Jesús Ramos Molina, Coordinador de Promoción de Posgrado en CETYS Universidad, en una plática de vinculación con Kenworth Mexicana:

“Es bueno que te hayas puesto a trabajar con tanta anticipación y ahora estés viendo opciones de estudios de posgrado. Los que se meten a estudiar maestría inmediatamente al terminar la universidad, no tienen asegurado que los van a contratar a 30,000 pesos al mes saliendo de ella. Siempre es mejor salir a trabajar y ver que es lo que su mercado requiere [de ellos], o que es lo que [los profesionistas] necesitarán para lograr su desarrollo profesional, no al revés. No es estudiar por que sí.”

En pocas palabras, es mejor estudiar lo que tu profesión te va exigiendo mientras trabajas. No por nada los corporativos apoyan el estudio de las maestrías a sus empleados, deliberando hacia donde pretende llegar en su camino profesional. Regresando al comentario de Miguel Lozano en la entrada anterior, nos referimos a carreras profesionalizantes, puesto que una maestría de investigación sí que puede respaldar aportes subsecuentes en otras disciplinas. Los consejos sobre este tema son siempre útiles, considerando la cantidad de dinero que se paga por estos estudios.

Vemos muchos ejemplos en la vida real: diseñadores que terminan trabajando desarrollando su propio producto, otros que ayudan al negocio familiar y requieren aptitudes administrativas; otros que se decantan por el diseño de calzado o artículos especializados; otros más desarrollando un startup, etcétera. Es allí donde ya puedes contemplar mejor que maestría necesitas, si es que quieres dirigirte hacia la meta en particular.

Si se imprime algo para difusión masiva o de carácter general, es indebido pegarlo en las calles y en sitios públicos sin el permiso de la oficina de recaudación de rentas (en el caso de Mexicali). Lo mismo con la tirada de boletos. El tiraje debe de llevar el sello como el que muestro en la fotografía, ya que si no un inspector puede cancelarte el evento y multarte por no notificar al Estado. Por supuesto que este permiso lo debes tener siempre contigo y proveerle de una copia a los encargados de poner la publicidad en los lugares determinados.

Las multas por pegar carteles en la calle sin permiso pueden ir arriba de los diez mil pesos mexicanos. Ponga también cuidado en donde reparten volantes, pues no en todos los lugares está permitido. Siempre es pertinente ponerse en contacto con el establecimiento o plaza en donde se pretende repartir sus promocionales, y llegar a un acuerdo. Si no hay fin de lucro también es prudente hacerlo puesto que significa el tirado de basura, la ocupación de espacio y dependiendo del evento, de requerir la atención de los asistentes.

La nueva MacBook Pro con Core i7 de 2.7 GHz 13 pulgadas. Excelente rendimiento y feel del device. La pantalla es súpernítida y en cuanto a velocidad se nota que está preparada para la llegada de OSX Lion. No recomendaría actualizar a este sistema operativo en 2+ modelos anteriores de esta laptop. La iSight en HD es un lindo feature, pero no de los más grandes. Por estar de viaje no he podido instalar ningún software de diseño excepto GIMP (editor de fotos open source, muy parecido a PS), experimentando con un perfecto rendimiento. Para el caso de los diseñadores gráficos es una excelente opción para trabajar, por la mejora de su rendimiento. No recomendaría estas laptops para trabajos más pesados como rendereo 3D y edición de video pero sí los aguanta. Estoy escribiendo ésta entrada desde ésta máquina y otra virtud que tiene el teclado, y que ha tenido desde la Powerbook G4, es su iluminación para la noche. Otro feature que adoro es que la puedes cerrar, llevártela a una cita, abrirla y seguir trabajando  en lo que estabas inmediatamente, en el lugar a donde vayas. Es de esas cosas que luego te preguntas por que otras computadoras no lo hacen.

Como dato semi(in)útil, la tipografía del teclado de las computadoras Apple se llama VAG Rounded.

