El objetivo principal de una escalera es permitir el pasaje de piso a piso, pero si está bien diseñada a la vez puede servir como un lugar de reunión, un elemento escultural y un dispositivo de orientación en los interiores de la construcción. Una ventana puede enmarcar una vista, bañar una pared con luz, orientar al visitante hacia el terreno exterior y darle conocimiento de la relación axial con otro elemento arquitectónico. Una fila de columnas puede proveer soporte estructural, definir una ruta de circulación, permitir ver caminos a través de ellos y servir como un contrapunto rítmico para otros elementos arquitectónicos dispuestos irregularmente.

Las oportunidades para tener múltiples justificaciones de Diseño pueden ser encontradas en casi todo elemento de un edificio. La mayor cantidad que puedas encontrar para cualquier elemento, es mejor.

Lo mismo para los gráficos.

Fredderick, Mathew. 101 things I learned in Arquitecture School. USA, Mit PR, 2007. Verlo online.

Les dejo un tip extra de este práctico libro.

La idea es simplemente agregar las mejores ideas como favoritas en Twitter y al final tomar el screenshot para archivarlas (ambos screens pegados con Photoshop, nada del otro mundo). Después te quedas con las que quieras que otros lean. Iba a usar Evernote para archivarlas, pero la plataforma no le quita correctamente el formato. Aquí se enumeran algunas buenas prácticas para los entusiastas de los medios sociales. Espero les sean útiles.

Inspirado en el post de Grace Smith “Why Web Design Doesn’t Cost ₤40″, la Diseñadora, Apple Fangirl y adicta a twitter nos comparte de sus conocimientos el porqué el desarrollo de un sitio no puede valer tan poco.

Aunque tampoco es raro ver este tipo de oferta, no me parece inapropiado señalar lo que involucra pagar menos por un medio de comunicación tan importante con el usuario como lo es una página. No sólo es una fuerza de ventas, si no parte de la imagen que verá el público de una empresa, que por lo tanto no puede ser tomado a la ligera. Debe de ser legible, identificable y memorable, como lo debería ser cualquier Diseño. Las primeras reacciones que tuve al mencionar este tipo de prácticas a mis compañeros fueron algo de sentido común, pero que tal vez no todos lo sepan:

Solamente el precio de contratar un dominio y hosting por un año te cuesta alrededor de 500 pesos al año. Esto es: comprar el nombre de tu sitio y el hospedaje para el mismo, no el Diseño.

Sobre el proceso de Diseño, a los artistas visuales nos queda claro que algo barato y rápido no puede tener gran detalle ni ofrecer toda la calidad que se requiere; y un trabajo urgente y de gran calidad seguro no te saldría barato. Esto lo menciona Sergio Cuevas en la famosa Guía Básica de Costos y Procedimientos del Diseño Gráfico (Libro Rojo). No he hablado mucho de esta obra en este blog, aunque lo he leido más de un par de veces. En él, Sergio Cuevas también desarrolla el del porque se ha subvalorado el Diseño: la disponibilidad tecnológica, la crisis económica y la actitud de los clientes y diseñadores al respecto del tema. A pesar de esto, hay cuestiones muy precisas que le dan valor a un Diseño:

• Una buena conceptualización que asista la promoción del negocio. En este caso todo el proceso de planeación y desarrollo creativo es eliminado si sólamente se crea una página a través de un templete prefabricado.
• El tiempo de construcción, codificación y pruebas. No importa que tipo de trabajo sea: se tienen que revisar los textos, posicionar bien los elementos, revisar su funcionalidad y si se utilizan imágenes de Internet, verificar los derechos de las mismas. A su vez no esperes servicios de monitoreo y mantenimiento a tales precios.
• Las inversiones intangibles como la educación y las tangibles como un buen equipo de trabajo, que te asegura que se entregará un proyecto a tiempo, siguiendo estándares de Diseño Web y presentación adecuada. Grace enumera otros más como la fotografía (ya sea de catálogo o no), los costos de operación (reuniones, llamadas telefónicas, mercadeo) e impuestos entre las más claras.

Si lo que busca usted es ahorrarse el precio de una agencia de publicidad la opción apropiada para un trabajo de calidad sería contratar a un freelance, asegurándose que éste tenga un portafolio de calidad y de preferencia que tenga experiencia en empresas de su giro. Si no es así, mejor entre a la innumerable cantidad de servicios que le ofrecen un constructor de sitios gratuito.

La palabra clave que no debe de olvidar es Retorno de Inversión.

Esto por supuesto aplica también al Diseño de Gráficos: Logotipos, papelería, señalización, etc. Les pido por favor que le echen un vistazo también al artículo del Creativo Jacob Cass al respecto “Why professional logo design does not cost $5.00″.

