Portada del Libro Rojo

En este podcast, @aerodi y su servidor comentamos sobre uno de los libros que considero imperativos de lectura en México: “Cómo Cobrar Diseño Gráfico en México. Guía Básica de Costos y Procedimientos” de la editorial Libro Rojo. Daremos noticias relacionadas a la próxima edición de este libro, así como algunas alternativas publicadas por otras editoriales en cuestión de la cobranza del Diseño Gráfico.

Este episodio tiene una versión mejorada (enhanced) para usuarios de iPod/iPhone, Quicktime o iTunes. Si cuentas con alguno de éstos puedes ver el episodio ilustrado con imágenes y links. Puedes descargar este formato directamente desde AQUI (m4a).

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Links relacionados a este podcast:
Graphic Artists Guild
Asociación de ilustradores mexicanos
Página del Libro Rojo
Editorial Gustavo Gili
Dropbox.com – Respaldo y sincronización de folders en línea.
AIGA Professional Association for Design
APIC en Cataluña y FADIP en España (Asociación de Ilustradores).
Ficha del libro de Don Sparkman
Editorial Divine Egg
Antología de Mónica Gonzalez en PDF:
www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/presupuestos_costos.pdf

International Journal of Design – La Estética Pragmática
El Twitter de Adriana (@aerodi).

Los sitios de las asociaciones cuentan con buenas herramientas para los diseñadores profesionales, como directorios de recursos, artículos, presentaciones y consejos pertinentes para la profesión (personalmente recomiendo los de AIGA).

Fé de erratas:
Si escuchan golpesitos en el micrófono, es que involuntariamente estuve dándole golpesitos a la mesa con mi mano. Es un mal hábito del que no me di cuenta que tenía.

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Links relacionados a este podcast:
Ficha del libro en Editorial BIS.

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Sinopsis pública del libro:

Todo el mundo es un Diseñador en la era de los Medios Sociales presenta la elección de la generación 2010. Mirando hacia atrás en la primera edición de “todo mundo es un diseñador en el año 2000″, cuando propusimos la idea de la democratización del Diseño, una década después, esta declaración programática se ha convertido en realidad. Estamos diseñando nuestra vida social, tomando nuestras propias decisiones de apariencia visual, ¡y creando todo al mismo tiempo! Este libro marca un nuevo movimiento estético de colaborismo: una combinación de visuales generados sistemáticamente por un impulso social, tecnológico y económico. Una jerarquía de niveles y capas, menús desplegables, botones y blogrolls que nos dan acceso y posibilidades de crear efectos visuales utilizando hojas de estilo, plantillas, representaciones y marcos para el look & feel del Diseño de hoy.

1. Ni Desierto, Ni Maquila, Ni frontera. Antología de nueva narrativa mexicalense. Por cierto con descarga gratuita. Participan algunos compas bloggeros del ni desierto.
   
2. Never use White Type on a Black Background (and 50 other ridiculous Design rules), BIS.
3. Scott Pilgrim vs. The World Vol. 1-6 y el extra con arte alternativo con sidestory de Kim Pine.
4. Manual para redactar titulares, Ma. Jesús Rojas Espinoza (comprado en la UNAM).
5. A friendly Game, José Pimienta.
6. Street Fighter: The Complete History book. Chris Carle.
7. Dragon Quest manga tomos 1-37. Riku Sanjo y Koji Inada. Fue una aventura bastante larga pero entretenida. Se cumplió uno de mis sueños de la infancia, que era saber que pasaba después de lo transmitido en el anime.
8. The New big book of color. David E. Carter. Me lo regaló mi hermana de navidad. Qué más.
9. 22 things you should never do with typefaces (that some typographers will never tell you), Enric Jardí.
10. 22 tips on typography (that some desigers will never reveal), Enric Jardí.
11. La Generación Multimedia, Significados, consumos y prácticas culturales de los jóvenes. Roxana Murduchowicz.
12. Cómo y cuanto cobrar Diseño Gráfico en México, Guía Básica de Costos y Procedimientos (2da edición). Sergio Cuevas, Joan Peypoch y Daniel Salinas. Lo leí por 2nda o 3ra vez pero por fin lo entendí completamente, después de un poco de práctica y una conferencia en vivo con uno de los autores.
13. Everyone is a designer in the age of social media. Geer Lovink and Mieke Gerritzen.
14. La guía del diseñador gráfico sobre tarifas, estimaciones y presupuestos. Theo Stephan Williams.
15. Cómo vender diseño gráfico. Don Sparkman.
16. Libro blanco de la Ilustración Gráfica en España. FADIP.
17. Tokyo Blues, Norgewian Wood. Haruki Murakami.
18. Sexy Design. Publié par / Max Rippon.
19. Offjetos. Conceptos y Diseños para un cambio de siglo. Museu de les Arts Decoratives.

