• Cualquier volante tuyo terminará algún día tirado en el piso o en la basura. Y no vas a pelearte con cada persona para que esto no suceda, ni vas a estar allí para evitarlo. A cierto target le serás irrelevante en determinado caso, por una innumerable cantidad de circunstancias.
• Tu Diseño podrá ser ovacionado, pero a la vez será criticado, sobreanalizado y probablemente repudiado por alguna otra respectiva autoridad.
• Todo lo que compartas en Internet deja de ser tuyo, incluyendo tus actualizaciones de estado, fotos personales, etc. Si no pasa en concreto, pasa al subconsciente ajeno. Lo que no pueden copiar es a tí como persona, con tu iniciativa para seguir creando (al menos no todavía). El mundo citará tus palabras como suyas, muchos sin revelar su fuente, aunque ésta exista.
• Podrás registrar una obra para protegerla públicamente, pero no podrás detener su uso privado. Y no deberías.
• Tus obras materiales pueden ser destruidas, pero pueden ser reproducidas infinitamente del original.
• Si el original es destruido o su dispositivo de almacenamiento se pierde, deberías ser capaz de reproducir el diseño. Si no es así, por lo menos tu habilidad, concepto y estilo permanece para recrearlo, aún cuando un experimento feliz no sea 100% repetible.
• Te van a tomar fotos y video todo el tiempo, y sin saber para que.
• Trabajando con tus clientes serás conciente de que cambios en tus Diseños van a suceder. Actualizaciones van a suceder. Regresos a la hoja en blanco van a suceder. Pero esto no se trata de rendirse anticipadamente. Se trata de reaccionar y seguir trabajando para resolver. Cada revisión y propuesta descartada es importante para llegar al centro de la espiral iterativa.
• Si haces algo bien, seguro te lo retoman, imitan o remixean.

¿Comentarios?

Un saludo especial a los que viven esto cada vez.

Viewpoint Creative – Holiday Card from Viewpoint Creative on Vimeo.

TRANSCRIPCIÓN:

En el último par de meses se ha venido discutiendo en foros y blogs de Internet sobre la muerte completa de Adobe Flash, a partir del anuncio de Adobe de parar el soporte para Flash Mobile Player. Esta herramienta que permite la interacción compleja para aplicaciones y animaciones web, ha sido poco a poco desplazada por los estándares HTML5, CSS3 y Javascript entre otras. El tráfico de Internet se dirige cada vez más a realizarse a través de dispositivos móviles (celulares, tablets), pantallas de televisión y demás interfaces táctiles, los cuales muchos no soportan la tecnología Flash.

Como lo menciono en un principio, Flash es muy bueno para sitios que requieren de una interactividad rica en experiencias y branding como por ejemplo para videojuegos o películas, en donde el contenido pasa a segundo término y los audiovisuales al primero. Desgraciadamente la mayor parte de la web no es así. Se requiere compatibilidad a través de cualquier dispositivo y una buena optimización del sitio en motores de búsqueda, lo que Flash ciertamente ha dificultado.

También hay que tomar en cuenta que al final no existe un “Internet Móvil” por sí sólo. Se accede al mismo por muchos tipos de dispositivos. Esto es por lo que desarrolladores están considerando dejar la herramienta para implementar a su trabajo los nuevos estándares.

Darme cuenta de esto me es un poco triste pero también tranquilizador. Fui de los Diseñadores que emprendieron entusiastamente el aprendizaje de Actionscript, pero cuando llegó la versión 3.0 a cambiar todo, me hizo tomar la decisión de esperar un poco para ver si en realidad iba a valer la pena pulirme en el lenguaje. Y esto porque después de aprender Lingo en Macromedia Director, se aprende el tiempo que te lleva. Ese mismo tiempo que puedes invertir en mejorar tus técnicas de ilustración, tu habilidad administrativa o por supuesto estándares web validados. Aunque paradójicamente siempre hay nuevas herramientas que dominar (léase Adobe Edge o Muse), por lo menos nos aseguramos que podamos estar más al día con un desarrollo más universal y accesible.

Lo triste es pensar en tantas animaciones y experimentos visuales que quedarán en bóveda.

Lo mejor es que casi todos mis clientes ya están conscientes de esto porque utilizan su iPad o Blackberry para navegar, y no pueden ver sitios o banners en Flash.

