Un saludo especial a los que viven esto cada vez.

Viewpoint Creative – Holiday Card from Viewpoint Creative on Vimeo.

Jesús Ramos Molina, Coordinador de Promoción de Posgrado en CETYS Universidad, en una plática de vinculación con Kenworth Mexicana:

“Es bueno que te hayas puesto a trabajar con tanta anticipación y ahora estés viendo opciones de estudios de posgrado. Los que se meten a estudiar maestría inmediatamente al terminar la universidad, no tienen asegurado que los van a contratar a 30,000 pesos al mes saliendo de ella. Siempre es mejor salir a trabajar y ver que es lo que su mercado requiere [de ellos], o que es lo que [los profesionistas] necesitarán para lograr su desarrollo profesional, no al revés. No es estudiar por que sí.”

En pocas palabras, es mejor estudiar lo que tu profesión te va exigiendo mientras trabajas. No por nada los corporativos apoyan el estudio de las maestrías a sus empleados, deliberando hacia donde pretende llegar en su camino profesional. Regresando al comentario de Miguel Lozano en la entrada anterior, nos referimos a carreras profesionalizantes, puesto que una maestría de investigación sí que puede respaldar aportes subsecuentes en otras disciplinas. Los consejos sobre este tema son siempre útiles, considerando la cantidad de dinero que se paga por estos estudios.

Vemos muchos ejemplos en la vida real: diseñadores que terminan trabajando desarrollando su propio producto, otros que ayudan al negocio familiar y requieren aptitudes administrativas; otros que se decantan por el diseño de calzado o artículos especializados; otros más desarrollando un startup, etcétera. Es allí donde ya puedes contemplar mejor que maestría necesitas, si es que quieres dirigirte hacia la meta en particular.

1. Primero y más importante: Layout con CSS, no solamente estilo. Es decir, hacer layouts sin tablas. El porqué es importante. El cómo se hace. Cómo funciona el box-model. Dónde sí utilizar tablas. Al día de hoy esto es básico.

2. SEO: ¿Saben cómo he aprendido de SEM & SEO? Pues bloggeando. Tuve un maestro de Mercadotecnia que gracias a su entusiasmo obligó a toda una generación a abrir sus blogs para responder ejercicios, hacer ensayos y demás. Desgraciadamente no moderó a sus alumnos y terminaron dejándose ataques anónimos entre ellos, peléandose en clase y finalmente a nosotros nos nos promovió esa actividad. Pero la experiencia de mantener un blog te enseña a aprender a analizar fuentes de tráfico, términos de búsqueda y mucho conocimiento que termina afectando la redacción de nuestros contenido en Internet. En clase de Internet y sus medios jamás tocamos este tema.

Ustedes dirán: “el SEO no es tan difícil”, “se aprende en la marcha”, pero la verdad es que es todo un submundillo que tiene sus mañas y beneficios, y si se puede aprender lo antes posible tiene una gran rentabilidad.

3. Los estándares web. Ahora que Internet Explorer 9 ya los considera, es el momento perfecto para aprender a diseñar con estándares. Si el html era la tabla de multiplicar, los estándares serían la tabla de dividir (un poco más difícil, aunque involucra saberse las tablas anteriores). Ejemplos de uso práctico que involucran los web standards: Saber cuando usar flash, cuando no, cuando usar funcionalidad con javascript o con tecnología Spry. Para todo eso hay que educarse o seguiremos viendo sitios completos hechos en flash, titulares y copywrites en imagen y demás barbaridades. También informar los beneficios de la accesibilidad en CSS: crear hojas de estilo para diferentes formatos y dispositivos. Una cosa más que aprendí gracias a un diseñador inglés de nombre Paul Boag es a su vez considerar cuando el proyecto en cuestión no costea el uso de estándares, dependiendo de la realidad, el presupuesto, el tiempo, etc.