Lei mi primer libro electrónico (totalmente en pantalla) por primera vez, pero no recuerdo cual es y ya lo moví de dirección entre decenas de otros que no he comenzado, pero bueno ahí el recuento. Me gustaría leer un poco más de narrativa pero me encantan los libros de diseño (de allí nace mi blog de Diseñografía precisamente). También me he inclinado hacia los libros de administración empresarial en las artes creativas, que son publicaciones muy raras de encontrar pero muy útiles para la práctica profesional. No enlistaré todos los libros que tengo empezados porque probablemente rebase a esta lista, pero creo que para el próximo año si pasaré los veinte.

Lo que he estado haciendo es marcar la fecha en la que comienzo a leer un libro en la primera página (la que está intencionalmente en blanco) con un lápiz y marcar la fecha de término de lectura al final del libro. Así me aplico un poco más cuando veo que dejé descansar demasiado tiempo a los libros, los dejo a medias o los termino rápido. Usualmente en las vacaciones es cuando leo más, por que el trabajo me ha consumido un poco… pero bueno, es cuestión de administrarse poco a poco. Por ejemplo el libro de Tokyo blues lo terminé leyendo en pedazos como por 2 años, hasta que tuve la oportunidad de engullirlo en un road trip. Ahora viene la película del Best Seller. Me gustaría haber podido hacer lo mismo con los libros de Stieg Larsson. Tampoco pude encontrar el Neuromancer que recomendó badbit en una de sus conferencias y me ha interesado leerlo, pero por otra parte me cayó el librito de 1984 de George Orwell, para empezar en algo. ¿Qué más libros me recomiendan? Espero que animen a poner la lista de libros que se aventaron este año.

Ya está disponible en Amazon y pueden ver algunas de sus páginas en el blog de Selectism.

Las páginas referidas en esta entrada están en francés. Utilice por favor el traductor de Google o en su defecto, el navegador Google Chrome que tiene la característica de traducción integrada para el español.

Les cuento que conseguí un nuevo manual de la profesión del grafista independiente en Francia, con el detalle que está pues en el idioma nativo. El libro, de 255, contiene todos los aspectos sociales, fiscales, económicos y técnicos para el ejercicio del Diseño Gráfico, y el autor nos comparte algunos de sus extractos. Para poder leer esta publicación de Julien Moya y Éric Delamarre me he estado ayudando, como lo leyeron arriba, del traductor de documentos y textos de Google, así como la capacidad de reconocimiento de caracteres de mi scanner.

Este post es para denotar que el autor puso a nuestra disposición un sitio con algunos artículos segregados de su experiencia y su libro (abundando en temas legales). Lo llama el Kit de Supervivencia Creativa. (usar traductor para visitar)

Aunque desgraciadamente esos asuntos fiscales/legales son muy diferentes a los de hispanoamérica, los artículos cubren otros temas como la cobranza, presupuestación, relaciones comerciales y otros temas.

Espero poder compartirles lo aprendido en este manual pronto. Saludos a todos.

Pd. Si estás buscando un kit con recursos como colores, fotografías, tipos y demás, hace mucho escribí uno con un montón de recursos de Diseño Gráfico.

Ver portada

En realidad se divide en 2: Twenty-two things you should never do with typefaces (that some typographers will never tell you) y Twenty-two tips on typography (that some designers will never reveal).

Antes de que se pase la fiebre de Sant Jordi y el día mundial del libro aprovecho para hacerles la recomendación de esta edición de Actar, una editora barcelonesa que rockea duro en libros de Diseño. En esta publicación, nos comparten tips muy valiosos en el manejo de títulos, cuerpos de texto y fuentes en general. Cosas que se deben y no se deben hacer en las ligas de la tipografía.

Ejemplos:

• Cuando combines dos tipografías, nunca elijas dos que se parezcan demasiado entre ellas, aunque compartan sus proporciones.
• Olvídate de ciceros, picas y puntos. Fueron creados en la era de los tipos de metal, no de medidas concretas del sistema métrico.
• Asegúrate, en el mínimo de las cosas, que la cara tipográfica que elijas no comunique algo que no quieras comunicar.
• Elije la tipografía con respecto a la medida y al medio en la que será utilizada. Procura no salir de esa línea, ni imitar estilos históricos.
• No pierdas tiempo con modelos de márgenes. La industria a purgado los modelos históricos y modernistas para aprovechar el máximo de espacio de impresión.
• Reduce el interletrado e interlineado de textos muy grandes (titulares por lo general).
• Siempre trabaja en el espaciado de títulos, cabeceras y logotipos. Los valores por defecto aunque fueron preparados por las fundidoras, no es posible que cotejen todo uso en su totalidad.

Y en resumen esas son algunas, ilustradas y explicadas en el libro. Sí han seguido mis recomendaciones se darán cuenta que recomiendo muchos libros de redacción y temas relacionados a la ortotipografía. Y no deba de extrañarles de parte de un blogger…

Consultar la ficha del libro.