Sobre el origen de la palabra Kitsch hay varias versiones, una data de la segunda mitad del siglo XIX, «cuando los turistas americanos deseaban adquirir un cuadro barato, pedian un bosquejo —sketch».
Otras posibles raíces de la palabra pueden ser el verbo Kitschen, que en el dialecto de Mecklenburg quiere decir «ensuciarse de barro por la calle», o bien, Verkistchen, que significa «vender barato».

Éntrele a la masa: El Kitsch. Valentina Santos. Algarabía, Tomo 29. Noviembre 2006.

Más claro: es un cargo adicional a los discos o memorias que compras, por todo el material con copyright que la gente copia, o va a copiar.

¿Qué sucede en México? Se pretende tasar con un canon de 8% adicional al costo por dispositivos anteriormente mencionados. De momento no ha sido aprobada, pero se presentó la inicativa. Ver la iniciativa en la Gaceta Parlamentaria [PDF]. A su vez, se pretende penalizar con 3 avisos a cualquier usuario que se sospeche están bajando contenido protegido con propiedad intelectual (iniciativa 3strikes), rebasando la privacidad de los usuarios. Más información en OpenACTA. Ojo con lo de los 3 avisos, que también es de lo más delicado.

¿Quién propuso esta iniciativa del canon? Armando Baez, curul M-490. Correo: armando.baez@congreso.gob.mx Teléfono:50360220 Ext. 55054 @armandobaezp: Diputado Federal por la 4ta circunscripción, Secretario General del Sindicato Único de Trabajadores de la Música SUTM-SUTME.

¿Qué implica la implementación del canon? Aumento en el costo de tecnología y soportes de grabación a la población en general, por la cual asumiría el senado de la república que todos estamos explotando. Reducir la accesibilidad a soportes de copia privada.

¿Qué podemos hacer? De momento manifestar nuestra oposición, pues aún no se aprueba. El Diputado recibirá a expertos y manifestantes en las próximas horas para discutir sobre el tema. Sigan el tema #CanonMX en Twitter y probablemente puedan encontrar los avances y la liga a las transmisiones del congreso.

Digamos NO al Canon.

• MESA 1 y 2: POLÍTICA Y TWITTER
  Dejar de comunicarse después de cualquier campaña expresa falta de compromiso y por lo tanto afecta la credibilidad de la persona en promoción o proselitismo. En este caso nos referimos a Twitter, pero ocurre para cualquier servicio y muy a menudo con candidatos. Por otro lado, entre más redes sociales haya, más corresponsables serán los servidores públicos. Las fuentes y opiniones se manifestarán visiblemente. Algo que recuerdo mucho de los panelistas es que nos indican que la participación ciudadana es fundamental: conocer la opinión colectiva de asuntos políticos y sociales no sólo les permite saber su percepción de los problemas, sino que invita a que haya discusión. Menciona el caso de que menos de la mitad de la población confía en el voto para cambiar la realidad política del país. Pero la participación va más allá de eso: en vigilar, exigir, denunciar. Todo eso es parte activa del desarrollo comunitario.
• MESA 3: A LA PESCA DE INFORMACIÓN
  Es mentira que Twitter y otros servicios vayan a sustituir al periodismo. Probablemente las responsabilidades y métodos si que se adapten a ellas, pero el rigor y compromiso periodístico no. @garsiknews nos explica que en periodismo 101, si tu mamá te dice que bonito eres, tu trabajo es cuestionarla. Lo mismo sucede en Twitter: no confundir al medio con el comunicador. Un periódico o periodista con reputación si puede ser foco de atención, aunque las fuentes sean diversas. Siempre se tiene que corroborar el valor noticioso de cualquier eventualidad, y tener mucho cuidado con lo que escribes. En Twitter se tiende a perder el contexto (muy parecido a lo que sucede con la radio, cuando la gente sólo escucha partes o lo que quiere escuchar, no complementar o no verificar su teléfono descompuesto) La gente se acordará más de un solo error que de toda una trayectoria de logros.
• MESA 4: EL NUEVO ROSTRO DE LAS MARCAS
  Estar disponible por Call Center, por módulos de atención o por medios sociales significa un canal más de las marcas para atender al cliente y por lo tanto mantenerlo satisfecho. Para @ClubMovistarMX esto es claro y @ViajaVolaris promueve la atención de un equipo preparado para responder específicamente en este medio, no sólo a alguien que lo sepa usar. Debe de atender enteramente a una estrategia de comunicación pública y mercadotecnia. Nota: negocios interesados en esta herramienta deberían a comenzar a crear lealtad en Twitter lo más pronto posible, pues no es un proceso inmediato. Por su propia cuenta, @mpastrana explica en el foro de experiencias que hay que tener mucho cuidado al responder inmediatamente a la defensiva de tu marca, incluso cuando no sea directamente el usuario encargado. Las personas percibirán que no los escuchas o que en realidad es la marca la que está hablando a través de otros usuarios.
• EXPERIENCIAS DE USUARIOS
  Me salté la mesa 5 para visitar el foro 2 y escuchar las historias de varios usuarios de Twitter. @SilviaOlmedo tiene la teoría de que la mensajería instantánea provoca amnesia a corto plazo (con tanta información retenemos las cosas por menos tiempo). @JaimeCamil por su parte habló de como la Blackberry es el aparato que puede acercar a las personas lejanas y alejar a las cercanas, refiriéndose a la adicción gadgetera. @arturogarrido explica el servicio de Twitea.me para actualizar por SMS, señalando que ya tienen listos servicios adicionales en caso de que Twitter decida dar soporte directo a mensajería de texto en México, como informes viales, estadísticas y otros. Los usuarios recomiendan agregar a Twitea.me a los números frecuentes para que estos no tengan costo.
• MESA 6: SHOWBIZ EN 140 CARACTERES
  Comienza @Laura dando datos de Twitter en México. Somos el segundo mercado estratégico del servicio, siendo el país con mayor aportación en mensajes hispanohablantes y el único país en Latinoamérica que cuenta con Trending Topics.
• Silvia Olmedo, Jaime Camil, Héctor Suárez Gomis y la Reclu coinciden que no puedes darle importancia a los mensajes destructivos que te mandan, cuando en realidad tienes muchos seguidores que les interesa lo que haces. Siempre tendemos a destacar o agüitarnos por los comentarios malos aunque la mayoría sean buenos, es normal. Pero no puedes dejar que te afecten cuando ves que hay usuarios que no dan la cara, no te conocen o no saben el contexto de lo que haces. Además que sería imposible vivir complaciendo a todos.