El Smart Cover de piel de la iPad 2. Les diré algo. Sí funciona, sí es un producto de Diseño bien pensado y bien funcional. ¿Pero $80 dólares? ¿80 dólares? ¿sólo por ser de piel? A menos que seas un ejecutivo muy adinerado que pueda gastar su dinero en este tipo de accesorios, adelante. Si no, hay muchas opciones más muy baratas. En mi caso me conseguí una Booqpad; una carpetita muy nice donde se inserta y protege, a un menor precio de $50usd. En resumen: es un accesorio cool, pero en mi percepción no vale lo que cuesta. También me parece que los de $40 deberían costar menos.

La nueva iMac de 27 pulgadas. Ésta la probé en el Media Market de Eindhoven y en las Apple Store de Los Angeles. Es un monstruo y aunque las iMac se consideran la “entry-level” de Apple, tiene la suficiente capacidad para trabajar en Diseño Gráfico y web sin problemas. También trabaja para producción audiovisual a nivel aceptable (aunque si se tiene el dinero, sería mejor una mac pro). Las iMacs son “la opción económica” de cómputo de Apple, pues son más baratas que las laptops. Mi recomendación: entre más grande se la puedan comprar mejor. En el caso de los diseñadores, les permitirá ver más cosas y también les servirá como “televisión”. Y luego cuando vean contenido HD ya no habrá marcha atrás :s

El iPad 2. Con todo y lo que no hace me parece un producto muy atractivo. Creo que lo mejor que he podido sentir de utilizar este media consuming device es la experiencia de lectura. En un monitor el leer ebooks no es la experiencia más cómoda, pues tienes que estar en el escritorio haciendo scroll con el mouse. Con el iPad puedes tumbarte, leer de noche bajando el brillo o invirtiendo el texto a negativo y pasar las páginas con un dedazo. Aún sigue sin gustarme el ver películas cargando el aparato (aunque está muy ligerito), pero para videos en breve como de youtube e insertos en blogs, está excelente. Repito, como gadget para consumir medios es muy recomendable. Para gente que utiliza únicamente tareas básicas en una computadora (correo, redes sociales, lectura, blogs, periódicos), está perfecto. Mis padres la utilizan sin ningún problema, pues es muy sencillo de dominar. En mi caso es todo lo que necesito para no trabajar en vacaciones, pero seguir disfrutando de mis contenidos. Aún así lo considero un poco como artículo de lujo así que lo recomiendo si no tienes otra prioridad. En mi caso lo compré porque mi ambiente es principalmente mac y pues todas las apps que ya he comprado, la librería de iTunes, el control remoto con iMac y muchos features más se amoldan muy bien a mis hábitos de consumo. Pero eso no quiera decir que las otras tablets sean malas. Es cosa de acomodamiento. La playbook también se ve excelente y la Galaxy Tab es un gadget muy agradable. En el caso de la profesión del Diseño Gráfico, lo pueden utilizar muy bien para enseñar muestras a los clientes en digital, escribir o grabar notas y contestar correos. Si hay apps para dibujar en vectores, pintar y hacer otras cosas pero la verdad no es nada eficiente aún. Eso sí: las cámaras están muy piteras por lo que si están decididos apenas a comprarla, tal vez deséen esperar a una nueva iteración del producto.

El Magic Mouse. Les diré la verdad: no soy muy fan de los trackpads por que terminas con los dedos cansados. Me gusta las posibilidades que significa el utilizar lo que simula una superficie táctil, pero en la práctica no es de lo más eficiente: haces zoom sin querer a cada rato, el scroll lo tienes que hacer muy preciso si no no se hace inmediatamente y como les dije, termina un poco más cansándote la mano que si lo hacen con botones simples. Eso sí, en esos términos es mejor que el magic trackpad.