En él nos comparte todo su conocimiento sobre la redacción de titulares, enfocado un poco más al periodismo (recoje muchos titulares del Universal y del periódico Excélsior). Recalca que es importantísimo para los diseñadores conocer la diagramación de titulares, el origen de cada estilo y las posibilidades en nuevos medios como Internet y blogs. Ojo para los bloggers, es una lectura ligera y bastante puntual, muy recomendable.

Este no es un libro de Copywriting. Si te interesa ese tema, hay otros libros buenos como Kiss & Sell, por dar un ejemplo.

En vez de compartirles sus anotaciones, que serían demasiadas, les resumo el porqué es importante saber de titulación:

• Primero por que el titular sencillamente es el que vende. ¿Cuántas veces no hemos comprado el diario por lo que dice el título frontal? Hoy en día, lo mismo puede ocurrir entre listas de RSS.
• Un periodista juega frecuentemente de diseñador diagramando titulares para ediciones impresas o diarios en línea, mientras que un diseñador raramente puede hacerla de periodista. Por eso tiene que conocer los detalles sobre esta práctica, al igual que mercadólogos, bloggers y otros encargados de la publicación de material.
• Porque también hay estética en los titulares, y se requiere amplia lectura para saber manejarlos. Comunicar a un público requiere de un amplio vocabulario y de un análisis de las publicaciones que hacen bien su trabajo, apoyado con un conocimiento de los consumidores.  Se darán cuenta, que aunque sepan muchas más palabras, el gran truco realmente es saber alternativas que sean más sencillas. En este libro se revisa el modelo AIDA (Atención-Interés-Deseo-Acción), enfocado a los titulares. Importantísimo en la cuestión de carteles y anuncios.
• Porque las personas que saben escribir tienen una gran ventaja. Un diseñador que puede estructurar contenido comunica sus mensajes visuales de forma más efectiva. (AIGA, Advice for Emerging Designers, Punto 4).
• Porque tomando en cuenta los medios digitales, cada vez se necesita ser más ágil al actualizar los textos de forma inmediata.

Aunque me hubiese encantado un capítulo de SEO retomando la titulación periodística, el libro es recomendable, muy puntual y a precio súper-accesible ($88mxn).

Les dejo la ficha de Trillas si les interesa.

De alguna manera en este libro no ocurre tanto así. El libro sí que sirve como consulta a la hora de utilizar su buen sistema de moods por color (mood = temperamento), el cual más que de muestrario de colores CMYK y RGB, te da todo un abanico de alternativas para resolver cualquier motivo. Por ejemplo:

Para obtener un estilo o un mensaje visual “clásico”, podemos recurrir a:

• Imágenes antiguas (lo más obvio)
• Tonos apagados.
• Elementos orgánicos de la naturaleza.
• Papeles con textura de matiz conservador.
• Colores naturales de los elementos fotográficos. Sin alteraciones ni cambios de color.
• Estilos de ilustración de movimientos pasados.
• Fotografía Blanco y Negro.
• Caligrafía.
• Letra romana.
• Utilizar los colores del fondo o viceversa, que los gráficos tengan colores de las fotos.
• Metáforas elementales.
• Símbolos tradicionales.

Sólo por mencionar algunos. Otro ejemplo sería para obtener un look o motivo “infantil”. Podremos utilizar:

• Imágenes o representación de juguetes.
• Animalitos.
• Ilustraciones.
• Colores primarios y vivos en general.
• Combinaciones de color activas.
• Acentuaciones claras.
• Manualidades o juegos con papel.
• Letras e imágenes grandotas y llamativas.
• Personajes chistosos o fantásticos.
• Imágenes de niños.

Y así en cada sección, que recorre desde lo retro hasta lo tecnológico. Cada imagen con sus indicaciones en CMYK y RGB de sus colores utilizados, así como de un comentario del autor o del diseñador del mismo. Disculpen no ilustrar cada viñeta, pero no cuento con el permiso de cada autor para publicarlo aquí, aunque creo que no es necesario y se comprende bien lo que quiero decirles.

El libro en sí es caro así que lo recomendaría como complemento y consulta auxiliar. Si les sobra lana lo pueden comprar (36USD aprox.), pero hay otras publicaciones sobre color que recomendaría leer muchísimo antes que esta. De hecho esta no se lee mucho, se hojea.

Mi comentario:
He leido las dos ediciones de este libro y me parece una magnífica aportación para el mundo del diseño de marcas comerciales. Un libro imprescindible para su consulta en temas sobre este rubro. Yo lo marcaría como una lectura necesaria y por supuesto lo recomiendo, reconociéndolo como una gran aportación por parte de Abelardo Rodríguez.

Título: No más normas: Diseño Gráfico Posmoderno
De: RICK POYNOR
Precio en Gandhi: $ 585.00

Mi comentario:
Una excelente forma de conocer el porque de los mensajes actuales en el diseño y sus cinco diversificaciones principales desde que comenzó el llamado posmodernismo, que ha conducido a lo que tenemos hoy en día. Pasar por el punk, el constructivismo y la era digital es el fragmento tal vez más complejo de cubrir en los cursos de historia, sólo cubierto por pocos libros como este. Es un libro caro así que no recomiendo mucho comprarlo sino leerlo prestado o de la biblioteca. Yo lo conseguí en una oferta el día de San Jordi en Barcelona, pero me lo llevé sin dudar puesto que ya había leido la primera mitad. Imperdible para todos aquellos maximalistas y diseñadores de tendencia.