Les dejo con el documento que presentó Mauricio Pastrana en #140Mexico, sobre generar comunidad alrededor de una marca o ente social. A su vez son los 8 puntos estratégicos que coteja Socialbits, la instancia que representa.

SCLBits: 140Mexico

Visita algunas transmisiones de 140MxTv y de Ibero Digital grabadas.

En términos de Diseño, nos habla el artículo que se pueden aplicar estos niveles a nuestras aplicaciones. Los niveles del más bajo al más alto son: funcionalidad, confiabilidad, usabilidad, eficiencia y creatividad. Utilizan como ejemplo el Diseño industrial de un reproductor MP3. Si este aparato de primera instancia no reproduce MP3, pues no sirve por lo tanto no puede ser considerado ni usable, ni eficiente, ni creativo (como cualquiera, ¿no?).

Lo mismo sucede con el Diseño Gráfico, que es a lo que me voy a enfocar en este post. Si no atiende primeramente a los objetivos de comunicación elementales, es decir, no dice lo que le tiene que decir a su audiencia meta, no va a servir su producción. Léase un folleto, una tarjeta de presentación o un cartel.

Después del nivel más básico que es que el Diseño sirva (funcionalidad), pasamos a la confiabilidad. En términos sencillos, una vez que pase el primer nivel de valor, su funcionalidad debe de ser consistente y estable. No puede funcionar unas veces si y otras no. He aquí el elemento de seguridad de Maslow, en el caso de los gráficos, de que toda la audiencia entienda lo que se está diciendo con un imágenes. En el caso de Diseño de páginas Web, el sitio debe de funcionar en su totalidad. No unos pedazos si y otros no.

Un Diseño que no atiende el segundo nivel de necesidad tendrá poco valor de comunicación o uso. Uno que no atiende el básico, el de funcionalidad, obviamente será de valor nulo, pues no sirve para nada.

El tercer nivel es la usabilidad. En resumen, es la facilidad con la que se permite a un usuario realizar tareas básicas. En el caso de los carteles aplicaría el no entorpecer demasiado la legibilidad de datos básicos como que se está anunciando, que beneficios me da, en donde es tal evento, cuanto cuesta, etcétera, apoyado de una imagen atractiva claro está. En el caso del Diseño de medios interactivos es una interfaz en la que sea sencilla de navegar, o un layout en el que orientarse no cuesta trabajo.

El acatar estos tres niveles, según el autor de Smashing Magazine, provee de un valor moderado a un Diseño. En el caso de los gráficos, podría atribuírsele a los gráficos que salen express, o a los que mecánicamente saca un buró que se dedica regularmente a imprimir: Diseños con un formato estándar, sin mucha complejidad, simbólicamente básicos y el texto grandote como protagonista. Aunque son útiles de primera mano, no buscan un nivel mayor, ya sea por tiempo o costo. Allí es donde los Diseñadores Profesionales entramos en el juego. De hecho los gráficos express no siempre logran el nivel de la usabilidad, debido a malas decisiones de comunicación cromática, errores ortotipográficos y un largo etcétera poco entretenido para nosotros.

