• Cualquier volante tuyo terminará algún día tirado en el piso o en la basura. Y no vas a pelearte con cada persona para que esto no suceda, ni vas a estar allí para evitarlo. A cierto target le serás irrelevante en determinado caso, por una innumerable cantidad de circunstancias.
• Tu Diseño podrá ser ovacionado, pero a la vez será criticado, sobreanalizado y probablemente repudiado por alguna otra respectiva autoridad.
• Todo lo que compartas en Internet deja de ser tuyo, incluyendo tus actualizaciones de estado, fotos personales, etc. Si no pasa en concreto, pasa al subconsciente ajeno. Lo que no pueden copiar es a tí como persona, con tu iniciativa para seguir creando (al menos no todavía). El mundo citará tus palabras como suyas, muchos sin revelar su fuente, aunque ésta exista.
• Podrás registrar una obra para protegerla públicamente, pero no podrás detener su uso privado. Y no deberías.
• Tus obras materiales pueden ser destruidas, pero pueden ser reproducidas infinitamente del original.
• Si el original es destruido o su dispositivo de almacenamiento se pierde, deberías ser capaz de reproducir el diseño. Si no es así, por lo menos tu habilidad, concepto y estilo permanece para recrearlo, aún cuando un experimento feliz no sea 100% repetible.
• Te van a tomar fotos y video todo el tiempo, y sin saber para que.
• Trabajando con tus clientes serás conciente de que cambios en tus Diseños van a suceder. Actualizaciones van a suceder. Regresos a la hoja en blanco van a suceder. Pero esto no se trata de rendirse anticipadamente. Se trata de reaccionar y seguir trabajando para resolver. Cada revisión y propuesta descartada es importante para llegar al centro de la espiral iterativa.
• Si haces algo bien, seguro te lo retoman, imitan o remixean.

¿Comentarios?

La nueva MacBook Pro con Core i7 de 2.7 GHz 13 pulgadas. Excelente rendimiento y feel del device. La pantalla es súpernítida y en cuanto a velocidad se nota que está preparada para la llegada de OSX Lion. No recomendaría actualizar a este sistema operativo en 2+ modelos anteriores de esta laptop. La iSight en HD es un lindo feature, pero no de los más grandes. Por estar de viaje no he podido instalar ningún software de diseño excepto GIMP (editor de fotos open source, muy parecido a PS), experimentando con un perfecto rendimiento. Para el caso de los diseñadores gráficos es una excelente opción para trabajar, por la mejora de su rendimiento. No recomendaría estas laptops para trabajos más pesados como rendereo 3D y edición de video pero sí los aguanta. Estoy escribiendo ésta entrada desde ésta máquina y otra virtud que tiene el teclado, y que ha tenido desde la Powerbook G4, es su iluminación para la noche. Otro feature que adoro es que la puedes cerrar, llevártela a una cita, abrirla y seguir trabajando  en lo que estabas inmediatamente, en el lugar a donde vayas. Es de esas cosas que luego te preguntas por que otras computadoras no lo hacen.

Como dato semi(in)útil, la tipografía del teclado de las computadoras Apple se llama VAG Rounded.

El Smart Cover de piel de la iPad 2. Les diré algo. Sí funciona, sí es un producto de Diseño bien pensado y bien funcional. ¿Pero $80 dólares? ¿80 dólares? ¿sólo por ser de piel? A menos que seas un ejecutivo muy adinerado que pueda gastar su dinero en este tipo de accesorios, adelante. Si no, hay muchas opciones más muy baratas. En mi caso me conseguí una Booqpad; una carpetita muy nice donde se inserta y protege, a un menor precio de $50usd. En resumen: es un accesorio cool, pero en mi percepción no vale lo que cuesta. También me parece que los de $40 deberían costar menos.

La nueva iMac de 27 pulgadas. Ésta la probé en el Media Market de Eindhoven y en las Apple Store de Los Angeles. Es un monstruo y aunque las iMac se consideran la “entry-level” de Apple, tiene la suficiente capacidad para trabajar en Diseño Gráfico y web sin problemas. También trabaja para producción audiovisual a nivel aceptable (aunque si se tiene el dinero, sería mejor una mac pro). Las iMacs son “la opción económica” de cómputo de Apple, pues son más baratas que las laptops. Mi recomendación: entre más grande se la puedan comprar mejor. En el caso de los diseñadores, les permitirá ver más cosas y también les servirá como “televisión”. Y luego cuando vean contenido HD ya no habrá marcha atrás :s

El iPad 2. Con todo y lo que no hace me parece un producto muy atractivo. Creo que lo mejor que he podido sentir de utilizar este media consuming device es la experiencia de lectura. En un monitor el leer ebooks no es la experiencia más cómoda, pues tienes que estar en el escritorio haciendo scroll con el mouse. Con el iPad puedes tumbarte, leer de noche bajando el brillo o invirtiendo el texto a negativo y pasar las páginas con un dedazo. Aún sigue sin gustarme el ver películas cargando el aparato (aunque está muy ligerito), pero para videos en breve como de youtube e insertos en blogs, está excelente. Repito, como gadget para consumir medios es muy recomendable. Para gente que utiliza únicamente tareas básicas en una computadora (correo, redes sociales, lectura, blogs, periódicos), está perfecto. Mis padres la utilizan sin ningún problema, pues es muy sencillo de dominar. En mi caso es todo lo que necesito para no trabajar en vacaciones, pero seguir disfrutando de mis contenidos. Aún así lo considero un poco como artículo de lujo así que lo recomiendo si no tienes otra prioridad. En mi caso lo compré porque mi ambiente es principalmente mac y pues todas las apps que ya he comprado, la librería de iTunes, el control remoto con iMac y muchos features más se amoldan muy bien a mis hábitos de consumo. Pero eso no quiera decir que las otras tablets sean malas. Es cosa de acomodamiento. La playbook también se ve excelente y la Galaxy Tab es un gadget muy agradable. En el caso de la profesión del Diseño Gráfico, lo pueden utilizar muy bien para enseñar muestras a los clientes en digital, escribir o grabar notas y contestar correos. Si hay apps para dibujar en vectores, pintar y hacer otras cosas pero la verdad no es nada eficiente aún. Eso sí: las cámaras están muy piteras por lo que si están decididos apenas a comprarla, tal vez deséen esperar a una nueva iteración del producto.