Título: Principios Universales del Diseño.
De: WILLIAM LIDWELL
precio de Gandhi
$ 616.00

Mi comentario:
Este es uno de los únicos libros que obligaría a cualquier diseñador comprar. Aquí aprenderás, sin mentirte mucho, más del doble de los principios que conocerás en una carrera de diseño. Por supuesto no ahondando mucho en cada uno, pero excelentemente ilustrados y explicados. Un must-have para todo diseñador de cualquier tipo.

Título: Tu carrera como Freelance.
MICHAEL FLEISHMAN
precio $242.00

En realidad toda esta serie de Divne Egg son, como lo denota su editorial, divinas jejeje.

Título: What is Packaging Design?
Autor: Giles Calver
precio $199.00

Buen insight al diseño de empaques más no profundiza demasiado. Lo recomendaría sólo como introducción. Se lee rápido. La serie de What is es muy parecida en todas sus categorías (What is Typography, What is Graphic Design I y II, etc).

Todos los precios están en pesos mexicanos.

Si tuviese que elegir uno de todos estos libros (que ya tengo, por cierto), elegiría el de los principios universales. Realmente es muy interesante y vale la pena cada centavo con el que está ilustrado esa publicación. Me sorprende todavía un poco la desorganización de la librería de Gandhi en línea y su poco funcionamiento del sistema de reseñas. Parece que nunca les llegan las que les mando, así que mejor las replico en este lugar. Al día de hoy, los libros de diseño de la librería Gandhi se ubican en la sección de Arte y Recreación (?), y se divide en algunas categorías donde se codea con diseño de modas e industrial. La colección de diseño gráfico al día cuenta con 10 páginas con 20 libros cada una, sumando un total de 200 ejemplares. Muy pocos en mi opinión.

¡Feliz noche buena!

Eva Heller, socióloga, psicóloga y profesora realiza un gran estudio sobre psicolgía del color, del cual comparto algunas anotaciones con fines educativos en esta grabación. Escucharemos algunas características interesantes relacionadas a cada tonalidad en el diseño y la publicidad, de los acordes cromáticos y además entender el significado de los colores que tienen significados psicológicamente contrarios.

Este es un enhanced podcast que utiliza marcadores visuales para cada color narrado. Se necesita algún reproductor como iTunes si se quieren visualizar los ejemplos (aunque no es estrictamente necesario). Recomiendo ampliamente su estudio publicado con Gustavo Gili, el cual amplia grandemente el conocimiento sobre la teoría del color.

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Su filosofía creativa, tal como es

en primer lugar, dejemos una cosa clara: el 99% de todo lo creado por seres humanos es basura, lo que significa que menos del 1% de cualquier cosa (incluyendo anuncios y reflejos de creatividad) es excelente. Soy muy exigente, así que nunca me he sentido realmente contento con nada, incluyendo los trabajos por los que soy más conocido. Teniendo en cuenta que no me siento satisfecho al menos el 99% de las veces, podría pensarse que no soy un director creativo muy bueno ni un ser humano muy equilibrado.

Sin embargo, creo que es ese 1% restante compensa todo el dolor.

Lo que es excelente cambia todo. Es la base de todo el progreso humano y de toda la alegría que puede haber en este turbulento mundo. Así pues, vale la pena buscar la excelencia a pesar de todo lo sobrante.

Es posible que hayas descubierto algunos hechos curiosos sobre la conciencia y la percepción. Éste es uno: en una fiesta, el volumen del ruido de fondo suele ahogar una conversación que se está desarrollando a unos metros. Pero si alguien menciona tu nombre o dicen algo importante para ti, llama tu atención. En otras palabras no hay que gritar para ser oído.

Si no es cautivador no importa lo que diga el texto
— Lionel Hunt

Como media, cinco veces más personas leen el titular que el cuerpo del texto
— David Ogivily

El Titular atrae. El cuerpo de texto satisface.

Los escritores indiferentes a la venta nunca tendrán éxito como redactores publicitarios. Y, sin importar lo que escriban, no conseguirán un anuncio efectivo.

Diez reglas básicas para escribir un buen texto publicitario:
1. Céntrate en el trabajo inminente.
2. Conoce tu público
3. Consigue que el texto sea simple
3. Sé honesto.
5. Consigue que el texto sea apasionante
6. Sé actual
7. Escribe en un tono de conversación, breve e ingenioso.
8. Actúa como abogado
9. Expresa optimismo
10. Rechaza cualquier “idea brillante” si no funciona.