Algunas notas relacionadas al tema:
With Adobe backtracking Flash, it’s time we did too. Boagworld.
Is Flash dead? Netmagazine.com
Adobe to Focus on HTML5 App Development

Realmente no tengo mucho que comentar, excepto que los salarios de los directores creativos sí que son pésimos. Cuando preguntan si están satisfechos con los salarios y dividen las respuestas en: “Sí”, “Le gusta lo que hace aunque el salario no es tan bueno” y “Definitivamente hubiera estudiado otra carrera”, puedo interpretar la respuesta de “Le gusta lo que hace aunque el salario no es tan bueno” como un “NO estoy satisfecho” o “malamente satisfecho”. ¿Para que tratan de aminorar el sentimiento? Es un estudio estadístico, no se revelarán nombres.

Es decir: se puede interpretar que a nivel nacional no estamos satisfechos, “aunque nos gusta lo que hacemos”. Y luego anteponen “Me gusta lo que hace, aunque…” para disfrazar que el salario no es “tan” bueno como quisiéramos”. Seamos sinceros: no estamos completamente satisfechos. No estamos satisfechos vaya.

El encabezado de esta entrada bien pudiese leer: “Los Diseñadores Gráficos de México no están satisfechos con su salario (aunque les gusta lo que hacen)”.

Eso que está entre paréntesis que. No es un argumento digno.

Y por otro lado la respuesta “Definitivamente hubiera estudiado otra carrera” se debiera haber escrito como “pésimamente satisfecho”. Con todo respeto, los que estudiamos Diseño o Artes Visuales lo hacemos con vocación. Los que no se hallan en esta profesión, de un principio no la hubiesen tomado. Con todo y que la realidad es cruda, hay mercados donde se requieren a mayor o menor manera nuestros conocimientos. Tenemos que seguir educando a la comunidad en cultura del Diseño, seguir promoviendo nuestra profesión y buscar oportunidades en donde nuestras habilidades puedan rendir frutos.

Y según yo no tenía mucho que comentar.

Pd. Baja Calfornia están en 5to lugar de mejores salarios, según a!

El post de So en blogylana.com habla de la cultura del mexicano a pedirte favores de precio al contratarte como profesionista. Por favor léanlo, es un post que fue muy popular la semana pasada y tiene gran respuesta. Seguro nos enriquecemos en la discución. Sería bueno que si van a comentar algo lo hagan allá para acumular las perspectivas del asunto. Vamos:

Después de pensarla mucho y admitir que es la realidad de nuestro país, tengo dos o tres esquemas según he ido aprendiendo:

1. Bajo un esquema de trabajo continuo (el ideal, ya teniendo suficiente trabajo y este nuevo susodicho tenga un buen potencial, pero potencial a fin de cuentas, no concreto) es hacer tu cálculo de tarifa correpondiente al caso y dar poco margen de negociación. Como dice el Cybergus, firmeza.

2. En el caso de que “necesitas ese trabajo adicional” o deseas conseguir esa cuenta y te dicen “échame la mano”, se puede utilizar un método que me enseñaron mis sempais: preguntar cuanto es concretamente el presupuesto del cliente y hacer 3 cotizaciones. Suena muy matado pero hay veces que de todas formas lo terminas haciendo cuando el cliente se pone a darle vueltas con el regateo y ajustes. Tres cotizaciones: una de cuanto cuesta lo que quiere, una de cuanto es por lo que necesita (aquí lo asesoras en qué tanto sí y que tanto no debería hacer) y tercero: una con lo que en realidad puede pagar.

3. “Darle el paquete más sencillo.” Pero super-definiendo las limitaciones y puntos que se van a ofrecer, aunque sea tan específico como el trabajo que cuesta hacer las 3 cotizaciones anteriores. ¿Qué es esto? Por ejemplo yo tuve un trabajo así esta semana y ofrecí: “ok, por ese presupuesto sólo puedo hacerte UNA sola propuesta SIN salir del formato común que es 8.5 x 11″ (era un folleto) y UNA ronda de revisiones (…) lo adicional tendrá un costo de (…)”. ASÍ DE CONCRETO (“las fotos van a ser éstas y van a salir de aquí”, o “no va a tener ilustraciones, sólo tipografia”, etc).

Esta última forma de pensar sigue el lineamiento que promueves de “negociar por algo a cambio”: más tiempo, menos propuestas, formatos estándar, etcétera. Si no, no es negociación, ¿verdad? Y sobre la firmeza pues hay que tener un tanto la cabeza fría y pues tener al tanto que son negocios y no amigos (checa la presentación de “F*ck you. Pay Me”. que anda en Moccablog y Diseñografía, ahí está la idea que nos tenemos que hacer [al final no es tan grosero como suena]).