El Magic Mouse. Les diré la verdad: no soy muy fan de los trackpads por que terminas con los dedos cansados. Me gusta las posibilidades que significa el utilizar lo que simula una superficie táctil, pero en la práctica no es de lo más eficiente: haces zoom sin querer a cada rato, el scroll lo tienes que hacer muy preciso si no no se hace inmediatamente y como les dije, termina un poco más cansándote la mano que si lo hacen con botones simples. Eso sí, en esos términos es mejor que el magic trackpad.

Con el iPhone 4 es con el que estoy haciendo todos mis check-ins en foursquare. No soy fan de su nuevo diseño físico pero sí de su retina-display y hasta cierto punto de la cámara. Acá la red 3G de Vodafone es muy buena y sumado al rendimiento del procesador A4 del teléfono, te acostumbras a que todo se haga rápido (lo mismo con el iPad 2 y su A5). Tiene una opción muy buena que consiste en compartir tu conexión a Internet a otros dispositivos de manera inalámbrica (es decir, crear un hot spot por medio de wi-fi o bluetooth, a lo que se le llama tethering), pero desgraciadamente depende de los carriers telefónicos el proveer de esta función con o sin costo adicional, o de tu entusiasmo por liberarlo (“hackearlo” como le dicen por ahí) y echar a andar esta capacidad.

Pues ese fue mi comentario. No puse imágenes de los dispositivos pues creo que seguro no los necesitan y quería enfocarme en el comentario. Si gustan hacer el suyo de algunos de estos productos, los invito hacerlos en la sección de comentarios.

1. Primero y más importante: Layout con CSS, no solamente estilo. Es decir, hacer layouts sin tablas. El porqué es importante. El cómo se hace. Cómo funciona el box-model. Dónde sí utilizar tablas. Al día de hoy esto es básico.

2. SEO: ¿Saben cómo he aprendido de SEM & SEO? Pues bloggeando. Tuve un maestro de Mercadotecnia que gracias a su entusiasmo obligó a toda una generación a abrir sus blogs para responder ejercicios, hacer ensayos y demás. Desgraciadamente no moderó a sus alumnos y terminaron dejándose ataques anónimos entre ellos, peléandose en clase y finalmente a nosotros nos nos promovió esa actividad. Pero la experiencia de mantener un blog te enseña a aprender a analizar fuentes de tráfico, términos de búsqueda y mucho conocimiento que termina afectando la redacción de nuestros contenido en Internet. En clase de Internet y sus medios jamás tocamos este tema.

Ustedes dirán: “el SEO no es tan difícil”, “se aprende en la marcha”, pero la verdad es que es todo un submundillo que tiene sus mañas y beneficios, y si se puede aprender lo antes posible tiene una gran rentabilidad.

3. Los estándares web. Ahora que Internet Explorer 9 ya los considera, es el momento perfecto para aprender a diseñar con estándares. Si el html era la tabla de multiplicar, los estándares serían la tabla de dividir (un poco más difícil, aunque involucra saberse las tablas anteriores). Ejemplos de uso práctico que involucran los web standards: Saber cuando usar flash, cuando no, cuando usar funcionalidad con javascript o con tecnología Spry. Para todo eso hay que educarse o seguiremos viendo sitios completos hechos en flash, titulares y copywrites en imagen y demás barbaridades. También informar los beneficios de la accesibilidad en CSS: crear hojas de estilo para diferentes formatos y dispositivos. Una cosa más que aprendí gracias a un diseñador inglés de nombre Paul Boag es a su vez considerar cuando el proyecto en cuestión no costea el uso de estándares, dependiendo de la realidad, el presupuesto, el tiempo, etc.

4. Otra cosa que me hubiese encantado aprender es la personalización de Sistemas de Administración de Contenido, algo tan de moda hoy. Los llamados “sitios autoadministrables”. Admito que se entra en un área de diseño de sitios dinámicos pero el diseñador gráfico siempre puede entrarle. Lo único que necesita saber es como funcionan estos sistemas.

5. Definir nuestra posición como diseñador y no como programador (hasta cierto punto ‘admitir’). Que el diseño sea una actividad multidisciplinaria no significa que nuestro campo de acción sea todólogo. Y sobre todo en web, donde sistemas requieren un conocimiento de programación especializado. Esto se lo mencioné al maestro, ya que afecta también como se enseña el diseño web. Admitámoslo: nosotros aprendemos más con imágenes, somos más visuales. Y pienso que a veces el maestro no lo consideraba.

El tener a todo un grupo de alumnos nuevos en el tema con intimidantes hojas de código no sólo no era lo más apropiado a mi parecer, sino que tenía a la mayor parte en constante duda y retrasando el avance. El hands-on training es más en un taller donde ya se conocen los fundamentos. Como ejemplo de lo más lindo propondría lo que hace Lynda.com: prepara presentaciones explicando de forma muy visual los fundamentos y en términos sencillos, para después pasar al software.