Que esté relacionado al nivel social de Maslow atiende a que el Diseño pueda ser utilizado o asimilado por otras personas.

Dominio (Proficiency, el término que algunos llaman proficiencia) es el cuarto nivel que corresponde a la “estima” de un Diseño. Es la capacidad o destreza de hacer las cosas mejores, sobre todo considerando un ámbito competitivo. En el Diseño Gráfico el nivel viene de la mano con la estética, aunque la creatividad esté en el último nivel. Tal vez no se innove en formatos, materiales o técnicas de representación (lo cual acudiría al último nivel mencionado), pero acude a lineamientos básicos de tipografía, calidad de foto, tema ad hoc y un slogan bien redactado. Un Diseño que atiende a estas necesidades mencionadas anteriormente son consideradas de alto nivel. Podemos sustituir la palabra proficiencia por eficiencia fácilmente, pues un Diseño que tiene todos los elementos de comunicación claros (por ejemplo, un empaque), no tendrá problema para realizar su cometido.

En términos burdos, un Diseño que atiende las necesidades de proficiencia dan más de lo que uno espera, o lo que normalmente se hace.

El último nivel es la creatividad. Como lo mencioné anteriormente, las cuestiones estéticas no se atienden únicamente aquí pero se ponen a punto. Al alcanzar la punta de la pirámide, se es capaz de innovar la interacción que la pieza tiene con el público objetivo, y su logro producirá Diseño de un valor mucho mayor. La creatividad siempre atrae a un público más grande, destaca de otros productos y es digno de admiración para otras personas.

Críticas a la pirámide de Maslow.

No estaría bien si terminara el post sin mencionar algunos argumentos que pudiesen tenerse contra este modelo. Las cuestiones que más se cuestionan de esta pirámide es la capacidad de alcanzar ciertos niveles sin necesariamente tener que alcanzar otros. Aunque tenga lógica el ordenamiento de los factores, ¿no se puede ser creativo desde la fase de funcionalidad? ¿No se pueden alcanzar dos niveles a la vez? Todas esas preguntas ponen en cuestión este modelo. Es por eso que los mercadólogos, desarrolladores o creativos debemos decidir al final que puntos atacar con respecto al proyecto en el que nos encontremos.

Les dejo el artículo original y si eres desarrollador, te interesará conocer la pirámide de Maslow aplicada a programación, la pirámide aplicada al SEO y finalmente a la experiencia de usuario. Si eres mercadólogo probablemente ya te sepas su aplicación de pi a pa (disculpen el localismo). Un saludo y espero que les sea de utilidad esta información.

Fuente: Smashing Magazine. Design for a Hierachy of needs. Alemania, Smashing Media GmbH, 3 de Mayo de 2010.

Smashing Magazine: The Dying Art of Design.

Tools and Shortcuts are temporary. Great Design is timeless.

Ver portada

En realidad se divide en 2: Twenty-two things you should never do with typefaces (that some typographers will never tell you) y Twenty-two tips on typography (that some designers will never reveal).

Antes de que se pase la fiebre de Sant Jordi y el día mundial del libro aprovecho para hacerles la recomendación de esta edición de Actar, una editora barcelonesa que rockea duro en libros de Diseño. En esta publicación, nos comparten tips muy valiosos en el manejo de títulos, cuerpos de texto y fuentes en general. Cosas que se deben y no se deben hacer en las ligas de la tipografía.

Ejemplos:

• Cuando combines dos tipografías, nunca elijas dos que se parezcan demasiado entre ellas, aunque compartan sus proporciones.
• Olvídate de ciceros, picas y puntos. Fueron creados en la era de los tipos de metal, no de medidas concretas del sistema métrico.
• Asegúrate, en el mínimo de las cosas, que la cara tipográfica que elijas no comunique algo que no quieras comunicar.
• Elije la tipografía con respecto a la medida y al medio en la que será utilizada. Procura no salir de esa línea, ni imitar estilos históricos.
• No pierdas tiempo con modelos de márgenes. La industria a purgado los modelos históricos y modernistas para aprovechar el máximo de espacio de impresión.
• Reduce el interletrado e interlineado de textos muy grandes (titulares por lo general).
• Siempre trabaja en el espaciado de títulos, cabeceras y logotipos. Los valores por defecto aunque fueron preparados por las fundidoras, no es posible que cotejen todo uso en su totalidad.

Y en resumen esas son algunas, ilustradas y explicadas en el libro. Sí han seguido mis recomendaciones se darán cuenta que recomiendo muchos libros de redacción y temas relacionados a la ortotipografía. Y no deba de extrañarles de parte de un blogger…

Consultar la ficha del libro.