4. Otra cosa que me hubiese encantado aprender es la personalización de Sistemas de Administración de Contenido, algo tan de moda hoy. Los llamados “sitios autoadministrables”. Admito que se entra en un área de diseño de sitios dinámicos pero el diseñador gráfico siempre puede entrarle. Lo único que necesita saber es como funcionan estos sistemas.

5. Definir nuestra posición como diseñador y no como programador (hasta cierto punto ‘admitir’). Que el diseño sea una actividad multidisciplinaria no significa que nuestro campo de acción sea todólogo. Y sobre todo en web, donde sistemas requieren un conocimiento de programación especializado. Esto se lo mencioné al maestro, ya que afecta también como se enseña el diseño web. Admitámoslo: nosotros aprendemos más con imágenes, somos más visuales. Y pienso que a veces el maestro no lo consideraba.

El tener a todo un grupo de alumnos nuevos en el tema con intimidantes hojas de código no sólo no era lo más apropiado a mi parecer, sino que tenía a la mayor parte en constante duda y retrasando el avance. El hands-on training es más en un taller donde ya se conocen los fundamentos. Como ejemplo de lo más lindo propondría lo que hace Lynda.com: prepara presentaciones explicando de forma muy visual los fundamentos y en términos sencillos, para después pasar al software.

¿Por que incluyo este último punto? Porque muchos diseñadores creen que hoy todo se puede hacer sin saber programar tanto y no siempre es así. Hay que saber de entrada cuando un proyecto se escapa de nuestra capacidad.

Después de tener más experiencia utilizando Dreamweaver y WordPress le sugiero al docente que en vez de tratar de hacernos diseñar todo en vista de código (como un notepad), existe todo una interfaz a base de cuadros de diálogo, páneles de CSS y comportamiento que nos ayudan como diseñadores a administrar todo. Ojo que no diga que no haya que aprender el código. Sí. Pero creo que para nosotros los diseñadores es más fácil generar el código a base de esta interfaz gráfica y con la repetición, ir viendo como trabaja el código. De cualquier manera para establecer reglas y parámetros hay que saber lo que son los selectores, seudo-selectores, IDs, clases, selectores compuestos, etcétera. Pero no esperen que nos aprendamos todos los tags como tablas de multiplicar. Seguro los consultaremos cuando los vayamos utilizando, después de conocer los que son fundamentales.

Hablando de las tablas de multiplicar, a mi hermano de secundaria ya le enseñaron HTML. Antes me parecía increíble pensar que a esa edad los chicos siquiera lo entendieran. Pero para mi sorpresa sí que lo entienden. Seguro que es a base de lo mismo que les comento arriba. Sistemas WYSYWYG y bajo repetición. ¿Las etiquetas HTML serán las nuevas tablas de multiplicar para la educación media?

¿Y tu paleta de que la quieres?

Toda clase de diseño a mi parecer debería terminar con una sesión informativa de cómo cobrar lo que se está diseñando. A cuanto se cotiza un banner animado, una animación en flash, un sitio informativo, en cuanto salen los programadores para distintos tipos de proyectos, etc.

Por último, y bajo la recomendación de muchos expertos que he leído en la red social Quora, lo optimo para estar preparados para tomarle el paso a HTML5, Css3 y Javascript (no hablemos de otras tecnologías que atañen más a un programador) es aprender los cimientos que ya son compatibles con estas últimas tecnologías. Es decir, si vamos a aprender HTML5, pues las etiquetas básicas siguen siendo las mismas de HTML, igual con los selectores de CSS, pero ya irlos viendo bajo la perspectiva de lo último que hay, y dejar el abanico abierto. En el tema de comportamientos (behavior), en un curso es comprensible que no se alcance a ver, pero bajo la misma técnica de repetición y uso de las librerías básicas creo que es más que suficiente para que el diseñador novato aprende como funcionan (no se diga que significan a detalle, pero por lo menos que hace que funcionen, volviendo al punto pasado).