¿Por que incluyo este último punto? Porque muchos diseñadores creen que hoy todo se puede hacer sin saber programar tanto y no siempre es así. Hay que saber de entrada cuando un proyecto se escapa de nuestra capacidad.

Después de tener más experiencia utilizando Dreamweaver y WordPress le sugiero al docente que en vez de tratar de hacernos diseñar todo en vista de código (como un notepad), existe todo una interfaz a base de cuadros de diálogo, páneles de CSS y comportamiento que nos ayudan como diseñadores a administrar todo. Ojo que no diga que no haya que aprender el código. Sí. Pero creo que para nosotros los diseñadores es más fácil generar el código a base de esta interfaz gráfica y con la repetición, ir viendo como trabaja el código. De cualquier manera para establecer reglas y parámetros hay que saber lo que son los selectores, seudo-selectores, IDs, clases, selectores compuestos, etcétera. Pero no esperen que nos aprendamos todos los tags como tablas de multiplicar. Seguro los consultaremos cuando los vayamos utilizando, después de conocer los que son fundamentales.

Hablando de las tablas de multiplicar, a mi hermano de secundaria ya le enseñaron HTML. Antes me parecía increíble pensar que a esa edad los chicos siquiera lo entendieran. Pero para mi sorpresa sí que lo entienden. Seguro que es a base de lo mismo que les comento arriba. Sistemas WYSYWYG y bajo repetición. ¿Las etiquetas HTML serán las nuevas tablas de multiplicar para la educación media?

¿Y tu paleta de que la quieres?

Toda clase de diseño a mi parecer debería terminar con una sesión informativa de cómo cobrar lo que se está diseñando. A cuanto se cotiza un banner animado, una animación en flash, un sitio informativo, en cuanto salen los programadores para distintos tipos de proyectos, etc.

Por último, y bajo la recomendación de muchos expertos que he leído en la red social Quora, lo optimo para estar preparados para tomarle el paso a HTML5, Css3 y Javascript (no hablemos de otras tecnologías que atañen más a un programador) es aprender los cimientos que ya son compatibles con estas últimas tecnologías. Es decir, si vamos a aprender HTML5, pues las etiquetas básicas siguen siendo las mismas de HTML, igual con los selectores de CSS, pero ya irlos viendo bajo la perspectiva de lo último que hay, y dejar el abanico abierto. En el tema de comportamientos (behavior), en un curso es comprensible que no se alcance a ver, pero bajo la misma técnica de repetición y uso de las librerías básicas creo que es más que suficiente para que el diseñador novato aprende como funcionan (no se diga que significan a detalle, pero por lo menos que hace que funcionen, volviendo al punto pasado).

Pd. Si enseñara HTML5 lo primero que enseñaría sería a utilizar webfonts (agréguenla a la cuenta).
Pd2. Sugerencia para los maestros de Diseño: más infografías y más motion graphics

¿Pero qué hace a la mejor universidad para estudiar? En el caso del Diseño Gráfico, esto sólo nos lo podría responder ENCUADRE, una organización que se encarga de afiliar escuelas de Diseñ. Pero pues podemos considerar en el mejor de los casos que se revisan cuestiones como la calidad del equipo de trabajo, selección de maestros, calidad del programa académico, un buen ambiente estudiantil, antigüedad de la institución impartiendo esta carrera, relación con empresas y finalmente el rango de costo/beneficio, pues mientras muchas no cobran tanto por esta matrícula, el material sí que exige mucho gasto (en CETYS por dar un ejemplo, Diseño es de las carreras más baratas, mientras que las ingenierías cuestan casi el doble, pero esto depende de la especialización en cada universidad). Ojo que desconozco la colegiatura exacta de la Ibero, pero sé que no es barata en su caso.

Fuente del gráfico. @adanvecindad

Fuera de los datos vistos en este análisis ¿Cómo alcanzar la parte alta de la infografía, esa que dice ganar más de 20,000? Según mis mentores y sempais del Diseño Gráfico, aquí algunas formas:

• Teniendo al menos 5 años trabajando en agencia y haber acendido a director de Arte, Diseñador Senior, algo.
• Accediendo a una dirección o puesto administrativo de una empresa, aunque esto involucre dejar tu disciplina de diseño (MKT, Administración, PR, etc).
• Abriendo tu propia empresa, y obviamente que sea fructífera.
• Años de experiencia y contratos, como lo vemos en la tendencia.
• Especialización en algo que no se explote localmente, y del cual sólo tu puedas proveer, y por lo tanto cobrar bien.

96% Creen que el diseño es mal pagado.

URGE un AIGA Mexicano, un consorcio, una escuela, ¡algo! Algo que le enseñe a la gente casos de éxito por Diseño; razones para invertir, definir lo que hace un Diseñador, promover las mejores prácticas comerciales, establecer precios mínimos y sugeridos, etc. Algo unificado.

Sólo el 3% tiene más de 33 años y son Diseñadores ¿Porqué podría suceder esto?

• Porque a ese rango de edad o puesto, no le llegó la encuesta, o no leen blogs y por lo tanto no participaron. Esta puede ser la más lógica, pero pueden haber otras.
• -No aguantaron el estrés o se estancaron.
• -Son ex-diseñadores y ahora se dedican a otra cosa que les va mejor.
• Se murieron de hambre.
• En su época no se estudiaba Diseño. En México el auge de este tipo de estudios es relativamente reciente.

¿Qué les parece? Lean la nota completa de la Revista Neopixel.