Más datos: se reducen 40% de los accidentes al ser sustituido un semáforo por una glorieta. Menos paradas significan menos re-aceleración, por lo tanto menos consumo de combustible, por lo tanto menos contaminación ambiental y por supuesto tiempo ahorrado.

• Aunque es apasionante y divertida la creatividad, nuestra profesión no es nada sencilla: requiere de mucha constancia, paciencia, una habilidad a veces psíquica para entender las verdaderas necesidades de nuestros clientes y sobre todo una preparación constante para hacer válidas nuestras decisiones estéticas.
• Y por si fuera poco, somos muchos y el mercado no siempre es espléndido para nuestra coexistencia. La competencia desleal, el plagio y el malbaratamiento del servicio son cuestiones que atendemos constantemente. No es raro que muchos diseñadores tiren la toalla o terminen trabajando en otra cosa. Pero esto no es con finalidad fatalista: es cosa diario de un trabajo que constantemente nos exige cuestinarnos las cosas, lidiar con decisiones y así aprender a solucionarlo todo de la forma más profesional y atenta posible. Esto en aras de mejorar nuestro nivel de calidad y atención a nuestros clientes.
• Por otra parte, ser un Diseñador Profesional otorga grandes beneficios: conoces a personas que buscan lanzar productos inovadores, tiendas o servicios y que te necesitan para desarrollarse (a veces, tú junto con ellos). Con los artistas sucede algo parecido: se comunican constantemente con diseñadores para complementar disciplinas y estrategias de promoción; preparar exhibiciones o sólo por amistad.
• Los diseñadores somos los primeros en enterarnos de muchas cosas por que somos los que guardan el secreto de nuevos eventos, campañas, anuncios y sitios web que están por lanzarse. Por más grande que sea la ciudad, como dijo So de Blog y Lana, el mundo es una servilleta, la red se expande y vaya, somos comunicadores: aunque no hablemos mucho nos entendemos por medios visuales, que predominan hoy en día.
• Para que vean que no todo es negro o rosa, pienso que al final es el que busca y trabaja constante, ética y disciplinadamente puede lograr una vida decente como diseñadores. También creo cierto que no ganamos una fortuna, pero siempre está la oportunidad del desarrollo, la especialización de servicios, el ascenso o la ampliación empresarial. Si comprendiste mercadotecnia y maduraste en la vida, entenderás las oportunidades que realmente son plausibles y que estrategias de venta debe ajustarse a tus necesidades.

Para mí el Diseñador más que un maquetador o productor de ideas, es una persona que toma decisiones, decisiones que atienden una necesidad de promoción o comunicación. No todos somos grandes ilustradores o fotógrafos, pero nos encargamos de integrar y proyectar estos elementos hacia un entendimiento adecuado con la audiencia. Esa es nuestra responsabilidad, en el caso de los Diseñadores Gráficos.

Yo puedo celebrar este día un par de cosas: que sigo trabajando en lo que me gusta y que lo hago con una remuneración digna como independiente recién egresado.

Sigamos trabajando por un gremio digno, ético y que aporte valor a nuestra comunidad.

Más información, así como los posters, en ICOGRADA.

El problema que pudiese tener este sistema (que para empezar tiene las siglas UPS) es que la cantidad de cartón tiene que ser bien calculada para cada objeto y si se apilan muchos objetos en un almacén (o cargo bay), pondría en cuestión la resistencia del empaque.

Fuente: Yanko Design

También agregan el proceso de Diseño de su logotipo.

Enlace: The Lynda.com Story.

Lynda.com se encargó del entrenamiento oficial del Adobe Creative Suite 4, y en estos momentos ya está actualizando todo su contenido a la nueva suite.

Relleno Inteligente / Content-Aware Fill. Adobe Photoshop CS5.

Elige un área en donde quieras que Photoshop rellene con los pixeles relativos a su alrededor. Lo mejor es que ahora lo asignaron a la tecla DELETE. No solo funciona con relleno, si no con el curita (spot-healing brush). Esta opción también es llamada Patch Match.

Transformación tipo marioneta / Puppet Warp. Photoshop CS5

Manipula un objeto por medio de una red de puntos.

Dibujo en Perspectiva / Perspective Drawing. Adobe Illustrator CS5.

Edición con retícula en perspectiva y selecciones cualquier plano para el dibujo de objetos.

Brochas con cerdas detalladas / Bristle Brush. Adobe Illustrator CS5.

Incluye herramienta de “Paint Inside” muy parecida a la de Macromedia Flash donde podías pintar automáticamente “dentro” de un objeto.

InDesign’s CS5 Transform Tools, Gap tool and Live Corner Effects.

Controles de manipulación de objetos mejorado (mejoradísimo). El “gap tool” es particularmente impresionante, acomodando automáticamente el tamaño de varias fotos moviéndolas desde el espacio intermedio de ambas.