Pd. Si enseñara HTML5 lo primero que enseñaría sería a utilizar webfonts (agréguenla a la cuenta).
Pd2. Sugerencia para los maestros de Diseño: más infografías y más motion graphics

¿Pero qué hace a la mejor universidad para estudiar? En el caso del Diseño Gráfico, esto sólo nos lo podría responder ENCUADRE, una organización que se encarga de afiliar escuelas de Diseñ. Pero pues podemos considerar en el mejor de los casos que se revisan cuestiones como la calidad del equipo de trabajo, selección de maestros, calidad del programa académico, un buen ambiente estudiantil, antigüedad de la institución impartiendo esta carrera, relación con empresas y finalmente el rango de costo/beneficio, pues mientras muchas no cobran tanto por esta matrícula, el material sí que exige mucho gasto (en CETYS por dar un ejemplo, Diseño es de las carreras más baratas, mientras que las ingenierías cuestan casi el doble, pero esto depende de la especialización en cada universidad). Ojo que desconozco la colegiatura exacta de la Ibero, pero sé que no es barata en su caso.

Fuente del gráfico. @adanvecindad

Fuera de los datos vistos en este análisis ¿Cómo alcanzar la parte alta de la infografía, esa que dice ganar más de 20,000? Según mis mentores y sempais del Diseño Gráfico, aquí algunas formas:

• Teniendo al menos 5 años trabajando en agencia y haber acendido a director de Arte, Diseñador Senior, algo.
• Accediendo a una dirección o puesto administrativo de una empresa, aunque esto involucre dejar tu disciplina de diseño (MKT, Administración, PR, etc).
• Abriendo tu propia empresa, y obviamente que sea fructífera.
• Años de experiencia y contratos, como lo vemos en la tendencia.
• Especialización en algo que no se explote localmente, y del cual sólo tu puedas proveer, y por lo tanto cobrar bien.

96% Creen que el diseño es mal pagado.

URGE un AIGA Mexicano, un consorcio, una escuela, ¡algo! Algo que le enseñe a la gente casos de éxito por Diseño; razones para invertir, definir lo que hace un Diseñador, promover las mejores prácticas comerciales, establecer precios mínimos y sugeridos, etc. Algo unificado.

Sólo el 3% tiene más de 33 años y son Diseñadores ¿Porqué podría suceder esto?

• Porque a ese rango de edad o puesto, no le llegó la encuesta, o no leen blogs y por lo tanto no participaron. Esta puede ser la más lógica, pero pueden haber otras.
• -No aguantaron el estrés o se estancaron.
• -Son ex-diseñadores y ahora se dedican a otra cosa que les va mejor.
• Se murieron de hambre.
• En su época no se estudiaba Diseño. En México el auge de este tipo de estudios es relativamente reciente.

¿Qué les parece? Lean la nota completa de la Revista Neopixel.

1. No hagas una maestría de lo mismo en tu carrera, mejor amplia tu campo de acción. Es decir: no tiene caso estudiar una maestría en Diseño Gráfico si mi carrera precisamente es una Licenciatura en Diseño Gráfico. Esto es porque ya tienes las bases para extender tu conocimiento en esa disciplina. El caso es estudiar otra cosa que me permita especializarme en un área nueva o desconocida, o dominar mejor ciertas áreas empresariales. En el caso de cuestiones técnicas, pueden ser desarrollo interactivo, museografía, dirección de arte, publicidad. En el área administrativa: una maestría en mercadotecnia, administración de empresas, finanzas u otro. Este es el consejo más importante que considero de los tres, pero ustedes evaluarán.
2. Otra recomendación con respecto a tomar una maestría es que trabajes desde lo antes posible. En cuanto salgas de tu carrera, o si es posible antes, entra como practicante en una empresa. Muchas profesiones, como los contadores y abogados, lo requieren usualmente para poder desarrollarse. La maestría la puedes realizar ya que estés trabajando. Está bien si la realizas en cuanto salgas de la escuela, pero en estos tiempos la experiencia real es importante y te ayudará a aclarar mejor en que área requerirás instruirte para estudiar un posgrado. Es importante que mencione que en empresas como DAF, Paccar o Kenworth, una maestría ya es elemental para acceder a puestos directivos.
3. Los contratadores, según la región, sí se fijan en el prestigio de las escuelas en las que estudian sus aplicantes. Aunque esto no define concretamente la contratación, no es raro que universidades hagan convenios con empresas ya que sus planes de estudio se adaptan por consenso a las necesidades de empresas de cierto sector. Aún así, si tu portafolio o currículo es excelente, estos detalles quedan atrás. Si eres un magnífico programador, y resuelves las cosas de manera más que satisfactoria, a la gran compañía no le importará que estés cubierto de tatuajes, por dar un ejemplo. A menos que quieras un puesto directivo… otra historia.