Desde 2005, la facturación electrónica existe como un esquema opcional para la emisión de comprobantes fiscales (en México), por lo que los contribuyentes pueden comenzar a utilizar la facturación electrónica desde ahora y aprovechar sus ventajas:

• Reducción del costo por facturación hasta en un 85%.
• Seguridad y rapidez en la emisión de los comprobantes.
• Simplificación de los procedimientos administrativos.
• Disminución del uso de papel, lo que contribuye a la preservación del medio ambiente.
• Mejora el servicio al cliente.
• Reduce costos y errores en el proceso de generación, captura, entrega y almacenamiento.
• Mayor control documental.

Con la facturación electrónica se genera una mayor seguridad jurídica, ayudando a disminuir la generación de comprobantes apócrifos que afectan a la economía formal, por lo que su uso disminuye los riesgos de fraude y de evasión fiscal.

Los contribuyentes que utilizan la facturación electrónica han visto sus beneficios en la disminución de costos, optimización de controles internos, impulsando procesos tecnológicos y cambio de prácticas, por lo que han ido incrementando paulatinamente su uso, disminuyendo o eliminando la emisión de comprobantes tradicionales impresos.

Por otra parte, esto es lo que me han estado enviado casas de imprenta autorizadas por el SAT, en parte como autopromoción, pero que a fin de cuentas acude a algo real:

El comunicado informa al contribuyente en la inversión que significa adaptarse al sistema de facturación electrónica.

Básicamente señalan que para adaptarse al nuevo mecanismo, hay que invertir en uno de los tantos paquetes que ofrece el mercado mexicano (talento desarrollador que se distigue en estas oportunidades), para el manejo de los folios electrónicos de factura. Paquetes que van desde los 3,000 pesos hasta unos 8,000 o más, dependiendo de su funcionalidad. Obviamente esta imprenta, como algunas otras, recomiendan imprimir más comprobantes fiscales antes de terminar este año mientras el SAT (y nosotros) complete la transición. Esta secretaría permitirá que los que así lo decidan, seguir utilizando comprobantes de papel por dos años más, mientras te duren las facturas o se te venzan.

Según los “tutoriales” de YouTube que publica el SAT, la imagen del impresor autorizado quedaría desplazada desde el 1ro de Enero para todos los contribuyentes, donde nosotros podremos imprimir los nuestros. Los folios tendrán un código de barra con nuestra clave FIEL de contribuyente y otros mecanismos de seguridad, para que el cliente pueda confirmar en el sitio de hacienda que nuestras facturas no son apócrifas. Estos dispositivos de seguridad y confirmación son los que construyen los programas informáticos de manera automática, solicitando los códigos directo del SAT para nosotros contar con facturas listas para “enviar”.

Lo más confuso aquí es que al final terminas imprimiendo los comprobantes fiscales, ¿dónde queda el ahorro? Home Depot lleva un buen rato haciéndolo, pero a su vez te imprime en láser, aparentemente sin cambiar las condiciones de gasto de papel. Además cuando se requiera comprobar nuestros movimientos contables, seguro nos pedirán imprimir algunas cuantas.

Los que tengamos ingresos menores a 4 millones de pesos al año, podremos seguir un esquema de facturas de papel sin importar que las cantidades por emisión superen los dos mil pesos. Si superan los 4 millones, esos pagos de más de dos mil tendrán que hacerse con cheque o depósito. Esto de acuerdo con la disposición de que es todavía un mecanismo opcional el de la factura electrónica. Se explica en sus conferencias puestas en YouTube.

La otra cuestión es la del software, del cual no se conoce si habrá una opción gratuita para solicitar folios y emitir facturas electrónicas, o si forzosamente tengamos que comprar uno para hacerlo. Un poco injusto a mi parecer, pues por lo visto significa un desembolso más grande que el que le doy a mi imprenta aprobada por facturas de papel, cuando debería ser todo lo contrario por no significar un gasto de material. Me dirán que esto sucede porque el software funciona de por vida, pero no necesariamente es así. Los de emisión ilimitada las venden supercaras (en Office Depot pueden ver un claro ejemplo de ellos). En el caso de nosotros los prestadores de servicios profesionales, estos procesos son preocupantes puesto que las paqueterías usualmente son pensadas para administrar ventas de alto volumen y difícilmente son multi-plataforma. Olvídate si eres usuario de los devices de apple, vaya. ¿Se vale que las imprentas hagan su agosto (diciembre) por el estado de incertidumbre de los contribuyentes? ¿Tu negocio pasó cómodamente al mecanismo de la facturación electrónica? ¿Te es clara la información que está dando el SAT? Compartan su opinión en esta entrada.

Que sepan que no me desagrada la idea, pero sí como lo está llevando el sistema.

En el informe se obliga a mantener intacta su fuente y sus elementos gráficos (como debería ser en cualquiera de los casos), y fue publicado el 27 de Noviembre de este año. Para contrarrestar la difusión de estas prácticas de diseño descuidadas, pasamos la nota en este blog, pues no sólo es asunto de tipografía, sino que la desproporción que tiene el texto contra el símbolo denota un claro error en el diseño.

Via: Firewire

Fuente: Domestika

Mi comentario:
He leido las dos ediciones de este libro y me parece una magnífica aportación para el mundo del diseño de marcas comerciales. Un libro imprescindible para su consulta en temas sobre este rubro. Yo lo marcaría como una lectura necesaria y por supuesto lo recomiendo, reconociéndolo como una gran aportación por parte de Abelardo Rodríguez.