En el caso de que necesites el trabajo pero no estás dispuesto a ceder tantas utilidades, pues recomendaría una variación de la alternativa 3 con un margen de negociación bien definido. Por supuesto no hay que aceptar si no cubre nuestros costos de operación.

Cuando son clientes pequeños uso mucho el número 1 pero ya con tarifas y procesos más definidos.

• Me he llegado a convencer que los clientes piden diseños “modernos” y “creativos” casi por defecto. Nuestra profesión a su vez, lo debe de considerar como por default. Todo lo que se crea nuevo debería ser creativo y gracias a esto tiene un grado de innovación. Somos nosotros los que deben elaborar preguntas de mayor auxilio para aterrizar conceptos y adjetivos más concretos.
• Evita enseñar propuestas visuales por email. Has lo posible por realizar una buena presentación en persona. Esto tiene varios objetivos: se tiende menos a divagar sobre la toma de una decisión, se te escucha de forma más inobtrusiva, y pues no corres el riesgo de que el cliente se vaya con sus propuestas digitales a “otra parte”. Léase no sólo a que se vaya con otro diseñador a que se lo rehaga; también a enseñárselo a su esposa, a su madre o a cualquier otra persona no relacionada o sensibilizada con el proyecto.
• Si agendas una reunión con alguien, respeta su tiempo y no contestes llamadas. Regresa las llamadas y atiende mensajes entrantes en su debido momento.
• Al parecer no hay reglas en las negociaciones, y estate preparado para que las partes, en aras de lograr su punto en la mesa, puedan olvidar la cordialidad, la diplomacia y desgraciadamente, la objetividad. PERO: algo sucede muy curioso. Las personas que he visto que logran su punto en la mesa siempre son los que a pesar de esto, logran mantener la templanza y la cabeza fría. Incluso los directivos más jóvenes que conozco he visto que sueltan su punto al perder la cabeza. Esto también me ha pasado a mí: suelto un mal argumento o respuesta por no estar preparado para cierta cuestión, y salgo perdiendo en la negociación.
• Tómate todo lo necesario para la justificación de tus propuestas, excepto quizás mucho tiempo. De ese hilo pende la aprobación del cliente en una negociación. Sé paciente. Aprovecha las oportunidades para educar a tu cliente sobre aspectos de tu trabajo que él desconoce.
• No lo duden: las negociaciones se preparan de antemano. Para abordar imprevistos considera márgenes de negociación.
• Las personas son más cool cuando mantienen sus secretos de éxito que cuando intentan vendértelos. Yo por eso no les cobro, ¿ven? :p Ya en serio, no pierdan de vista el rol del misticismo.

Hay muchas cosas que me faltan aprender sobre negociaciones. Después de todo no soy un Licenciado en Negocios, pero sí un profesionista que vende servicios, que aprende constantemente ejerciendo en el campo. Pues eso, seguimos bloggeando y espero pronto publicar un nuevo podcast.

¿Pero qué hace a la mejor universidad para estudiar? En el caso del Diseño Gráfico, esto sólo nos lo podría responder ENCUADRE, una organización que se encarga de afiliar escuelas de Diseñ. Pero pues podemos considerar en el mejor de los casos que se revisan cuestiones como la calidad del equipo de trabajo, selección de maestros, calidad del programa académico, un buen ambiente estudiantil, antigüedad de la institución impartiendo esta carrera, relación con empresas y finalmente el rango de costo/beneficio, pues mientras muchas no cobran tanto por esta matrícula, el material sí que exige mucho gasto (en CETYS por dar un ejemplo, Diseño es de las carreras más baratas, mientras que las ingenierías cuestan casi el doble, pero esto depende de la especialización en cada universidad). Ojo que desconozco la colegiatura exacta de la Ibero, pero sé que no es barata en su caso.

Fuente del gráfico. @adanvecindad

Poster de Doug Bartow. (puedes comprar una versión impresa de 21.875″ x 21.875″ por 25USD).