En alguna ocasión, es posible que te pidan vender el mismo producto en diferentes anuncios y a diferentes públicos. En este caso, no intentes identificar que tienen en común los diversos grupos, sino que debes centrarte en cada anuncio, en lo básico necesario para experimentar cada parte. habla siempre de lo más importante en cada caso. Por ejemplo, cuando hales con un administrador, habla de ahorrar dinero, y cuando escribas para enfermeras, de la calidad de los cuidados.
— Dr. Jean Killbourne

Creo que la publicidad no es sólo una forma de educación, [sino que] es una de las formas de educación más poderosas de nuestra sociedad, y una de las razones por las que es tan poderosa es que no se considera pedagógica.

Publicidad – Sobre la Opulencia

Que conviene evitar:
1. Ser artificial
2. Adular al consumidor potencia.
3. Tener nociones arcaicas sobre el dinero y la clase.
4. Sentirse intimidado.
5. Pensar que no eres como ellos.

Cuando vendas artículos caros, ten en cuenta que:
1. En realidad, nadie necesita lo que estás vendiendo
2. No hay escasez de cosas bonitas y preciosas.
3. Los ricos son totalmente conscientes de los puntos 1 y 2
4. Que es probable que estén más informados sobre el tema que tú
5. Tienen todo el tiempo del mundo, pero no para ti.

La desgracia de ser rico es que vives con ricos…. Supongamos, que es mucho suponer, que pudiéramos ser ricos y no comportarnos como se comportan los ricos; es como suponer que pudiéramos beber durante todo el día y permanecer sobrios.

Olvídate de los premios de publicidad. Busca resultados.

¿Que he aprendido con los años? Que el instinto descarta los superlativos. Que los adjetivos aumentan la credibilidad. Que la vocingleria no produce respeto. Que la aseveración exagerada crea resistencia
—Tony Cox

En teoría. el texto importa lo mismo que siempre, pero, hoy en día, llega al consumidor desde otro ángulo: el emocional (con imágenes) en lugar del intelectual (con palabras).

La sencillez es un gusto adquirido. La humanidad, dejada a su libre albedrío, se complica la vida de forma instintiva
—Katherine Fullerton Gerould

En épocas de recesión económica no puede olvidarse el coste o esconderse en una impresión bonita. El precio se convierte en la propuesta de venta.

El tonto y su dinero pronto se separan. Aforismo tradicional.

A los ricos les gusta ahorrarse el dinero.

El dinero es una cuestión muy emocional; la gente mata por él.

En cuanto a los precios bajos en publicidad, se presentan como un privilegio, no como una necesidad.

El secreto de toda originalidad efectiva en publicidad no es la creación de palabras e imágenes nuevas y engañosas, sino proporcionar a palabras e imágenes conocidas nuevas relaciones.
—Leo Burnett.

Los famosos que aparecen en la publicidad proporcionan:
1. Credibilidad
2. Desenvoltura
3. Respetabilidad
4. Fama

Atención con quien es famoso ahora y quien ha dejado de serlo.

“Un famosos es alguien conocido por mucha gente a quien él se alegra de no conocer.”
—H.L. Mencken, periodista norteamericano.

La clave de las habilidades del comunicador es el conocimiento de la naturaleza humana, ya que mientras el escritor se preocupa por lo que pone en sus escritos, el comunicador se preocupa por lo que extrae el lector de ellos. Por tanto, se convierte en un estudioso de lo que la gente lee u oye.
—William ‘Bill‘ Bernbach, pionero de la publicidad.

Sobre el Naming (branding)
La denominación es una decisión comercial, no una decisión creativa.

“Quedan insuficientes palabras reales.”
—Brenda Murphy de Lippincott Mercer, NY.

Buscar nombre es un proceso inherentemente difícil y emocional. También es agotador; en una presentación típica, se muestran 500 nombres— James Bell, Lippincott NY.

Gustavo Gili
Indexbook
Promopress
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Divine Egg
LeCool
Blume
Anaya
Norma
Electa
McGraw Hill
Universitas
Campgráfic
Ediciones Destino
Infinito
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Síntesis
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Designio
Actar

En Inglés

Phaidon
2nd Round Productions
PH
Taschen
Ion Pro
Pie Books
B/S
Collins Design
Logos
LeCool
Allrights Reserved
Laurence King
Nobuko
Happybooks
Allworth Press
Pyramid
AVA

Este libro es una de las adquisiciones más valiosas que he realizado en toda mi carrera. Es el primer manual ilustrado de Diseño Interdisciplinario, explicando hoja por hoja, explicaciones claras de conceptos de diseño integral aplicados a la práctica. Por cada tema se realiza: un enunciado breve resumiendo cada principio, seguido de su definición. Luego se explica su origen científico/psicológico/técnico. Inmediatamente se aclaran las clasificaciones de los principios, para después escribir de forma resumida las recomendaciones o usos del principio en aplicaciones reales. Finalmente se agregan los esquemas e ilustraciones que explican claramente los principios. Hay muchísimos principios que en mi carrera nunca conocí, así que les comparto de la forma más breve posible los que creo que poca gente te explica, ya que intervienen conocimientos diversos de las áreas de investigación en diseño.