Título: No más normas: Diseño Gráfico Posmoderno
De: RICK POYNOR
Precio en Gandhi: $ 585.00

Mi comentario:
Una excelente forma de conocer el porque de los mensajes actuales en el diseño y sus cinco diversificaciones principales desde que comenzó el llamado posmodernismo, que ha conducido a lo que tenemos hoy en día. Pasar por el punk, el constructivismo y la era digital es el fragmento tal vez más complejo de cubrir en los cursos de historia, sólo cubierto por pocos libros como este. Es un libro caro así que no recomiendo mucho comprarlo sino leerlo prestado o de la biblioteca. Yo lo conseguí en una oferta el día de San Jordi en Barcelona, pero me lo llevé sin dudar puesto que ya había leido la primera mitad. Imperdible para todos aquellos maximalistas y diseñadores de tendencia.

Título: Principios Universales del Diseño.
De: WILLIAM LIDWELL
precio de Gandhi
$ 616.00

Mi comentario:
Este es uno de los únicos libros que obligaría a cualquier diseñador comprar. Aquí aprenderás, sin mentirte mucho, más del doble de los principios que conocerás en una carrera de diseño. Por supuesto no ahondando mucho en cada uno, pero excelentemente ilustrados y explicados. Un must-have para todo diseñador de cualquier tipo.

Título: Tu carrera como Freelance.
MICHAEL FLEISHMAN
precio $242.00

En realidad toda esta serie de Divne Egg son, como lo denota su editorial, divinas jejeje.

Título: What is Packaging Design?
Autor: Giles Calver
precio $199.00

Buen insight al diseño de empaques más no profundiza demasiado. Lo recomendaría sólo como introducción. Se lee rápido. La serie de What is es muy parecida en todas sus categorías (What is Typography, What is Graphic Design I y II, etc).

Todos los precios están en pesos mexicanos.

Si tuviese que elegir uno de todos estos libros (que ya tengo, por cierto), elegiría el de los principios universales. Realmente es muy interesante y vale la pena cada centavo con el que está ilustrado esa publicación. Me sorprende todavía un poco la desorganización de la librería de Gandhi en línea y su poco funcionamiento del sistema de reseñas. Parece que nunca les llegan las que les mando, así que mejor las replico en este lugar. Al día de hoy, los libros de diseño de la librería Gandhi se ubican en la sección de Arte y Recreación (?), y se divide en algunas categorías donde se codea con diseño de modas e industrial. La colección de diseño gráfico al día cuenta con 10 páginas con 20 libros cada una, sumando un total de 200 ejemplares. Muy pocos en mi opinión.

¡Feliz noche buena!

No chicos, no tengo diarrea, pero es alguien de mi casa quien la tiene. Y dejó el empaque por ahí, en una de sus “prisas”.

Hay empaques que realmente deprimen al verlos, conociendo el alcance que tienen en nuestro país y fuera él. El diseño de empaque para medicinas es particularmente delicado, pues atiende a este aspecto. A la universalidad, y sobre todo a la limpieza. A las connotaciones cromáticas y simbólicas, de la mano de nuestra cultura. Por eso vemos comúnmente un estilo sobrio y universal en el lenguaje de medicamentos. Cuidar los elementos que sólo están por estar, y eliminarlos (como este gradiante rojo que reacciona fuertemente con este azul marino, y los biselados de las imágenes). Seguro el rojo refleja la inflamación, pero, ¿no deseará mejor un consumidor sentir alivio aunque sea psicológico al ver este producto? ¿Por lo menos con colores más tranquilizantes y sin contrastes tan disparados?

Analizando el empaque tan conocido de este anti-diarréico, podemos notar varios fallos en la jerarquía de los elementos visuales, así como “ornamentación” innecesaria a los elementos del empaque. Tenemos el logo del producto con un efecto, el fondo con otro efecto (degradado) y una imagen de un estómago describiéndonos visualmente su comentido. Esto, con la descripción del producto en azul, hace que estos elementos peleen entre sí ya que además de tener tratamientos (efectos) distintos, su tamaño es muy similar. Siento que el estómago pudo haberse hecho menos pictórico y con un color tal vez tan oscuro como el azul, pero quedar como un pictograma pequeño, y cuidar mejor la alineación de la descripción con respecto al logotipo, ya que además parece que se dispusieron conforme al espacio que había disponible, sin parecer planeado. Y si los efectos estuvieron muy de moda en los noventas, pues mucha más razón en darle una merecida renovada. Un diseño pulido puede incluso ser “más atemporal”. Y escribo “más” por que sé que raras veces existe la atemporalidad en el diseño.

Ahora, hay que cuestionarse siempre la conexión que ya tiene la población con el producto. Tal vez culturamente sea difícil hacerle algo nuevo a un producto reconocible. Por otro lado, uno llega a la tienda y le pide al farmacéutico este tipo de producto, ¿no? Entonces, es él quien lo escoje, no importando de que color sea, mientras que el medicamento nos haya demostrado su efectividad. Siento que el descuido en el diseño gráfico ocurre particularmente en los medicamentos nacionales. Es posible que no gustan invertir en comunicación, pues el producto, como les menciono anteriormente, se vende un tanto independiente de esto. Pero una buena comunicación no sólo facilita el uso, sino que lo podría posicionar mejor como producto en caso de un buen diseño comercial.

¿Qué opinan ustedes? Me encantaría escuchar sus comentarios y sobre todo exponer problemas de diseño como éste. Es un buen ejercicio para identificar oportunidades de mejora.

¿Habían escuchado antes el término ‘diarrea creativa’? ¿Les suena como algo bueno (a sacar muchas ideas) o malo (a sacar pura m****)?