Dreamweaver CS5

Soporte de publicación y pruebas para CMS como Wordpress, Joomla y Drupal (¡bravo!) e inspector de CSS interactivo sobre cada elemento del Diseño.

MiniBridge en Photoshop e InDesign CS5

Versión Mini para paneles en Photoshop e InDesign. En el caso de InDesign, te muestra los archivos con lino. Bridge es el programa de gestión o previsualización de archivos en la suite, en la cual por medio de thumbnails puedes ver los archivos antes de abrirlos.

Roto Brush. Adobe After Effects CS5

La barita mágica que necesitábamos para seleccionar contenido ¡en video! Esto significa que puedes aislar un elemento y sacarlo de su fondo. En realidad es parecido al Quick Selection Tool de Photoshop, no a la barita, pero sigue siendo igual de mágico.

Herramienta para dividir clips de Audio / Split Clip Comand. Adobe Soundbooth CS5

Por fin la tan ansiada función para dividir clips (un poco de risa). Aunque no lo crean no la traia, y tenías que seleccionar pedazos, copiar y pegarlos todo el tiempo para poder hacerlo. No hay videotutorial para esta funcionalidad, y la paquetería aún no está en descarga de prueba. Pero creo que no necesitarán de mucha imaginación para saber de que hablo cuando quiero dividir un clip de audio en dos, en un proyecto multi-track (una función muy básica en cualquier programa, del cual increíblemente prescindía Sb).

Me impresiona la cantidad de material que tiene Adobe TV sobre el nuevo suite, haciéndome sentir que necesitaré poco para ponerme al día con las novedades. Por otro lado me gustaría saber de sus funciones favoritas, ¿cuáles son? compártelas en la sección de comentarios.

Según lo escrito por Luis, pienso que se refiere a la preferencia de los empleadores, y no necesariamente que esto las vuelva las mejores.

Escuchar Boagworld – Why your Blog Fails

Y en el último episodio, uno de los más valiosos a mi parecer, nos comparte su experiencia en el festival de conferencias SXSW (South by South West) así como darnos el privilegio de escuchar su ponencia de este congreso. En ella, nos orienta en el tema de la aprobación de Diseños con el cliente. Específicamente, su contribución se titula algo así como: “Como lograr la aprobación de tus clientes sin sufrimiento”.

Escuchar Boagworld – SXSW 2010

Boagworld es un podcast para todos aquellos que Diseñan, desarrollan o mantienen sitios como forma de vida. Han cumplido con más de 200 emisiones y cada semana comparten sus conocimientos obtenidos de su empresa Headscape en el Reino Unido. Todo esto con el toque humorístico bien conocido de los británicos. Mucho del conocimiento y experiencias compartidas en este programa aplican a varios campos del Diseño y la administración empresarial.

Al momento de esta publicación se ha definido el rumbo de las aplicaciones hacia la geo-localización, y próximo campo de batalla de los servicios móviles.

¿Es Foursquare un Juego?

Lo curioso es que así lo promociona de alguna manera Foursquare, pero va más allá. Esta máscara hace ver más atractivo a un servicio que por debajo tiene una funcionalidad meramente social como Yelp (help – ayuda): revisar críticas de un lugar, encontrar buena comida, seguir los pasos de tus amigos, encontrar esos rincones escondidos. Esos lugares especiales que poca gente conoce o esos tips que sólo uno tiene de un lugar, y quisiera compartirlos con sus amistades. Como esta comunidad se basa en la inicitavia de los usuarios (wiki) para dar de alta los lugares, maqueta un sistema de puntaje y apropiación de los lugares. Tu puedes convertirte en el “Mayor” (algo así como alcalde) del lugar si eres la persona que más lo frecuenta. Y algunos negocios de ciudades grandes promueven el Mayorship dando beneficios a sus clientes. Las medallas también otorgan un tono lúdico al uso de esta red social, dependiendo de tus travesías. Este es el condimento que ha atraido a las masas a este catálogo de experiencias territoriales.

En realidad podemos definirlo en resumen como un servicio de geo-socialización.

Y pues aquí vamos: 6 tips para utilizar Fourquare y de paso algunos que aplican para los demás servicios.