La Regla del 80/20

En cualquier gran sistema, un elevando porcentaje de efectos viene provocado por un pequeño porcentaje de variables.
Ejemplos:
El 80% del tráfico de una ciudad circula por el 20% de sus carreteras
El 80% de los ingresos de una empresa procede del 20% de sus productos

Esta regla resulta útil para centrar los recursos y mejorar la eficacia del diseño. Si el crítico 20% de las características de un producto emplea el 80% del tiempo, el diseño y los recursos para probarlo deberían centrarse principlamente en esas características.

La Accesibilidad

Donde cabe un gordo cabe un flaco. Es decir, “tanto los objetos como los espacios deben diseñarse de manera que puedan ser utilizados, sin modificación alguna, por el mayor número posible de personas.”

El efecto de la estética en la utilidad

Los diseños estéticos parecen más fáciles de utilizar que los diseños poco estéticos.

Los arquetipos

Patrones universales de temas y formas que surgen de tendencias o disposicioens de nuestro subconsciente.

Tenga en cuenta los temas las formas arquetípicos en todos los aspectos de un diseño (desde la forma y la función hasta el nombre y la marca). Dado que los arquetipos influyen en la percepción a través del subconsciente y en un nivel sobre todo afectivo, resultan especialmente útiles cuando no se pueden emplear modos de comunicación tradicionales (por ejemplo, el lenguaje). Observe que reacciones ante determinados arquetipos pueden variar de una cultura a otra y, por tanto, es preciso probalrlos antes de emplearlos.

Connotaciones positivas del atractivo físico

La fragmentación

Técnica que consiste en combinar unidades de información en un número limitado de unidades o fragmentos, de modo que la información resulte más ácilde procesar y recordar.

El número máximo de fragmentos que puede procesar con eficacia la memoria a corto plazo es de cuatro, más o menos uno.

Las palabras conocidas son más fáciles de recordar y de agrupar que las exrañas. Las series largas de números son difíciles de recordar. La fragmentación de cifras largas en series más pequeñas sirve de ayuda. As´ˆ, la mayoría de las personas es capaz de recordar su número de la seguridad social y números de teléfono. (usando guiones, paréntisis, segmentando pues).

La consistencia

La utilidad de un sistema mejora cuando las partes similares del mismo se expresan de modos semejante (por ejemplo, la consistencia de una identidad corporativa a través de todos sus elementos de diseño). Eficienta el reconocimiento, induce a la familiaridad.

Costes-Beneficios

Una actividad sólo se puede llevar a cabo si los beneficios son iguales o mayores que los costes.

La profundidad de procesado

Fenómeno de la memoria según el cual la información que se analiza con detenimiento se recuerda mejor que la informaci´øn que es analizada de manera superficial. Pensar mucho sobre una información aumenta las probabilidaddes de que se recuerde en el futuro.

Incluir sólo texto en un artículo conlleva a un procesamiento superficial del tema; uno intermedio agregando imágenes y uno profundo haciendo preguntas.

El efecto de exposición

La exposición repetida a estímulos hacia los cuales se tienen sentimientos neutros aumenta el atractivo de dichos estímulos (importante para anuncios).

La proporción del rostro

La proporción entre el rostro y el cuerpo en una imagen influye en el modo en que se percibe la persona representada por dicha imagen.

Tenga en cuenta la proporción del rostro en la representación de personas en fotos y dibujos. Cuando el objetivo del diseño requiera interpretaciones o asociaciones más meditadas, utilice imágenes con importantes proporciones de rostro. En el caso de que el diseño exija interpretaciones o asociaciones más ornamentales, emplee imágenes con escasas proporciones de rostro (más cuerpo). Es independiente al sexo.

Una predominancia en el rostro mostrado de una persona, realza los atributos más cerebrales o de personalidad, como la inteligencia o la ambición. Las fotografías con la proporción más baja realzan atributos más físicos, como la sensualidad y la belleza.

La sucesión o serie de Fibonacci

La serie de Fibonacci es una secuencia de números en la que cada uno es la suma de los dos términos anteriores (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13…). Con frecuencia se observan patrones de esta secuencia en las formas naturales, como los pétalos de las flores, las espirales de las galaxias y los huesos de la mano humana. La omnipresencia de esta secuencia en la naturaleza ha llevado a la conclusión de que los patrones basados en la serie de Fibonacci son intrínsecamente estéticos y, por tanto, merecen un puesto importante en el campo del diseño.

La aproximación con la proporción de la sección áurea en los números más altos de la serie de Fibonacci, los vinculan en el proceso de diseño.

La relación figura fondo

Los elementos se perciben como figuras (objetos de atención) o como fondo (el resto del campo de percepción).

La ley de Fitts

El tiempo necesario para desplazarse hasta un objetivo es una función del tamaño de dicho objetivo y de la distancia hasta el mismo.