Llega el dueño de la farmacia y le dice al ayudante:
-Juan, te voy a dejar encargado la farmacia mientras voy hacer una diligencia, ya sabes si llega alguien y te dice tengo tal problema, le das el remedio respectivo para el problema… listo… dice Juan:
-Listo yo me encargo… como a los 5 minutos llega un señor y le dice:
-Hijo, ¿qué me tomo para la diarrea?… y le dice Juan:
-Tómese este frasco ahora mismo y se le acaba el problema… cuando al rato llega el dueño:
-¿Y bien Juan como le fue? y le dice juan:
-Bien, llego un señor con diarrea y le di este frasco. y el dueño le dice:
-Bruto!!! esto es un tranquilizante. ¿Donde esta el señor?
-Se acaba de ir, se fue por aca…
El dueño sale corriendo a buscar al señor y lo encuentra sentado en un banca del parque y le dice:
-¿señor como se siente?
Y le dice el señor:
-Pues aqui cagado, pero tranquiloooo

Fiscales 101 y 102. Conceptos básicos.
Parte 1. Documentación básica.
Parte 2. Platicar con un amigo freelance.
Parte 2.5 Mi organigrama como freelance.
Parte 3. Cita con el SAT.
Parte 4. Fiscales 103 – Cotizando por un sueño, parte 1. Contadora.

Otros relacionados:
Conferencia de registro de obra y derechos de autor (101).

Este libro es una de las adquisiciones más valiosas que he realizado en toda mi carrera. Es el primer manual ilustrado de Diseño Interdisciplinario, explicando hoja por hoja, explicaciones claras de conceptos de diseño integral aplicados a la práctica. Por cada tema se realiza: un enunciado breve resumiendo cada principio, seguido de su definición. Luego se explica su origen científico/psicológico/técnico. Inmediatamente se aclaran las clasificaciones de los principios, para después escribir de forma resumida las recomendaciones o usos del principio en aplicaciones reales. Finalmente se agregan los esquemas e ilustraciones que explican claramente los principios. Hay muchísimos principios que en mi carrera nunca conocí, así que les comparto de la forma más breve posible los que creo que poca gente te explica, ya que intervienen conocimientos diversos de las áreas de investigación en diseño.

La Regla del 80/20

En cualquier gran sistema, un elevando porcentaje de efectos viene provocado por un pequeño porcentaje de variables.
Ejemplos:
El 80% del tráfico de una ciudad circula por el 20% de sus carreteras
El 80% de los ingresos de una empresa procede del 20% de sus productos

Esta regla resulta útil para centrar los recursos y mejorar la eficacia del diseño. Si el crítico 20% de las características de un producto emplea el 80% del tiempo, el diseño y los recursos para probarlo deberían centrarse principlamente en esas características.

La Accesibilidad

Donde cabe un gordo cabe un flaco. Es decir, “tanto los objetos como los espacios deben diseñarse de manera que puedan ser utilizados, sin modificación alguna, por el mayor número posible de personas.”

El efecto de la estética en la utilidad

Los diseños estéticos parecen más fáciles de utilizar que los diseños poco estéticos.

Los arquetipos

Patrones universales de temas y formas que surgen de tendencias o disposicioens de nuestro subconsciente.

Tenga en cuenta los temas las formas arquetípicos en todos los aspectos de un diseño (desde la forma y la función hasta el nombre y la marca). Dado que los arquetipos influyen en la percepción a través del subconsciente y en un nivel sobre todo afectivo, resultan especialmente útiles cuando no se pueden emplear modos de comunicación tradicionales (por ejemplo, el lenguaje). Observe que reacciones ante determinados arquetipos pueden variar de una cultura a otra y, por tanto, es preciso probalrlos antes de emplearlos.

Connotaciones positivas del atractivo físico

La fragmentación

Técnica que consiste en combinar unidades de información en un número limitado de unidades o fragmentos, de modo que la información resulte más ácilde procesar y recordar.

El número máximo de fragmentos que puede procesar con eficacia la memoria a corto plazo es de cuatro, más o menos uno.

Las palabras conocidas son más fáciles de recordar y de agrupar que las exrañas. Las series largas de números son difíciles de recordar. La fragmentación de cifras largas en series más pequeñas sirve de ayuda. As´ˆ, la mayoría de las personas es capaz de recordar su número de la seguridad social y números de teléfono. (usando guiones, paréntisis, segmentando pues).

La consistencia

La utilidad de un sistema mejora cuando las partes similares del mismo se expresan de modos semejante (por ejemplo, la consistencia de una identidad corporativa a través de todos sus elementos de diseño). Eficienta el reconocimiento, induce a la familiaridad.

Costes-Beneficios

Una actividad sólo se puede llevar a cabo si los beneficios son iguales o mayores que los costes.

La profundidad de procesado

Fenómeno de la memoria según el cual la información que se analiza con detenimiento se recuerda mejor que la informaci´øn que es analizada de manera superficial. Pensar mucho sobre una información aumenta las probabilidaddes de que se recuerde en el futuro.

Incluir sólo texto en un artículo conlleva a un procesamiento superficial del tema; uno intermedio agregando imágenes y uno profundo haciendo preguntas.

El efecto de exposición

La exposición repetida a estímulos hacia los cuales se tienen sentimientos neutros aumenta el atractivo de dichos estímulos (importante para anuncios).

La proporción del rostro

La proporción entre el rostro y el cuerpo en una imagen influye en el modo en que se percibe la persona representada por dicha imagen.

Tenga en cuenta la proporción del rostro en la representación de personas en fotos y dibujos. Cuando el objetivo del diseño requiera interpretaciones o asociaciones más meditadas, utilice imágenes con importantes proporciones de rostro. En el caso de que el diseño exija interpretaciones o asociaciones más ornamentales, emplee imágenes con escasas proporciones de rostro (más cuerpo). Es independiente al sexo.