En resumen: 1.- no estudies un posgrado en lo mismo de tu carrera. 2.- Ponte a trabajar lo más pronto posible y estudia tu maestría un par de años después. 3.- Engrosa y pule tu currículum y portafolio.

Disculpen si no digo el nombre de la persona que me compartió los consejos. Prefirió no ser mencionada. No es ningún familiar.

El objetivo principal de una escalera es permitir el pasaje de piso a piso, pero si está bien diseñada a la vez puede servir como un lugar de reunión, un elemento escultural y un dispositivo de orientación en los interiores de la construcción. Una ventana puede enmarcar una vista, bañar una pared con luz, orientar al visitante hacia el terreno exterior y darle conocimiento de la relación axial con otro elemento arquitectónico. Una fila de columnas puede proveer soporte estructural, definir una ruta de circulación, permitir ver caminos a través de ellos y servir como un contrapunto rítmico para otros elementos arquitectónicos dispuestos irregularmente.

Las oportunidades para tener múltiples justificaciones de Diseño pueden ser encontradas en casi todo elemento de un edificio. La mayor cantidad que puedas encontrar para cualquier elemento, es mejor.

Lo mismo para los gráficos.

Fredderick, Mathew. 101 things I learned in Arquitecture School. USA, Mit PR, 2007. Verlo online.

Les dejo un tip extra de este práctico libro.

Para utilizarla sólo hay que llenar los campos y la calculadora te hace el favor de hacer el cálculo. Espero les sea de utilidad. Cabe señalar esta traducción:

Recuerda que tu tarifa por hora debería siempre considerar factores como la demanda del mercado, estándares de la industria, tu nivel de habilidades y experiencia – ¡cosas que desafortunadamente no las puede cotejar la calculadora!

Obviamente la calculadora está en dólares, así que tomando en cuenta lo mencionado anteriormente, pueden darse una mejor idea de como se calcula su tarifa. También estoy conciente que esto no es Estados Unidos, pero es una buena referencia para proyectos de alcance mayor (nacional o internacional).

Por favor compartan este post si creen que a alguien le interesaría. Es una más de tantas herramientas que ayudan a nuestro gremio a concientizar lo que vale el trabajo de un freelance. Seguro a muchos nos caen trabajos por cuenta propia. Ah, y aprendan inglés

Fuente: FreelanceSwitch.com

El día de hoy recibí mi título, y con ello el ánimo de continuar esta serie nostálgica, esperando dejar algo a los estudiantes que cursan este semestre u otros. Hoy paso a ser una de las afortunadas y pocas personas en titularme en este país, y les quiero expresar mi gran orgullo en lograrlo. Orgullo pues sé que a muchos no les interesa, o no lo valoran, pero cada profesionista representa una oportunidad de cambio en nuestra comunidad, y en ellos recae el desarrollo de la misma.

Segundo Semestre de LDG

Diseño Gráfico I
Una vez que aprendiste que significa el Diseño Gráfico, es hora de practicarlo, ya que al final te darás cuenta que cada quien elabora su definición. Fue momento de quitarle el miedo a echar a perder, ya que aquí sentamos las bases de la humildad y la crítica objetiva. Si no aprendes a recibir y hacer críticas, y a vender los proyectos, tienes mucho camino perdido. También si no aprendiste los principios básicos del espacio, objetos, Gestalt, etc.