Con el iPhone 4 es con el que estoy haciendo todos mis check-ins en foursquare. No soy fan de su nuevo diseño físico pero sí de su retina-display y hasta cierto punto de la cámara. Acá la red 3G de Vodafone es muy buena y sumado al rendimiento del procesador A4 del teléfono, te acostumbras a que todo se haga rápido (lo mismo con el iPad 2 y su A5). Tiene una opción muy buena que consiste en compartir tu conexión a Internet a otros dispositivos de manera inalámbrica (es decir, crear un hot spot por medio de wi-fi o bluetooth, a lo que se le llama tethering), pero desgraciadamente depende de los carriers telefónicos el proveer de esta función con o sin costo adicional, o de tu entusiasmo por liberarlo (“hackearlo” como le dicen por ahí) y echar a andar esta capacidad.

Pues ese fue mi comentario. No puse imágenes de los dispositivos pues creo que seguro no los necesitan y quería enfocarme en el comentario. Si gustan hacer el suyo de algunos de estos productos, los invito hacerlos en la sección de comentarios.

• Me he llegado a convencer que los clientes piden diseños “modernos” y “creativos” casi por defecto. Nuestra profesión a su vez, lo debe de considerar como por default. Todo lo que se crea nuevo debería ser creativo y gracias a esto tiene un grado de innovación. Somos nosotros los que deben elaborar preguntas de mayor auxilio para aterrizar conceptos y adjetivos más concretos.
• Evita enseñar propuestas visuales por email. Has lo posible por realizar una buena presentación en persona. Esto tiene varios objetivos: se tiende menos a divagar sobre la toma de una decisión, se te escucha de forma más inobtrusiva, y pues no corres el riesgo de que el cliente se vaya con sus propuestas digitales a “otra parte”. Léase no sólo a que se vaya con otro diseñador a que se lo rehaga; también a enseñárselo a su esposa, a su madre o a cualquier otra persona no relacionada o sensibilizada con el proyecto.
• Si agendas una reunión con alguien, respeta su tiempo y no contestes llamadas. Regresa las llamadas y atiende mensajes entrantes en su debido momento.
• Al parecer no hay reglas en las negociaciones, y estate preparado para que las partes, en aras de lograr su punto en la mesa, puedan olvidar la cordialidad, la diplomacia y desgraciadamente, la objetividad. PERO: algo sucede muy curioso. Las personas que he visto que logran su punto en la mesa siempre son los que a pesar de esto, logran mantener la templanza y la cabeza fría. Incluso los directivos más jóvenes que conozco he visto que sueltan su punto al perder la cabeza. Esto también me ha pasado a mí: suelto un mal argumento o respuesta por no estar preparado para cierta cuestión, y salgo perdiendo en la negociación.
• Tómate todo lo necesario para la justificación de tus propuestas, excepto quizás mucho tiempo. De ese hilo pende la aprobación del cliente en una negociación. Sé paciente. Aprovecha las oportunidades para educar a tu cliente sobre aspectos de tu trabajo que él desconoce.
• No lo duden: las negociaciones se preparan de antemano. Para abordar imprevistos considera márgenes de negociación.
• Las personas son más cool cuando mantienen sus secretos de éxito que cuando intentan vendértelos. Yo por eso no les cobro, ¿ven? :p Ya en serio, no pierdan de vista el rol del misticismo.

Hay muchas cosas que me faltan aprender sobre negociaciones. Después de todo no soy un Licenciado en Negocios, pero sí un profesionista que vende servicios, que aprende constantemente ejerciendo en el campo. Pues eso, seguimos bloggeando y espero pronto publicar un nuevo podcast.

1. Primero y más importante: Layout con CSS, no solamente estilo. Es decir, hacer layouts sin tablas. El porqué es importante. El cómo se hace. Cómo funciona el box-model. Dónde sí utilizar tablas. Al día de hoy esto es básico.