Una predominancia en el rostro mostrado de una persona, realza los atributos más cerebrales o de personalidad, como la inteligencia o la ambición. Las fotografías con la proporción más baja realzan atributos más físicos, como la sensualidad y la belleza.

La sucesión o serie de Fibonacci

La serie de Fibonacci es una secuencia de números en la que cada uno es la suma de los dos términos anteriores (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13…). Con frecuencia se observan patrones de esta secuencia en las formas naturales, como los pétalos de las flores, las espirales de las galaxias y los huesos de la mano humana. La omnipresencia de esta secuencia en la naturaleza ha llevado a la conclusión de que los patrones basados en la serie de Fibonacci son intrínsecamente estéticos y, por tanto, merecen un puesto importante en el campo del diseño.

La aproximación con la proporción de la sección áurea en los números más altos de la serie de Fibonacci, los vinculan en el proceso de diseño.

La relación figura fondo

Los elementos se perciben como figuras (objetos de atención) o como fondo (el resto del campo de percepción).

La ley de Fitts

El tiempo necesario para desplazarse hasta un objetivo es una función del tamaño de dicho objetivo y de la distancia hasta el mismo.

Cinco modos de organizar la información

Existen: por categoría, cronología, ubicación, orden alfabético y continuo. Elija el método dependiento los aspectos que se deseen resaltar.

Equilibrio entre flexibilidad y eficacia

A medida que aumenta la flexibilidad de un sistema, disminuye su eficacia (es decir, a medida que tenga más cosas un diseño, aumenta su complejidad, pero el diseño simple está limitado, son las dos vertientes).

La indulgencia

Los diseños deben ayudar a las personas a evitar errores y a minimizar sus consecuencias negativas cuando éstos se producen.

La forma sigue a la función

La belleza de un diseño constituye el resultado de la pureza de su función.
Utilice la interpretación descriptiva de la forma sigue a la función como guía estética, pero no la aplique como una regla estricta. Cuando tome decisiones, céntrese en la importancia relativa de todos los aspectos del diseño (forma y función) en función de los criterios de éxito. Recuerde que en el éxito de su diseño intervienen más variables, como las preferencias del usuario.

El encuadre

Técnica que influye en la toma de decisiones y en los juicios mediante la manipulación del modo de presentar la información.

Garbage In—Garbage Out

La calidad del rendimiento de un sistema depende de la calidad de la entrada de información de dicho sistema.

En diseño gráfico, una mala captura responde a una mala salida (output). Se utiliza mucho en fotografía y audiovisuales.

La Sección Áurea en el diseño

Proporción entre los elementos de una forma, como la altura y la anchura de aproximadamente 0.618

La sección áurea se halla presente en la naturaleza, el arte y la arquitectura. Tanto si la sección tiene algo que ver con preferencias estéticas inherentes al ser humano como si sólo se trata de una antigua técnica de diseño convertida en tradición, no hay duda de su influencia pasada y presente en el campo del diseño. Tenga en cuenta la sección áurea siempre que no sea a expensas de otros objetivos del diseño. La geometría no debe forzarse nunca para crear secciones áureas, sino que conviene explorar esta posibilidad cuando otros aspectos del diseño no resulten perjudicados.

El diagrama de Gutenmberg

Diagrama que describe el patrón general seguido por la vista cuando observamos una información homogénea distribuida de manera regular.

La ley de Hick

El tiempo que se tarda en tomar una decisión aumenta a medida que se incrementa el número de alternativas.

Cuando diseñe anuncios/señales en la que el tiempo sea crucial, minimice el número de opciones, y elimine ambigüedades posibles. De este modo se disminuyen los tiempos de respuesta por el espectador.

La Pirámide Invertida

Método de representación de la información que presenta ésta en orden descendiente de importancia.

La ley de Prägnanz

Tendencia a interpretar las imágenes ambiguas como si fuesen sencillas y completas en lugar de complejas e incompletas.

Es un principio de la Gestalt que explica el por que le atribuimos forma a objetos que formalmente no cuentan deliberada con esa figura (las nubes, las formaciones, etc).

La legibilidad

Claridad visual de un texto, por lo general basada en el tamaño, el tipo de letra, el contraste, los bloques de texto y el espaciado de los caracteres utilizados.

Impresos usar letras de 9 a 12 de preferencia.
La letra Serif se lee mejor impresa. La sans serif es mejor en pantalla. Pero ambas letras pueden ser bastante legibles. A la letra muy pequeña se le debe de quitar el halo que le enruidece el anti-alias.
Contraste: opte por un texto oscuro sobre fondo claro, siempre cuando sea posible. Los resultados son óptimos cuando los niveles de conraste entre texto y fondo superan el 70%

El Ciclo Vital

Todos los productos experimentan un progreso secuencial de cuatro etapas a lo largo de su existencia: introducción, desarrollo, madurez y declive.

Tenga en cuenta cada uno cuando planifique y prepare un producto. Durante la fase de introducción, trabaje junto a los primeros usuarios con el fin de ajustar los productos a sus necesidades. Durante la fase de desarrollo, debe de centrarse en aumentar la distribución del producto y mejorar los resultados del mismo. Durante la fase de madurez, conceda prioridad a la satisfacción del cliente a través del análisis de los resultados. En la fase de declive, céntrese en facilitar la transición hacia los productos de la siguiente generación. Tenga en cuenta que el ciclo de desarrollo para el producto de la siguiente generaci´øn comienza durante la fase de desarrollo del producto actual.