Check-In: Significa registrarse en un lugar o indicar que estás allí.
Venue: Cada una de las locaciones que da uno de alta en 4sq u otros.
4sq: Foursquare

Iniciemos declarando las variables de que: no todos los establecimientos del mundo tienen Wi-Fi y el acceso a redes 3G no predomina en nuestro territorio; la mayoría de los dispositivos actuales no soportan la geolocalización y esto Foursquare lo sabe bien, y ha provisto formas alternativas para utilizarlo. Escrito esto de antemano, enumero:

1. Utiliza el sitio móvil de Foursquare.com/mobile

Tip básico. Si no tienes acceso a Internet con tu dispositivo o no puede geolocalizarte, puedes dar de alta lugares y hacer Check-in de tu propia computadora en esta liga. De hecho, en mi iPod Touch yo no puedo encontrar lugares pre-registrados ya que de momento el dispositivo no es nada bueno localizándome en el mapa. El sistema no reconoce los lugares cercanos pues no localiza en que ciudad estoy (sólo detecta lugares en relación al poblado donde te encuentres en el momento). Entonces tengo que entrar mejor a la página de 4sq móvil para registrarme (si te gusta 4sq, velo guardando como favorito). ¿Pero que pasa cuando no llevo mi laptop a todas partes? Esto da cabida al siguiente punto:

2. ¿No quieres que te molesten? Actualiza en otro momento

Sabiendo que Foursquare facilita medios alternativos para utilizar su servicio, veo de lo más común registrarse fuera de tiempo. Utilizando el sitio móvil puedes registrarte incluso antes de llegar o en el caso de que no quieras que te encuentren, recomiendo hacerlo poco tiempo antes de partir de él. Es decir, si estas en el Antro X y quieres darlo de alta, puedes hacerlo antes desde tu casa con mayor detenimiento o incluso después ya que hayas pedido los datos de localización del establecimiento y tengas algún tip que compartir del lugar (que muchas veces no la sabemos de antemano y no la podemos dar de alta automáticamente).

El inconveniente de esto es que precisamente, las personas no podrían encontrarse en el momento real. Pero me parece perfectamente válido si es de tu preferencia utilizar el servicio sin que te localicen en persona.

Ojo: en cualquier red social puedes mentir sobre lo que estás haciendo, pero en 4sq es particularmente fácil de detectar, pues tus conocidos pueden saber donde estabas a tal hora. Fuera de eso, no veo particularmente el problema de hacer check-in a un lugar al cual vas en camino o acabas de asistir, pues es parte necesaria para que más gente lo utilice.

3. ¿Realmente preocupado por tu privacidad? Esconde tus actualizaciones o incluso tus Venues

Foursquare habilita la opción a la hora de hacer Check-In de no publicar a donde vas, sin perder tus puntos y logros. Cuando te des de alta utiliza la opción Hide your location para que tus contactos no puedan ver donde andas. Aparecerá una leyenda que estás Off the grid (algo así como “fuera del alcance o del sistema”). Cuando hagas esto no olvides marcar las opciones “Do not send to Twitter” y “Do not send to Facebook” pues si no, obviamente se publicará en donde haces Check-in. A su vez, cuando das de alta un lugar que sientas que es privado solo para tus amigos, puedes darlo de alta como Private Venue, y sólo tus amigos de Foursquare podrán verlo (casas, albercadas, cosas así).

4. Utiliza tags para etiquetar el lugar, en español E INGLÉS

No olvides etiquetar tu lugar de predilección en español e inglés. ¿Porqué? No es sólo por cortesía para los angloparlantes que pasen en tus Venues, sino porque te dan medallas cuando te registras constantemente en lugares como “gym”, o “restaurant”. Esto tiene que ver con el origen del servicio y los premios que decide dar a la gente que es constante en sus registros. Utiliza también las nuevas categorías. Facilitan todo con menús desplegables.

5. Evita caracteres especiales en los nombres de los Venues

Lo agradecerás cuando hagas check-in en ellos desde un teclado de un dispositivo móvil. Te lo digo por experiencia. Aunque sí reconoce el sistema de Foursquare que quisiste utilizar acentos en tus busquedas, en lo posible yo recomiendo utilizar las siglas del lugar (ejemplo: “UNAM”, “IVM”, “CECUT”, “CEART”, etc.). Esto vuelve práctico el registro, y lo demás puedes dejárselo a las etiquetas del Venue en cuestión.

6. ¿Paranoia? no digas donde vives

Si sitios como Please rob me u otros te hacen temerle a la geolocalización, la solución es sencilla: no digas donde vives ni hagas referencia a ello de ninguna forma. Date de alta sólo a eventos públicos como conciertos o convenciones y si aún así no te convence, pues este servicio no es para tí. Si de plano no te da confianza ingresar estos datos, pues mejor no uses Foursquare; no lo publiques en Facebook y no actives tampoco la geolocalización de Twitter; lo mismo para cualquier red social.

Seguro Foursquare no es apto para celebridades.