Algunas cifras que pueden interesarnos de los documentos que publica INEGI:

• Al 12 de junio de este año en México residían 112 millones 322 mil 757 personas. Comparado con China que ocupa el primer lugar mundial de población con mil 354 millones de habitantes, México se ubica en el undécimo lugar.En el planeta tierra somos seis mil 908.6 millones de habitantes. Del total de la población en México, 57 millones 464 mil 459 son mujeres y 54millones 858 mil 298 son hombres, lo que significa que hay 95.5 hombres por cada 100 mujeres.
• En el contexto internacional México cuenta con la tercera metrópoli más poblada del mundo, detrás de la ciudad de Tokio, en Japón, con 36.5 millones de habitantes y Delhi, en India, con una población de 21.7 millones de personas. Después de la zona metropolitana del Valle deMéxico (20.13 millones) se ubican São Paolo, en Brasil, con 20 millones y Bombay, en India, con 19.7 millones de pobladores.
• De cada 100 personas mayores de 12 años, 46 no participan en las actividades económicas.
• La población mexicana continúa siendo predominantemente joven; la edad mediana de la población en BC es de 26 años.
• La penetración de Internet en México es de 21.3% de la población. En BC es de 35%. Hay más televisiones en México que refrigeradores, según el censo. Pero en cuanto a celulares, en México tienen una penetración del 65.1%.
• 24.2% de la población trabaja por su propia cuenta (como su servidor) y 67.6% como asalariada.

La infografía de Baja California los pueden ver en este link [JPG]. Si gustan ver los de su estado, pueden descargar este PDF que facilita INEGI. [zip]

Para el 31 de Marzo INEGI publicará entre otras cosas:

• Tabulados básicos (EXCEL y PDF) del cuestionario ampliado Estatal con desglose municipal. ¿Qué significa esto? INEGI censó en base a un cuestionario básico a la mayoría de la población, pero a una muestra del 10% de la población le aplicó un cuestionario extendido con más del doble de preguntas (75, sobre las 28 del básico).
• También se publicará la base de datos de la muestra censal, gran herramienta de búsqueda para académicos, investigadores e interesados en el censo.

La información emitida es pública y por lo tanto es de libre divulgación. Via http://www.censo2010.org.mx

Fuera de los datos vistos en este análisis ¿Cómo alcanzar la parte alta de la infografía, esa que dice ganar más de 20,000? Según mis mentores y sempais del Diseño Gráfico, aquí algunas formas:

• Teniendo al menos 5 años trabajando en agencia y haber acendido a director de Arte, Diseñador Senior, algo.
• Accediendo a una dirección o puesto administrativo de una empresa, aunque esto involucre dejar tu disciplina de diseño (MKT, Administración, PR, etc).
• Abriendo tu propia empresa, y obviamente que sea fructífera.
• Años de experiencia y contratos, como lo vemos en la tendencia.
• Especialización en algo que no se explote localmente, y del cual sólo tu puedas proveer, y por lo tanto cobrar bien.

96% Creen que el diseño es mal pagado.

URGE un AIGA Mexicano, un consorcio, una escuela, ¡algo! Algo que le enseñe a la gente casos de éxito por Diseño; razones para invertir, definir lo que hace un Diseñador, promover las mejores prácticas comerciales, establecer precios mínimos y sugeridos, etc. Algo unificado.

Sólo el 3% tiene más de 33 años y son Diseñadores ¿Porqué podría suceder esto?

• Porque a ese rango de edad o puesto, no le llegó la encuesta, o no leen blogs y por lo tanto no participaron. Esta puede ser la más lógica, pero pueden haber otras.
• -No aguantaron el estrés o se estancaron.
• -Son ex-diseñadores y ahora se dedican a otra cosa que les va mejor.
• Se murieron de hambre.
• En su época no se estudiaba Diseño. En México el auge de este tipo de estudios es relativamente reciente.

¿Qué les parece? Lean la nota completa de la Revista Neopixel.

Para ver el diagrama visiten:
http://www.shouldiworkforfree.com

En caso de no estar disponible el sitio, también pueden descargar el diagrama en JPG.

Lo puedes descargar directamente desde AQUI.
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI

Links relacionados a este podcast:
Ficha del libro en Editorial BIS.

Los podcasts son emisiones de radio que se bajan de Internet. Hay una gran variedad y sólo necesitas suscribirte en un programa como iTunes (podcatchers) para recibirlos automáticamente. La mayoría son gratuitos y los puedes llevar en tu reproductor, escucharlo las veces que quieras y cuando quieras.

