, condenan el trabajo especulativo, por dar un ejemplo. Es legítimo argumentar allá que el pedirte trabajo de prueba va encontra de los lineamientos éticos de la sociedad de artistas gráficos. Nunca demeritar nuestro trabajo, vaya.

Las páginas referidas en esta entrada están en francés. Utilice por favor el traductor de Google o en su defecto, el navegador Google Chrome que tiene la característica de traducción integrada para el español.

Les cuento que conseguí un nuevo manual de la profesión del grafista independiente en Francia, con el detalle que está pues en el idioma nativo. El libro, de 255, contiene todos los aspectos sociales, fiscales, económicos y técnicos para el ejercicio del Diseño Gráfico, y el autor nos comparte algunos de sus extractos. Para poder leer esta publicación de Julien Moya y Éric Delamarre me he estado ayudando, como lo leyeron arriba, del traductor de documentos y textos de Google, así como la capacidad de reconocimiento de caracteres de mi scanner.

Este post es para denotar que el autor puso a nuestra disposición un sitio con algunos artículos segregados de su experiencia y su libro (abundando en temas legales). Lo llama el Kit de Supervivencia Creativa. (usar traductor para visitar)

Aunque desgraciadamente esos asuntos fiscales/legales son muy diferentes a los de hispanoamérica, los artículos cubren otros temas como la cobranza, presupuestación, relaciones comerciales y otros temas.

Espero poder compartirles lo aprendido en este manual pronto. Saludos a todos.

Pd. Si estás buscando un kit con recursos como colores, fotografías, tipos y demás, hace mucho escribí uno con un montón de recursos de Diseño Gráfico.

Heredamos de otras generaciones un método de trabajo en el que la sofisticación y la complejidad son elementos casi obligatorios para darle credibilidad y “profesionalidad” a un proyecto. Sin embargo, muchos de los problemas con los que nos encontramos cuando trabajamos con presupuestos limitados son fáciles de evitar si trabajamos “volviendo a los básicos”.

En Hazlo Tú Mismo expongo técnicas y ejemplos de cómo es posible obtener resultados de calidad (y aprender mucho más en el proceso) utilizando recursos limitados, aprovechando los nuevos medios y formando comunidades creativas independientes.

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