El objetivo principal de una escalera es permitir el pasaje de piso a piso, pero si está bien diseñada a la vez puede servir como un lugar de reunión, un elemento escultural y un dispositivo de orientación en los interiores de la construcción. Una ventana puede enmarcar una vista, bañar una pared con luz, orientar al visitante hacia el terreno exterior y darle conocimiento de la relación axial con otro elemento arquitectónico. Una fila de columnas puede proveer soporte estructural, definir una ruta de circulación, permitir ver caminos a través de ellos y servir como un contrapunto rítmico para otros elementos arquitectónicos dispuestos irregularmente.

Las oportunidades para tener múltiples justificaciones de Diseño pueden ser encontradas en casi todo elemento de un edificio. La mayor cantidad que puedas encontrar para cualquier elemento, es mejor.

Lo mismo para los gráficos.

Fredderick, Mathew. 101 things I learned in Arquitecture School. USA, Mit PR, 2007. Verlo online.

Les dejo un tip extra de este práctico libro.

Amor libro es un proyecto que busca integrar a los diseñadores de estos emblemas y promover la creación de ex libris frente a la pérdida de esta tradición, no importando si la técnica ya no es de grabado o de impresión tradicional. Para esto crearon un blog y un twitter que busca encontrar lo que se está haciendo en esta disciplina de Diseño (de ex libris) para montar una muestra y a su vez promover que más diseñadores se enamoren de los libros, cosa que se diluye un poco con el aprendizaje audiovisual de estos días.

Alejandra Guerrero Esperón se encarga de la convocatoria, que busca que creemos un ex libris que identifique nuestra biblioteca personal, la cual podría formar parte de una exhibición. Las bases en AmorLibro.blogspot.com

También sigan su twitter para observar ejemplos de otros diseñadores con ex libris.

Inspirado en el post de Grace Smith “Why Web Design Doesn’t Cost ₤40″, la Diseñadora, Apple Fangirl y adicta a twitter nos comparte de sus conocimientos el porqué el desarrollo de un sitio no puede valer tan poco.

Aunque tampoco es raro ver este tipo de oferta, no me parece inapropiado señalar lo que involucra pagar menos por un medio de comunicación tan importante con el usuario como lo es una página. No sólo es una fuerza de ventas, si no parte de la imagen que verá el público de una empresa, que por lo tanto no puede ser tomado a la ligera. Debe de ser legible, identificable y memorable, como lo debería ser cualquier Diseño. Las primeras reacciones que tuve al mencionar este tipo de prácticas a mis compañeros fueron algo de sentido común, pero que tal vez no todos lo sepan:

Solamente el precio de contratar un dominio y hosting por un año te cuesta alrededor de 500 pesos al año. Esto es: comprar el nombre de tu sitio y el hospedaje para el mismo, no el Diseño.

Sobre el proceso de Diseño, a los artistas visuales nos queda claro que algo barato y rápido no puede tener gran detalle ni ofrecer toda la calidad que se requiere; y un trabajo urgente y de gran calidad seguro no te saldría barato. Esto lo menciona Sergio Cuevas en la famosa Guía Básica de Costos y Procedimientos del Diseño Gráfico (Libro Rojo). No he hablado mucho de esta obra en este blog, aunque lo he leido más de un par de veces. En él, Sergio Cuevas también desarrolla el del porque se ha subvalorado el Diseño: la disponibilidad tecnológica, la crisis económica y la actitud de los clientes y diseñadores al respecto del tema. A pesar de esto, hay cuestiones muy precisas que le dan valor a un Diseño:

• Una buena conceptualización que asista la promoción del negocio. En este caso todo el proceso de planeación y desarrollo creativo es eliminado si sólamente se crea una página a través de un templete prefabricado.
• El tiempo de construcción, codificación y pruebas. No importa que tipo de trabajo sea: se tienen que revisar los textos, posicionar bien los elementos, revisar su funcionalidad y si se utilizan imágenes de Internet, verificar los derechos de las mismas. A su vez no esperes servicios de monitoreo y mantenimiento a tales precios.
• Las inversiones intangibles como la educación y las tangibles como un buen equipo de trabajo, que te asegura que se entregará un proyecto a tiempo, siguiendo estándares de Diseño Web y presentación adecuada. Grace enumera otros más como la fotografía (ya sea de catálogo o no), los costos de operación (reuniones, llamadas telefónicas, mercadeo) e impuestos entre las más claras.