Sinopsis pública del libro:

Todo el mundo es un Diseñador en la era de los Medios Sociales presenta la elección de la generación 2010. Mirando hacia atrás en la primera edición de “todo mundo es un diseñador en el año 2000″, cuando propusimos la idea de la democratización del Diseño, una década después, esta declaración programática se ha convertido en realidad. Estamos diseñando nuestra vida social, tomando nuestras propias decisiones de apariencia visual, ¡y creando todo al mismo tiempo! Este libro marca un nuevo movimiento estético de colaborismo: una combinación de visuales generados sistemáticamente por un impulso social, tecnológico y económico. Una jerarquía de niveles y capas, menús desplegables, botones y blogrolls que nos dan acceso y posibilidades de crear efectos visuales utilizando hojas de estilo, plantillas, representaciones y marcos para el look & feel del Diseño de hoy.

Dijo que cuando algún hombre hizo la primera hacha de piedra y otro la vio y le entraron ganas de tener también una, en el momento de intentar copiarla se hizo el primer diseño. Me gusta esta explicación porque sugiere muy bien y con humildad lo que es el proceso de Diseño: vemos una cosa, entendemos para qué sirve, la queremos.

Juan Soyol, Cultura material y Diseño, Altres mirades sobre el Disseny, Barcelona: Edicion de l’Escola Massana, 2004.

Como sabrán este blog cada vez se encamina más a la cuestión administrativa del diseño. Y una parte crucial es la cotización de nuestros servicios. La Asociación de Diseñadores Gráficos de Asturias pone a nuestra disposición un documento con tarifas sugeridas para servicios de Diseño.

Aunque los precios están en euros, siempre hay que tomar como referencia las escalas, proporciones y métodos que utilizan otros países para monetizar los servicios creativos. Por ejemplo, hacen bien en dividir en tamaños las empresa a cobrar, puesto que un proyecto para gran empresa tiene mayores implicaciones que un diseño para una pequeña. Retomando lo de las escalas, hay que considerar la situación económica de nuestra localidad, los precios del mercado y nuestros costos.

Estas tarifas corresponden a los precios mínimos recomendados por AGA para la realización diversos trabajos de diseño y su precio final estará sujeto a las condiciones particulares de cada proyecto así como la valoración profesional de cada diseñador.

Se indican las recomendaciones para la realización de diseños para empresas pequeñas (particulares o negocios locales), medianas (empresas con más de 10 trabajadores) y grandes (corporaciones o instituciones autonómicas/estatales)

No se incluyen costes de producción ni IVA. Precio en Euros.

Ver las tarifas mínimas recomendadas de Diseño Profesional.

Actualización:

Jorge García nos manda un tarifario de Misiones, Argentina, el cual aporta al tema:

Me parece excelente que también haya colegios en otros sitios que logren definir tarifarios, pues pienso que es importante que se sienten las bases mínimas y condiciones de trabajo, así como informar al mercado del costo de lo que hacemos los diseñadores. No se trata exclusivamente de las cantidades, pues bien repito que se adaptan a términos mercantiles locales. Pero podemos observar procedimientos tales como el si se incluye un manual en el caso de un diseño de logotipo (en el caso de AGA no se incluye), de como se reparte en la cotización, o de que proporción tiene el diseño de un folleto al de un volante en cuestión monetaria, y como se compara con el diseño web, etc. De ahí nos podemos basar, si calculamos precios, en como se cobra lo demás.

También es notable que el CDGM en Argentina divide también al tipo de cliente en 3 niveles: el C con los microempresarios e independientes, el B con cadenas medianas y el A con las grandes corporaciones. Es así como se estipula que la presupuestación es dependiente de factores como éste.

Por eso es importante tener colegios y asociaciones de profesionistas. Por ejemplo en Estados Unidos está el Graphic Artist Guild, el cual anualmente publica los lineamientos éticos y de cotización del Diseño Gráfico. Por supuesto que esto no obliga a nadie a cobrar así, pero en consenso con diseñadores a través de EUA, condenan el trabajo especulativo, por dar un ejemplo. Es legítimo argumentar allá que el pedirte trabajo de prueba va encontra de los lineamientos éticos de la sociedad de artistas gráficos. Nunca demeritar nuestro trabajo, vaya.

COLOURlovers hacen un notable estudio sobre los colores que utilizan las principales marcas con mayor presencia en línea, apoyados por Alexa, Compete y Nielsen. Según el estudio, en la web pululan los logos azules y rojos, aunque muchísimos startups no hacen una investigación en forma sobre el tema, como lo fuera facebook. Si leen la entrada, expanden un poco el estudio hacia la dominancia de los colores rojo y azul en el ámbito corporativo americano.