La experiencia de este servicio implica un nuevo sentido de responsabilidad. El ideal es que con la información nos hagamos consumidores más inteligentes, pero no sólo en los establecimientos aquí registrados, si no en el mismo uso de Foursquare; la disposición de todos estos metadatos cambiará un poco más en como hacemos y descubrimos las cosas, a su vez de que es lo que vale la pena compartir y que no. En el camino seguramente aprenderemos un sentido de prudencia social para expresarnos sobre eventos y ubicaciones públicas.  El uso de Foursquare puede abrirte todo un panorama de lugares por conocer y seguro de personas que comparten tus intereses. Sólo es cuestión de adoptar las herramientas siendo concientes de su alcance. Espero que les hayan servido estos tips y próximamente la geolocalización añada sabor a nuestra vida cotidiana. Seguro alguien apreciará que des de alta una tienda especializada en materiales de ilustración o de fotografía, galerías independientes y proveedores que de otra manera fueran difíciles de encontrar.

Bonus Tip. No escatimes en dejar tips. En realidad no están restringidos a 12 todavía.

En cada Venue aparecen tips de las listas de Top 12 de cada usuario. A pesar de que se supone que tenemos un límite de 12 tips para mostrar en Foursquare, esto todavía no es así a la fecha. Puedes dejar más de 12 tips y estos seguirán apareciéndoles a todos en tu ciudad. Además de esto, si te cambias de ciudad (en la parte superior derecha), Foursquare cuenta aparte esos tips dejándote poner otros 12 aparte para ese otro lugar, y así sucesivamente. Esto significa que uno puede dar 12 tips de la Ciudad de México, 12 tips de Barcelona, España y otros 12 tips para su ciudad actual. No te cuesta dejar tips y eso agrega un gran valor al juego de 4sq. Tampoco olvides palomear las cosas que ya hayas realizado.

¿Quieres más tips? Mashable tiene más tips.

Gowalla hablando sobre privacidad: utiliza el sentido común al salir utilizando estas aplicaciones. Te motivamos a visitar y crear puntos en locaciones públicas donde más gente estará presente.

Use common sense when going out with Gowalla (n.e. 4sq/Yelp/Brightkite). We encourage you to visit and create spots in public locations where other people are likely to be present.

via Gowalla User’s Privacy Statements

Para finalizar, si gustas agregarme a Foursquare, puedes hacerlo aquí.

Blanco

Si hay un color que le queda a todos por excelencia es el blanco. No hay mucho que decir aquí, pero es un perfecto ejemplo de un valor ‘neutro’. En sí el blanco representa el vacío, la amplitud, luz y pureza de otras tonalidades. El gris comparte la neutralidad absoulta ya que, al no contar con algún tinte, puede ser utilizado por cualquier sexo. Por otro lado, el negro, aunque también universal, hay que cuidar mucho las circunstancias de su utilización. Es un color que constantemente comunica poder y seriedad, que pudiese ser inadecuado para ciertos sectores femeninos.

Amarillo.

El estar alejado del matiz rojo y azul lo vuelve el elemento intermediario en la escala cromática. A su vez recuerda que para todos los colores hay valores de saturación que pueden cambiar el significado del mismo, a razón de su intensidad. Los beneficios de utilizar amarillo son el de ser un color muy brillante y llamar la atención, pero en ciertas ocasiones estridente o molesto.

Beige / Color Piel

Un color que encontramos en nosotros y en la tierra en que vivimos. Se considera universal por su abundancia en todo paisaje natural, por lo tanto no se le puede adjudicar a ningún género.

Verde

Aunque proviene del lado frío de los azules, su caracter es totalmente natural y templado. Por ello se dice que es neutro y por ende aplicable para Diseños unisex. Muy a la mano con lo comentado en los tonos beige y color piel: es un color que se haya en cada rincón de la naturaleza, sin distinción de género.

Naranja

Un color que al transmitir tanta energía, calor, apetito y creatividad, tiene un valor por sí mismo. Antes era conocido como rojo amarillento o amarillo rojizo, hasta que un día se le otorgó su identidad. Es un color “de nicho” que no se explota de forma particular para ningún género. Por ello puede aplicársele a un Diseño destinado a ambos, tomando en cuenta su luminosidad.

Acabados especiales

El transparente, el tornasol, dorado, plateado y otros más no tienen una adjudicación de género a menos que sea derivado directo de un color determinado (por ejemplo, un azul metálico, un rojo fosforescente, si que tendrían un significado sexualizado).

Ojo: la moda transgrede constantemente los paradigmas de la feminidad y masculinidad, y este es meramente una base donde podemos partir para nuestras composiciones. Un color que comparte de forma casi invisible matices violetas y azules pudiese adquirir un valor unisex, ya que combinan cualidades del rojo y el azul (en este caso, resultando un color como vino). Lo que quiero decir es que hay muchísimas variantes y combinaciones que pueden resultar en un producto que saque el significado de un color de su contexto tradicional, ayudado de la forma y otros motifs que son tarea del Diseñador o Artista encontrar en su práctica.

Espero que este post haya sido de utilidad. Un saludo y nos seguimos leyendo.

Fuentes:

Psicología del color de Eva Heler.
Teoría del Color.
Origen del término Unisex.