Si lo que busca usted es ahorrarse el precio de una agencia de publicidad la opción apropiada para un trabajo de calidad sería contratar a un freelance, asegurándose que éste tenga un portafolio de calidad y de preferencia que tenga experiencia en empresas de su giro. Si no es así, mejor entre a la innumerable cantidad de servicios que le ofrecen un constructor de sitios gratuito.

La palabra clave que no debe de olvidar es Retorno de Inversión.

Esto por supuesto aplica también al Diseño de Gráficos: Logotipos, papelería, señalización, etc. Les pido por favor que le echen un vistazo también al artículo del Creativo Jacob Cass al respecto “Why professional logo design does not cost $5.00″.

Observa todas las etiquetas en el sitio de la Policía o descarga directamente el PDF.

—Peter Schreuders, Diseño tras diseño.

Fuente: Borrini, Alberto. Publicidad, Diseño y Empresa. Buenos Aires: Ediciones Infinito, 2006. Leer en Google Books.

Oh, otra mención importante: todos están en inglés. No creo necesitar decirte que el no entender este idioma, te limita más de la mitad del conocimiento técnico que existe en el mundo sobre tecnologías de software.

Da click en cada banner para visitar su sitio.

Digital Tutors
Nivel: Básico e intermedio.

Centro de entrenamiento para casi todo lo que necesitas de Diseño (y digo casi todo si utilizas Corel, allí no hay), con un tono a mi parecer bastante informal. Han ido puliendo su imagen y sus cursos, y lo mejor de este sitio, es que encuentras tutoriales para combinar apliciones como por ejemplo Flash y Maya o Zbrush y Maya, entre otros.

A destacar su sección de Arte y Diseño.

Lynda.com
Nivel: Esencialmente básico.

Creo que este es uno de mis favoritos porque atiende a las necesidades más básicas de comprensión para una persona que comienza a aprender cualquier herramienta. Su fama se ha desarrollado precisamente por dar una cadencia muy amigable a su entrenamiento, llevando cada lección a explicaciones detalladas de como se usa un programa. La desventaja es que tal vez para algunos les parecerá lento su estilo, pero en general es de excelente calidad e instructores muy capaces.

A destacar que generalmente están a la par con la salida de nuevos paquetes de software.

The Virtual Training Company
Nivel: Todos

Pioneros en el entrenamiento en línea, VTC tiene de todo en su catálogo. La gran ventaja sobre otros sitios mencionados es que cubren herramientas no tan populares, así como plataformas de Microsoft y Linux. Este es el lugar correcto para aprender Corel, Expression Web o GIMP, por dar algunos ejemplos.

Kellby Training
Nivel: Profesional

Nacidos de la Asociación Nacional de Profesionales de Photoshop, basan su entrenamiento en la explotación concreta de las herramientas para la jornada laboral de un Diseñador, fotógrafo, ilustrador, etcétera. Su gran ventaja es precisamente que el entrenamiento comparte tips valiosos sobre el flujo de trabajo, secretos y trucos de profesionales en cada área. Además se mantienen al día con las herramientas actuales de Diseño y manipulación de imágenes. Predomina el aprendizaje de Photoshop, herramientas de Adobe y Apple.

Total Training
Nivel: Total

Como lo dice su nombre, Total Training es EL sitio donde podrás llevar un entrenamiento completo de cualquier herramienta de Diseño Gráfico, de la A a la Z. Tengo que admitir que cada curso es muy extenso y cubre casi la mayoría de cualquier software, por lo que considero a esta empresa sólo cuando tengo todo el tiempo y necesidad de absorber todo el contenido de un paquete como InDesign, Illustrator o Photoshop. Eso sí, pienso que en cuanto a instrucción, son los de mayor calidad en esta lista, por lo que el contenido de sus cursos no dejarán espacios vacíos.

Gnomon
Nivel: Avanzado

Gnomon es prácticamente una tienda de aprendizaje avanzando para herramientas de 3D y producción audiovisual. En su librería incluyen muchos temas relacionados al arte digital y al Diseño. Aquí no esperes que se te expliquen muchos fundamentos, si no prácticas, técnicas y procesos para alcanzar objetivos deseados. Destaca su área de dibujo, pintura digital y modelado en 3D. Cabe señalar que en esta lista de portales no consideramos herramientas de modelado en 3D, si no más enfocada a la producción gráfica.