¿Significa esto que hay en realidad pocos caminos del color en el diseño de marcas? En realidad no, sugieren los autores. Una marca se crea con más que sólo su logotipo. La calidad, la promoción constante y la experiencia que genera son igual o más importantes que la identificación cromática (y formal) de la marca. Pero saber las tendencias de color ayuda a los diseñadores a conocer las asociaciones simbólicas que la gente tiene de empresas que consideran buenas o en el top-of-mind del ciberespacio. Mark Zuckenberg, por ejemplo, cuenta que al ser preguntado sobre del porqué eligió el color azul para el icono de facebook, responde que era el único color que el puede apreciar, pues es daltónico. Ahora más de 500 millones de personas van y observan un sitio web azulado muchas horas por semana.

Fuente: ColourLOVERS

No es muy común ver este tipo de portadas en estas publicaciones; sobre todo del estilo que avala directamente el establecimiento de las tropas americanas en el territorio afgano.

Si te interesa leer un poco más sobre lo ocurrido con esta mujer, lo cubren en People Daily en Español (fuente de la imagen) y por supuesto en TIME de Agosto de 2010.

Inspirado en el post de Grace Smith “Why Web Design Doesn’t Cost ₤40″, la Diseñadora, Apple Fangirl y adicta a twitter nos comparte de sus conocimientos el porqué el desarrollo de un sitio no puede valer tan poco.

Aunque tampoco es raro ver este tipo de oferta, no me parece inapropiado señalar lo que involucra pagar menos por un medio de comunicación tan importante con el usuario como lo es una página. No sólo es una fuerza de ventas, si no parte de la imagen que verá el público de una empresa, que por lo tanto no puede ser tomado a la ligera. Debe de ser legible, identificable y memorable, como lo debería ser cualquier Diseño. Las primeras reacciones que tuve al mencionar este tipo de prácticas a mis compañeros fueron algo de sentido común, pero que tal vez no todos lo sepan:

Solamente el precio de contratar un dominio y hosting por un año te cuesta alrededor de 500 pesos al año. Esto es: comprar el nombre de tu sitio y el hospedaje para el mismo, no el Diseño.

Sobre el proceso de Diseño, a los artistas visuales nos queda claro que algo barato y rápido no puede tener gran detalle ni ofrecer toda la calidad que se requiere; y un trabajo urgente y de gran calidad seguro no te saldría barato. Esto lo menciona Sergio Cuevas en la famosa Guía Básica de Costos y Procedimientos del Diseño Gráfico (Libro Rojo). No he hablado mucho de esta obra en este blog, aunque lo he leido más de un par de veces. En él, Sergio Cuevas también desarrolla el del porque se ha subvalorado el Diseño: la disponibilidad tecnológica, la crisis económica y la actitud de los clientes y diseñadores al respecto del tema. A pesar de esto, hay cuestiones muy precisas que le dan valor a un Diseño:

• Una buena conceptualización que asista la promoción del negocio. En este caso todo el proceso de planeación y desarrollo creativo es eliminado si sólamente se crea una página a través de un templete prefabricado.
• El tiempo de construcción, codificación y pruebas. No importa que tipo de trabajo sea: se tienen que revisar los textos, posicionar bien los elementos, revisar su funcionalidad y si se utilizan imágenes de Internet, verificar los derechos de las mismas. A su vez no esperes servicios de monitoreo y mantenimiento a tales precios.
• Las inversiones intangibles como la educación y las tangibles como un buen equipo de trabajo, que te asegura que se entregará un proyecto a tiempo, siguiendo estándares de Diseño Web y presentación adecuada. Grace enumera otros más como la fotografía (ya sea de catálogo o no), los costos de operación (reuniones, llamadas telefónicas, mercadeo) e impuestos entre las más claras.

Si lo que busca usted es ahorrarse el precio de una agencia de publicidad la opción apropiada para un trabajo de calidad sería contratar a un freelance, asegurándose que éste tenga un portafolio de calidad y de preferencia que tenga experiencia en empresas de su giro. Si no es así, mejor entre a la innumerable cantidad de servicios que le ofrecen un constructor de sitios gratuito.

La palabra clave que no debe de olvidar es Retorno de Inversión.

Esto por supuesto aplica también al Diseño de Gráficos: Logotipos, papelería, señalización, etc. Les pido por favor que le echen un vistazo también al artículo del Creativo Jacob Cass al respecto “Why professional logo design does not cost $5.00″.