Cinco modos de organizar la información

Existen: por categoría, cronología, ubicación, orden alfabético y continuo. Elija el método dependiento los aspectos que se deseen resaltar.

Equilibrio entre flexibilidad y eficacia

A medida que aumenta la flexibilidad de un sistema, disminuye su eficacia (es decir, a medida que tenga más cosas un diseño, aumenta su complejidad, pero el diseño simple está limitado, son las dos vertientes).

La indulgencia

Los diseños deben ayudar a las personas a evitar errores y a minimizar sus consecuencias negativas cuando éstos se producen.

La forma sigue a la función

La belleza de un diseño constituye el resultado de la pureza de su función.
Utilice la interpretación descriptiva de la forma sigue a la función como guía estética, pero no la aplique como una regla estricta. Cuando tome decisiones, céntrese en la importancia relativa de todos los aspectos del diseño (forma y función) en función de los criterios de éxito. Recuerde que en el éxito de su diseño intervienen más variables, como las preferencias del usuario.

El encuadre

Técnica que influye en la toma de decisiones y en los juicios mediante la manipulación del modo de presentar la información.

Garbage In—Garbage Out

La calidad del rendimiento de un sistema depende de la calidad de la entrada de información de dicho sistema.

En diseño gráfico, una mala captura responde a una mala salida (output). Se utiliza mucho en fotografía y audiovisuales.

La Sección Áurea en el diseño

Proporción entre los elementos de una forma, como la altura y la anchura de aproximadamente 0.618

La sección áurea se halla presente en la naturaleza, el arte y la arquitectura. Tanto si la sección tiene algo que ver con preferencias estéticas inherentes al ser humano como si sólo se trata de una antigua técnica de diseño convertida en tradición, no hay duda de su influencia pasada y presente en el campo del diseño. Tenga en cuenta la sección áurea siempre que no sea a expensas de otros objetivos del diseño. La geometría no debe forzarse nunca para crear secciones áureas, sino que conviene explorar esta posibilidad cuando otros aspectos del diseño no resulten perjudicados.

El diagrama de Gutenmberg

Diagrama que describe el patrón general seguido por la vista cuando observamos una información homogénea distribuida de manera regular.

La ley de Hick

El tiempo que se tarda en tomar una decisión aumenta a medida que se incrementa el número de alternativas.

Cuando diseñe anuncios/señales en la que el tiempo sea crucial, minimice el número de opciones, y elimine ambigüedades posibles. De este modo se disminuyen los tiempos de respuesta por el espectador.

La Pirámide Invertida

Método de representación de la información que presenta ésta en orden descendiente de importancia.

La ley de Prägnanz

Tendencia a interpretar las imágenes ambiguas como si fuesen sencillas y completas en lugar de complejas e incompletas.

Es un principio de la Gestalt que explica el por que le atribuimos forma a objetos que formalmente no cuentan deliberada con esa figura (las nubes, las formaciones, etc).

La legibilidad

Claridad visual de un texto, por lo general basada en el tamaño, el tipo de letra, el contraste, los bloques de texto y el espaciado de los caracteres utilizados.

Impresos usar letras de 9 a 12 de preferencia.
La letra Serif se lee mejor impresa. La sans serif es mejor en pantalla. Pero ambas letras pueden ser bastante legibles. A la letra muy pequeña se le debe de quitar el halo que le enruidece el anti-alias.
Contraste: opte por un texto oscuro sobre fondo claro, siempre cuando sea posible. Los resultados son óptimos cuando los niveles de conraste entre texto y fondo superan el 70%

El Ciclo Vital

Todos los productos experimentan un progreso secuencial de cuatro etapas a lo largo de su existencia: introducción, desarrollo, madurez y declive.

Tenga en cuenta cada uno cuando planifique y prepare un producto. Durante la fase de introducción, trabaje junto a los primeros usuarios con el fin de ajustar los productos a sus necesidades. Durante la fase de desarrollo, debe de centrarse en aumentar la distribución del producto y mejorar los resultados del mismo. Durante la fase de madurez, conceda prioridad a la satisfacción del cliente a través del análisis de los resultados. En la fase de declive, céntrese en facilitar la transición hacia los productos de la siguiente generación. Tenga en cuenta que el ciclo de desarrollo para el producto de la siguiente generaci´øn comienza durante la fase de desarrollo del producto actual.

Las Instrucciones

Relación entre los controles y sus movimientos o efectos. Las instrucciones que ofrecen gráficos facilitan el uso del producto.

Recursos mnemotécnicos

Métodos de reorganización de la información que se utiliza con el fin de que ésta resulte m´s fácil de recordar.

Utilice estos recursos cuando cree la identidad de una empresa o producto, eslóganes y logotipos para campañas de publicidad, instrucciones relacionadas con información que se debe memorizar o procedimientos complejos, además de en otros contextos en los que recordar datos resulte decisivo. Opte por imágenes y palabras vívidas que hagan hincapié en conceptos familiares y relacionados con otros ya existentes.