Si te interesa aprender herramientas para 3D, animación o post-producción de video te sugiero checar los siguientes proveedores: 3Dgarage.com, 3Dtrainer.com, AsileFX, CG Academy, FXphd, CreativeCow.net, LostPencil.com, Luxology.com, Simply Maya (simply3dworld.com), TurboSquid.com , MacProVideo.com y Cartoon Smart.

El Instituto de Cultura de Baja California nos hace la más atenta invitación para ver el trabajo de las diseñadoras Anama Arvizu y Norma Campos Pica.

La Entrada es Libre y se llevará a cabo en la Galería de la ciudad mañana jueves a las 8 de la noche.

En términos de Diseño, nos habla el artículo que se pueden aplicar estos niveles a nuestras aplicaciones. Los niveles del más bajo al más alto son: funcionalidad, confiabilidad, usabilidad, eficiencia y creatividad. Utilizan como ejemplo el Diseño industrial de un reproductor MP3. Si este aparato de primera instancia no reproduce MP3, pues no sirve por lo tanto no puede ser considerado ni usable, ni eficiente, ni creativo (como cualquiera, ¿no?).

Lo mismo sucede con el Diseño Gráfico, que es a lo que me voy a enfocar en este post. Si no atiende primeramente a los objetivos de comunicación elementales, es decir, no dice lo que le tiene que decir a su audiencia meta, no va a servir su producción. Léase un folleto, una tarjeta de presentación o un cartel.

Después del nivel más básico que es que el Diseño sirva (funcionalidad), pasamos a la confiabilidad. En términos sencillos, una vez que pase el primer nivel de valor, su funcionalidad debe de ser consistente y estable. No puede funcionar unas veces si y otras no. He aquí el elemento de seguridad de Maslow, en el caso de los gráficos, de que toda la audiencia entienda lo que se está diciendo con un imágenes. En el caso de Diseño de páginas Web, el sitio debe de funcionar en su totalidad. No unos pedazos si y otros no.

Un Diseño que no atiende el segundo nivel de necesidad tendrá poco valor de comunicación o uso. Uno que no atiende el básico, el de funcionalidad, obviamente será de valor nulo, pues no sirve para nada.

El tercer nivel es la usabilidad. En resumen, es la facilidad con la que se permite a un usuario realizar tareas básicas. En el caso de los carteles aplicaría el no entorpecer demasiado la legibilidad de datos básicos como que se está anunciando, que beneficios me da, en donde es tal evento, cuanto cuesta, etcétera, apoyado de una imagen atractiva claro está. En el caso del Diseño de medios interactivos es una interfaz en la que sea sencilla de navegar, o un layout en el que orientarse no cuesta trabajo.

El acatar estos tres niveles, según el autor de Smashing Magazine, provee de un valor moderado a un Diseño. En el caso de los gráficos, podría atribuírsele a los gráficos que salen express, o a los que mecánicamente saca un buró que se dedica regularmente a imprimir: Diseños con un formato estándar, sin mucha complejidad, simbólicamente básicos y el texto grandote como protagonista. Aunque son útiles de primera mano, no buscan un nivel mayor, ya sea por tiempo o costo. Allí es donde los Diseñadores Profesionales entramos en el juego. De hecho los gráficos express no siempre logran el nivel de la usabilidad, debido a malas decisiones de comunicación cromática, errores ortotipográficos y un largo etcétera poco entretenido para nosotros.

Que esté relacionado al nivel social de Maslow atiende a que el Diseño pueda ser utilizado o asimilado por otras personas.

Dominio (Proficiency, el término que algunos llaman proficiencia) es el cuarto nivel que corresponde a la “estima” de un Diseño. Es la capacidad o destreza de hacer las cosas mejores, sobre todo considerando un ámbito competitivo. En el Diseño Gráfico el nivel viene de la mano con la estética, aunque la creatividad esté en el último nivel. Tal vez no se innove en formatos, materiales o técnicas de representación (lo cual acudiría al último nivel mencionado), pero acude a lineamientos básicos de tipografía, calidad de foto, tema ad hoc y un slogan bien redactado. Un Diseño que atiende a estas necesidades mencionadas anteriormente son consideradas de alto nivel. Podemos sustituir la palabra proficiencia por eficiencia fácilmente, pues un Diseño que tiene todos los elementos de comunicación claros (por ejemplo, un empaque), no tendrá problema para realizar su cometido.