Las Instrucciones

Relación entre los controles y sus movimientos o efectos. Las instrucciones que ofrecen gráficos facilitan el uso del producto.

Recursos mnemotécnicos

Métodos de reorganización de la información que se utiliza con el fin de que ésta resulte m´s fácil de recordar.

Utilice estos recursos cuando cree la identidad de una empresa o producto, eslóganes y logotipos para campañas de publicidad, instrucciones relacionadas con información que se debe memorizar o procedimientos complejos, además de en otros contextos en los que recordar datos resulte decisivo. Opte por imágenes y palabras vívidas que hagan hincapié en conceptos familiares y relacionados con otros ya existentes.

El efecto del aspecto facial medio

Tendencia a preferir los rostros con los ojos, la nariz, los labios y otras características faciales que responden a la media de la población.

La navaja de Occam (Ockham)

Ante la posibilidad de elegir entre diseños equivalentes desde el punto de vista funcional, conviene decantarse por el más sencillo.

Resultados frente a preferencias.

Los diseños que ayudan a las personas a obtener buenos resultados no suelen coincidir con los que gozan del favor de los usuarios.

Hace algunos años se diseñó un teclado ordenado con las teclas que usamos de forma más frecuente. Pero los usuarios lo rechazaron por que preferían y estaban más acostumbrados a estos teclados QWERTY.

El mejor método para obtener información veraz sobre las necesidades de resultados y preferencias consiste en observar cómo los usuarios utilizan el diseño (o uno similar) en contextos reales. Cuando esto no sea posible, intente utilizar tareas estructuradas que se aproximen a los aspectos clave del modo en que se empleará el diseño. Es importante obtener informaci´øn sobre las preferencias de los usuarios en el contexto mientras se realiza la tarea y no después. No se fíe de lo que dicen los informes sobre lo que han hecho, harán o están pensando hacer con un diseño en el futuro.

El efecto de la superioridad de la imagen.
Las imágenes se recuerdan mejor que las palabras.

La revelación progresiva.
Estrategia para controlar la complejidad de la información, que consiste en mostrar únicamente la información necesaria o requerida en un momento dado.

Reconocimiento frente a recuerdo.
La memoria para reconocer cosas es mejor que la memoria para recordarlas. Resulta ser más fácil recordar las cosas que hemos experimentado con anterioridad que recordarlas de memoria.

La regla de los Tercios.

Técnica de composición en la que un medio se divide en tercios, creando así proporciones estéticas para los elementos principales del diseño.

La técnica cuenta con un fiel grupo de seguidores en el campo del diseño debido a su uso por parte de los maestros del renacimiento y a su relaci´øn con la sección áurea. Aunque al dividir un diseño en tercios se obtiene una proporción distinta a la de la sección áurea (la sección de 2/3 es igual a 0.666, mientras que la sección áurea equivale a 0.18), los usuarios de la técnica podrían haber decidido que la sencillez de su aplicación compensa la inexacta aproximación.

La Preferencia por la sabana

Tendencia a preferir los entornos similares a la sabana frente a otro tipo de paisajes. La teoría de que la preferencia se basa en la supuesta riqueza de recursos d ela sabana sale reforzada con el descubrimiento de que el entorno menos preferido es el árido paisaje del desierto.

La Falacia de la Escala.

Tendencia a dar por sentado que un sistema que funciona a una escala determinada también funcionará a una escala más pequeña o más grande.
También conocida como la ley del cubo y ley de los tamaños.

Efectos de posición consecutiva

Fenómeno de la memoria según el cual los elementos presentados al principio y al final de un alista son más fáciles de recordar que los del centro. El efecto de la primacía ocurre, ya que se dispone de más tiempo para almacenar los elementos iniciales en la memoria de largo plazo, mientras que los últimos elementos se favorecen de permanecer en la memoria activa.

La Simetría

Propiedad de equivalencia visual entre elementos de una forma.

Puede ser simetría de reflejo, si se comporta exactamente como un espejo.
Simetría de rotación, si hace referencia a la rotación de elementos iguales alrededor de un centro común (algo que se repita giratoriamente sobre un pivote). Simetría de traslación: ubicación de elementos equivalentes a distintas zonas. La simetría consiste en el aspecto más básico de la belleza, basada en nuestras características biológicas.

La detección de amenazas.

Habilidad para detectar estímulos amenazantes con mayor eficacia que estímulos no amenazantes.

(también damos preferencia de observación a objetos en movimiento sobre los estáticos).

Connotaciones de la iluminación desde arriba.

Tendencia a interpretar las zonas sombreadas u oscuras de un objeto como sombras producidas por una fuente de luz situada encima del mismo.

Las connotaciones de la iluminación desde arriba desempeñan un papel significativo en la interpretación de la profundidad y la naturalidad, y los diseñadores las pueden manipular de diversos modos. Utilice una única fuente de luz desde la parte superior izquierda cuando pretenda representar objetos o entornos de aspecto natural o funcional. Explore las fuentes de luz desde abajo cuando desee representar objetos o entornos de aspecto poco natural o premonitorio. Utilice el nivel de contraste entre las zonas luminosas y oscuras para variar el aspecto de la profundidad.

La visibilidad

El uso de un sistema mejora cuando su estatus y los métodos de empleo son claramente visibles.

El efecto von Restorff

Fenómeno de la memoria según el cual las cosas claramente diferentes se recuerdan mejor que las cosas comunes.

Para información más profunda, recomiendo ampliamente comprar una copia de este libro.
Lo pueden conseguir directamente en la editorial blume(.net) o en ghandi.com.mx
http://www.stuffcreators.com/upod son los autores originales.

Curiosa iniciativa, mala calidad.