Dibujo II
Como diseñador conoces lo que es perderle el cariño a tus bocetos, pues la mayor parte terminará en la basura (ya sea sketch rechazado o flyer repartido en la calle). Pero con ello nace el amor a lo reproducible y difusivo de tu obra, que representa la contraparte del arte.

Historia de las Artes Gráficas I
Las manifestaciones artísticas y de Diseño son inexorables del contexto histórico y de la tecnología disponible. Si no se conocen todos los aspectos circunstanciales de una obra, difícilmente hallaremos semántica.

Tipografía I
La elección de fuentes no es sólo de buen gusto. También tienen un significado histórico cada una, el cual se les ha atribuido a pesar de su forma. Jugar con aspectos macrotipográficos es lo esperado, pero dominar la microtipografía es para los profesionales.

Técnicas de Representación
Aquí te darás cuenta de que por más técnicas que aprendas, siempre tendrás que aprender una nueva si quieres lograr otra cosa, otras formas, otros experimentos felices. El ideal es que tengas la motivación de experimentar e incorporarla rápidamente a tus asignaciones.

Metodología de la Investigación
Oh sorpresa. El proceso de Diseño está basado en el método científico… y por supuesto ligados a los crudos estudios de mercado. Hay que respetarlos.

Espero estén de acuerdo con los puntos aquí puestos en la mesa. Si tienen algo que compartir háganlo con todo gusto en los comentarios.

Ojo: este programa de materias por supuesto cambiará de escuela a escuela, pero en la mayoría se ven cursos homólogos.

Madrid Network publica este estudio analizando el impacto de Twitter en la innovación y la creatividad. En resumen ¿porqué Twitter promueve la innovación?

• Porque el sector que cuenta con mayor número de usuarios se refiere al de la información. Nos mantiene al tanto de la actualidad. Por cierto amigos, esto no es sólo de “fama”, ni de cuantos siguen mi blog. Seguir a contactos relevantes incluso da un sentimiento de “omnipresencia” en el campo al cual quieras enfocarte. Es en serio.
• La gran mayoría de los usuarios de esta comunidad está relacionado con las nuevas tecnologías.
• Porque puede utilizarse indistintamente para fines personales como profesionales. La imagen pública y la comunicación se refuerzan con la confianza y la solidaridad. Impera la difusión y el intercambio de información (y aunque usted piense que son sólo 140 caracteres, todavía no conoce su alcance).
• El perfil de las personas que sigue alguien es muy heterogeneo y flexible, lo cual permite a uno notificarse de otras cosas que le interesen o apasionen.
• El grado de satisfacción del servicio es en promedio elevado, lo cual motiva.
• Según el estudio, es una herramienta ideal para comunicar informes y descubrimientos en la web, así como ideas y reflexiones.
• La retroalimentación (reply) y difusión (retweet) favorece el intercambio de ideas.
• El 82% según el estudio, es seguidor de gente con la que no tiene un contacto directo. Algunos de ellos son personas que le causan alguna inspiración, respeto o admiración.
• Al igual que el blogging, Twitter tiene un factor meritocrático. Es decir, será susceptible a ser más seguido si comparte cosas de interés o relevancia para la comunidad.
• Facilita la promoción y la relación con otros profesionales del sector. Dos de cada diez lo utiliza para informarse de oportunidades de trabajo.
• Existe mucha colaboración altruista. Gran parte de la comunidad está dispuesta a hablar abiertamente, discutir o compartir consejos desinterezadamente.
• Y no menos, facilita la crítica y la revisión de la opinión pública sobre algún tema, servicio o producto, parte medular de esta red social.

Estudio via Iván García Carreño por Google Buzz, algo no muy alejado de lo que es y representa Twitter.
Autores: Madrid Network.
Fuente: La Publiteca.

Lo que ocurre es que en la aplicación real nos enfocamos al 20% de las funciones de un programa, para realizar el 80% de las tareas (el principio 20/80). Con Photoshop, sabiendo los básicos te manejas bien diseñando, y en Premiere cortando y pegando. Es en la práctica se conoce realmente el grado que se domina de la herramienta, y los extras salen a relucir.