En términos burdos, un Diseño que atiende las necesidades de proficiencia dan más de lo que uno espera, o lo que normalmente se hace.

El último nivel es la creatividad. Como lo mencioné anteriormente, las cuestiones estéticas no se atienden únicamente aquí pero se ponen a punto. Al alcanzar la punta de la pirámide, se es capaz de innovar la interacción que la pieza tiene con el público objetivo, y su logro producirá Diseño de un valor mucho mayor. La creatividad siempre atrae a un público más grande, destaca de otros productos y es digno de admiración para otras personas.

Críticas a la pirámide de Maslow.

No estaría bien si terminara el post sin mencionar algunos argumentos que pudiesen tenerse contra este modelo. Las cuestiones que más se cuestionan de esta pirámide es la capacidad de alcanzar ciertos niveles sin necesariamente tener que alcanzar otros. Aunque tenga lógica el ordenamiento de los factores, ¿no se puede ser creativo desde la fase de funcionalidad? ¿No se pueden alcanzar dos niveles a la vez? Todas esas preguntas ponen en cuestión este modelo. Es por eso que los mercadólogos, desarrolladores o creativos debemos decidir al final que puntos atacar con respecto al proyecto en el que nos encontremos.

Les dejo el artículo original y si eres desarrollador, te interesará conocer la pirámide de Maslow aplicada a programación, la pirámide aplicada al SEO y finalmente a la experiencia de usuario. Si eres mercadólogo probablemente ya te sepas su aplicación de pi a pa (disculpen el localismo). Un saludo y espero que les sea de utilidad esta información.

Fuente: Smashing Magazine. Design for a Hierachy of needs. Alemania, Smashing Media GmbH, 3 de Mayo de 2010.

Smashing Magazine: The Dying Art of Design.

Tools and Shortcuts are temporary. Great Design is timeless.

• Aunque es apasionante y divertida la creatividad, nuestra profesión no es nada sencilla: requiere de mucha constancia, paciencia, una habilidad a veces psíquica para entender las verdaderas necesidades de nuestros clientes y sobre todo una preparación constante para hacer válidas nuestras decisiones estéticas.
• Y por si fuera poco, somos muchos y el mercado no siempre es espléndido para nuestra coexistencia. La competencia desleal, el plagio y el malbaratamiento del servicio son cuestiones que atendemos constantemente. No es raro que muchos diseñadores tiren la toalla o terminen trabajando en otra cosa. Pero esto no es con finalidad fatalista: es cosa diario de un trabajo que constantemente nos exige cuestinarnos las cosas, lidiar con decisiones y así aprender a solucionarlo todo de la forma más profesional y atenta posible. Esto en aras de mejorar nuestro nivel de calidad y atención a nuestros clientes.
• Por otra parte, ser un Diseñador Profesional otorga grandes beneficios: conoces a personas que buscan lanzar productos inovadores, tiendas o servicios y que te necesitan para desarrollarse (a veces, tú junto con ellos). Con los artistas sucede algo parecido: se comunican constantemente con diseñadores para complementar disciplinas y estrategias de promoción; preparar exhibiciones o sólo por amistad.
• Los diseñadores somos los primeros en enterarnos de muchas cosas por que somos los que guardan el secreto de nuevos eventos, campañas, anuncios y sitios web que están por lanzarse. Por más grande que sea la ciudad, como dijo So de Blog y Lana, el mundo es una servilleta, la red se expande y vaya, somos comunicadores: aunque no hablemos mucho nos entendemos por medios visuales, que predominan hoy en día.
• Para que vean que no todo es negro o rosa, pienso que al final es el que busca y trabaja constante, ética y disciplinadamente puede lograr una vida decente como diseñadores. También creo cierto que no ganamos una fortuna, pero siempre está la oportunidad del desarrollo, la especialización de servicios, el ascenso o la ampliación empresarial. Si comprendiste mercadotecnia y maduraste en la vida, entenderás las oportunidades que realmente son plausibles y que estrategias de venta debe ajustarse a tus necesidades.

Para mí el Diseñador más que un maquetador o productor de ideas, es una persona que toma decisiones, decisiones que atienden una necesidad de promoción o comunicación. No todos somos grandes ilustradores o fotógrafos, pero nos encargamos de integrar y proyectar estos elementos hacia un entendimiento adecuado con la audiencia. Esa es nuestra responsabilidad, en el caso de los Diseñadores Gráficos.