El efecto del aspecto facial medio

Tendencia a preferir los rostros con los ojos, la nariz, los labios y otras características faciales que responden a la media de la población.

La navaja de Occam (Ockham)

Ante la posibilidad de elegir entre diseños equivalentes desde el punto de vista funcional, conviene decantarse por el más sencillo.

Resultados frente a preferencias.

Los diseños que ayudan a las personas a obtener buenos resultados no suelen coincidir con los que gozan del favor de los usuarios.

Hace algunos años se diseñó un teclado ordenado con las teclas que usamos de forma más frecuente. Pero los usuarios lo rechazaron por que preferían y estaban más acostumbrados a estos teclados QWERTY.

El mejor método para obtener información veraz sobre las necesidades de resultados y preferencias consiste en observar cómo los usuarios utilizan el diseño (o uno similar) en contextos reales. Cuando esto no sea posible, intente utilizar tareas estructuradas que se aproximen a los aspectos clave del modo en que se empleará el diseño. Es importante obtener informaci´øn sobre las preferencias de los usuarios en el contexto mientras se realiza la tarea y no después. No se fíe de lo que dicen los informes sobre lo que han hecho, harán o están pensando hacer con un diseño en el futuro.

El efecto de la superioridad de la imagen.
Las imágenes se recuerdan mejor que las palabras.

La revelación progresiva.
Estrategia para controlar la complejidad de la información, que consiste en mostrar únicamente la información necesaria o requerida en un momento dado.

Reconocimiento frente a recuerdo.
La memoria para reconocer cosas es mejor que la memoria para recordarlas. Resulta ser más fácil recordar las cosas que hemos experimentado con anterioridad que recordarlas de memoria.

La regla de los Tercios.

Técnica de composición en la que un medio se divide en tercios, creando así proporciones estéticas para los elementos principales del diseño.

La técnica cuenta con un fiel grupo de seguidores en el campo del diseño debido a su uso por parte de los maestros del renacimiento y a su relaci´øn con la sección áurea. Aunque al dividir un diseño en tercios se obtiene una proporción distinta a la de la sección áurea (la sección de 2/3 es igual a 0.666, mientras que la sección áurea equivale a 0.18), los usuarios de la técnica podrían haber decidido que la sencillez de su aplicación compensa la inexacta aproximación.

La Preferencia por la sabana

Tendencia a preferir los entornos similares a la sabana frente a otro tipo de paisajes. La teoría de que la preferencia se basa en la supuesta riqueza de recursos d ela sabana sale reforzada con el descubrimiento de que el entorno menos preferido es el árido paisaje del desierto.

La Falacia de la Escala.

Tendencia a dar por sentado que un sistema que funciona a una escala determinada también funcionará a una escala más pequeña o más grande.
También conocida como la ley del cubo y ley de los tamaños.

Efectos de posición consecutiva

Fenómeno de la memoria según el cual los elementos presentados al principio y al final de un alista son más fáciles de recordar que los del centro. El efecto de la primacía ocurre, ya que se dispone de más tiempo para almacenar los elementos iniciales en la memoria de largo plazo, mientras que los últimos elementos se favorecen de permanecer en la memoria activa.

La Simetría

Propiedad de equivalencia visual entre elementos de una forma.

Puede ser simetría de reflejo, si se comporta exactamente como un espejo.
Simetría de rotación, si hace referencia a la rotación de elementos iguales alrededor de un centro común (algo que se repita giratoriamente sobre un pivote). Simetría de traslación: ubicación de elementos equivalentes a distintas zonas. La simetría consiste en el aspecto más básico de la belleza, basada en nuestras características biológicas.

La detección de amenazas.

Habilidad para detectar estímulos amenazantes con mayor eficacia que estímulos no amenazantes.

(también damos preferencia de observación a objetos en movimiento sobre los estáticos).

Connotaciones de la iluminación desde arriba.

Tendencia a interpretar las zonas sombreadas u oscuras de un objeto como sombras producidas por una fuente de luz situada encima del mismo.

Las connotaciones de la iluminación desde arriba desempeñan un papel significativo en la interpretación de la profundidad y la naturalidad, y los diseñadores las pueden manipular de diversos modos. Utilice una única fuente de luz desde la parte superior izquierda cuando pretenda representar objetos o entornos de aspecto natural o funcional. Explore las fuentes de luz desde abajo cuando desee representar objetos o entornos de aspecto poco natural o premonitorio. Utilice el nivel de contraste entre las zonas luminosas y oscuras para variar el aspecto de la profundidad.

La visibilidad

El uso de un sistema mejora cuando su estatus y los métodos de empleo son claramente visibles.

El efecto von Restorff

Fenómeno de la memoria según el cual las cosas claramente diferentes se recuerdan mejor que las cosas comunes.

Para información más profunda, recomiendo ampliamente comprar una copia de este libro.
Lo pueden conseguir directamente en la editorial blume(.net) o en ghandi.com.mx
http://www.stuffcreators.com/upod son los autores originales.