Por eso cuando consideres un entrenamiento adicional, no te vayas lejos, afina tus habilidades en programas que ya sabes. Te dejamos el ejemplo más común, que se extiende a una inmensa variedad de campos, Adobe Photoshop.

Retoque profesional

El retoque en forma es todo un arte que pocos dominan a la perfección. Las funciones de macro-retoque son complejas (histogramas separados, dominar curvas y filtros de color) y las opciones de micro-retoque son casi infinitas. El diseño e ilustración en moda despega su creatividad en la experimentación de tomar buenas fotos. Podemos agregar aquí los módulos de Camera RAW, Photoshop Lightroom y Bridge como temas puntuales a dominar en esta área.

Pintura digital

Aunque no es Corel Painter, sabemos perfectamente el potencial artístico del software de Adobe. Esta área requiere sobre todo práctica y conocimiento real de materiales plásticos, para dominar su comportamiento en un canvas digital. Agrega al juego una tableta Wacom para tener una concepción renovada del programa, con opciones de presión y control de opacidad. Se requiere a su vez una organización intensa en la agrupación de capas y folders.

3D y Video

Aunque no está bien agruparlos en una categoría, usualmente se hace pues son nuevas funciones agregadas desde CS3. La tercera dimensión abre un abanico de posibilidades increible, y aunque en cuanto a video el programa no sea tan robusto como un After Effects, puedes lograr resultados rápidos e interesantes, animar imágenes en alta resoulción y crear animaciones sencillas utilizando las herramientas que ya conoces. Entender los objetos inteligentes juega un papel crucial en este módulo.

Canales Alpha y modo LAB

Estos módulos son los más ignorados por que su uso es a veces muy específico. El modo LAB es el último modo de representación de color por el cual Photoshop representa las imágenes. Se relacionan con los canales Alpha pues con ellos puedes generar selecciones más complejas que con cualquier herramienta disponible, para poder modificar objetos de forma detallada o crear máscaras.

Diseño Web

Mucha gente ni se dio cuenta que Image Ready ya no existe. Pero tampoco ha aprendido a utilizar Fireworks. Optimizar gráficos para web es una tarea que al día de hoy es elemental para cualquier profesionista, me atrevería a decir (al mandar achivos por correo o publicarlos en línea). Podemos agregar a este módulo la herramienta de Slice, el panel de animación y los formatos para Guardar en la Web.

Preprensa

Además de nuestros programas de edición, Photoshop por si mismo tiene la capacidad de crear canales de Spot, de crear Documentos de Separación de Color y gestionar lo necesario para que las imágenes se impriman correctamente. También es raro que un diseñador se meta a fondo a esta zona pues el buró de preprensa es quien se encarga, o por que se utiliza otro programa para esos efectos, pero el área de preprensa abarca tareas como el cuidado de la resoulción de un gráfico, gestionar que su rango tonal sea correcto para el método de impresión indicado y que la ganancia de punto de la imagen también lo sea. También es útil saber como preparar imágenes a dos o tres tonos, con las tintas necesarias.

Finalmente, integración con todas las demás herramientas.

Creo que en un ambiete de trabajo real el valor que tienen todas estas funciones es utilizarlas para lograr un objetivo mayor, y comprender que algunas cosas hay que aprenderlas en el momento (o por lo menos saber que existe la opción). Queda todo un mundo de opciones como los Scripts, las automatizaciones y formatos especiales que el programa maneja (como los enfocados a medicina), los cuales tal vez sea impráctico conocer hasta que los necesites. Agrega que un PSD puede interactuar con casi todos los programas de actualidad para hacer más interesante las cosas con el control de capas.

Seguro el área que elijas define un tanto el tipo de diseñador que quieras ser: el ilustrador, el fotógrafo, el impresor, el diseñador web, animador… Así que cuando consideres aprender algo nuevo, tal vez no necesites realmente salir de tu aplicación.