Yo puedo celebrar este día un par de cosas: que sigo trabajando en lo que me gusta y que lo hago con una remuneración digna como independiente recién egresado.

Sigamos trabajando por un gremio digno, ético y que aporte valor a nuestra comunidad.

Más información, así como los posters, en ICOGRADA.

Una cita desde el blog de TV:

Las animaciones y las aplicaciones impresas podrán verse en 3-D, más no significa necesariamente, que el trabajo que los conferencistas expongan, sean en 3-D; aunque ciertamente estamos en el proceso de conseguir algún expositor que desee exponer trabajos con esta tecnología, para aprovechar que todos los asistentes ya tienen los lentes.

Entre los temas a tratar en las conferencias serán: diseño corporativo, como ayudar al diseño en México, diferentes técnicas de animación digital, diseño web, decoración, fotografía entre otros.

Del 28 al 30 de abril de 2010.
Leer la nota completa en Tequila Valley.

Duración: 12:28 mins.

Descarga aquí el podcast en m4a, con imágenes y links.
O escúchalo como mp3, (sólo audio).
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI

El problema que pudiese tener este sistema (que para empezar tiene las siglas UPS) es que la cantidad de cartón tiene que ser bien calculada para cada objeto y si se apilan muchos objetos en un almacén (o cargo bay), pondría en cuestión la resistencia del empaque.

Fuente: Yanko Design

También agregan el proceso de Diseño de su logotipo.

Enlace: The Lynda.com Story.

Lynda.com se encargó del entrenamiento oficial del Adobe Creative Suite 4, y en estos momentos ya está actualizando todo su contenido a la nueva suite.

Ubicaciones: Auditorio del Edo. de Guanajuato, Jardín Unión, Teatro Juárez y un Departamento de Diseño [ver mapa].
Fecha: del 9 al 13 de Agosto.
Precio: $400 mxn por boleto (Junio). $500 en Julio y 500 en agosto.
Expositores: David Carson, Patrick Thomas, Grupo W, Gabriel Mtz. Meave, Fco. Calles, César Moreno “Golpe Avisa”, Eric Morales “Dr. Morbito”, Christopher Cisneros “Chopper”, Eduardo Escobar “Escobas”, Pablo Deza, Bere & Bere, Cesar “Kone” Evangelista y Pegajoso Studios.

Los talleres se pagarán aparte.

Toda la información del congreso y el registro en el sitio de Vivediseño.com

Gráfico via el Blog de Congreso Índigo, 3er encuentro de Diseño y Publicidad en Colima, México. Se llevará acabo el 2, 3 y 4 de Junio de 2010, en el Paraninfo Universitario de la Universidad de Colima.

Vayan eligiendo las fechas en sus calendarios, y procuren pagar antes ya que la mayoría significan un buen ahorro si agarran preventa.

Hoy Veerle Peters nos publica una exclusiva con el equipo de Diseño de Adobe para darnos una asomadita a los cambios que veremos en los siguientes iconos de la Suite Creativa de Adobe. Ir a leer.

La fecha oficial del lanzamiento es el lunes 12 de Abril de 2010 a las 8am PDT / 11am EDT y 4pm GMT.
(10 de la mañana hora centro de México y 8 hora de Mexicali). Puedes unirte al lanzamiento en línea yendo al registro directo de Adobe.

Escuchar Boagworld – Why your Blog Fails

Y en el último episodio, uno de los más valiosos a mi parecer, nos comparte su experiencia en el festival de conferencias SXSW (South by South West) así como darnos el privilegio de escuchar su ponencia de este congreso. En ella, nos orienta en el tema de la aprobación de Diseños con el cliente. Específicamente, su contribución se titula algo así como: “Como lograr la aprobación de tus clientes sin sufrimiento”.

Escuchar Boagworld – SXSW 2010

Boagworld es un podcast para todos aquellos que Diseñan, desarrollan o mantienen sitios como forma de vida. Han cumplido con más de 200 emisiones y cada semana comparten sus conocimientos obtenidos de su empresa Headscape en el Reino Unido. Todo esto con el toque humorístico bien conocido de los británicos. Mucho del conocimiento y experiencias compartidas en este programa aplican a varios campos del Diseño y la administración empresarial.