2. SEO: ¿Saben cómo he aprendido de SEM & SEO? Pues bloggeando. Tuve un maestro de Mercadotecnia que gracias a su entusiasmo obligó a toda una generación a abrir sus blogs para responder ejercicios, hacer ensayos y demás. Desgraciadamente no moderó a sus alumnos y terminaron dejándose ataques anónimos entre ellos, peléandose en clase y finalmente a nosotros nos nos promovió esa actividad. Pero la experiencia de mantener un blog te enseña a aprender a analizar fuentes de tráfico, términos de búsqueda y mucho conocimiento que termina afectando la redacción de nuestros contenido en Internet. En clase de Internet y sus medios jamás tocamos este tema.

Ustedes dirán: “el SEO no es tan difícil”, “se aprende en la marcha”, pero la verdad es que es todo un submundillo que tiene sus mañas y beneficios, y si se puede aprender lo antes posible tiene una gran rentabilidad.

3. Los estándares web. Ahora que Internet Explorer 9 ya los considera, es el momento perfecto para aprender a diseñar con estándares. Si el html era la tabla de multiplicar, los estándares serían la tabla de dividir (un poco más difícil, aunque involucra saberse las tablas anteriores). Ejemplos de uso práctico que involucran los web standards: Saber cuando usar flash, cuando no, cuando usar funcionalidad con javascript o con tecnología Spry. Para todo eso hay que educarse o seguiremos viendo sitios completos hechos en flash, titulares y copywrites en imagen y demás barbaridades. También informar los beneficios de la accesibilidad en CSS: crear hojas de estilo para diferentes formatos y dispositivos. Una cosa más que aprendí gracias a un diseñador inglés de nombre Paul Boag es a su vez considerar cuando el proyecto en cuestión no costea el uso de estándares, dependiendo de la realidad, el presupuesto, el tiempo, etc.

4. Otra cosa que me hubiese encantado aprender es la personalización de Sistemas de Administración de Contenido, algo tan de moda hoy. Los llamados “sitios autoadministrables”. Admito que se entra en un área de diseño de sitios dinámicos pero el diseñador gráfico siempre puede entrarle. Lo único que necesita saber es como funcionan estos sistemas.

5. Definir nuestra posición como diseñador y no como programador (hasta cierto punto ‘admitir’). Que el diseño sea una actividad multidisciplinaria no significa que nuestro campo de acción sea todólogo. Y sobre todo en web, donde sistemas requieren un conocimiento de programación especializado. Esto se lo mencioné al maestro, ya que afecta también como se enseña el diseño web. Admitámoslo: nosotros aprendemos más con imágenes, somos más visuales. Y pienso que a veces el maestro no lo consideraba.

El tener a todo un grupo de alumnos nuevos en el tema con intimidantes hojas de código no sólo no era lo más apropiado a mi parecer, sino que tenía a la mayor parte en constante duda y retrasando el avance. El hands-on training es más en un taller donde ya se conocen los fundamentos. Como ejemplo de lo más lindo propondría lo que hace Lynda.com: prepara presentaciones explicando de forma muy visual los fundamentos y en términos sencillos, para después pasar al software.

¿Por que incluyo este último punto? Porque muchos diseñadores creen que hoy todo se puede hacer sin saber programar tanto y no siempre es así. Hay que saber de entrada cuando un proyecto se escapa de nuestra capacidad.

Después de tener más experiencia utilizando Dreamweaver y WordPress le sugiero al docente que en vez de tratar de hacernos diseñar todo en vista de código (como un notepad), existe todo una interfaz a base de cuadros de diálogo, páneles de CSS y comportamiento que nos ayudan como diseñadores a administrar todo. Ojo que no diga que no haya que aprender el código. Sí. Pero creo que para nosotros los diseñadores es más fácil generar el código a base de esta interfaz gráfica y con la repetición, ir viendo como trabaja el código. De cualquier manera para establecer reglas y parámetros hay que saber lo que son los selectores, seudo-selectores, IDs, clases, selectores compuestos, etcétera. Pero no esperen que nos aprendamos todos los tags como tablas de multiplicar. Seguro los consultaremos cuando los vayamos utilizando, después de conocer los que son fundamentales.

Hablando de las tablas de multiplicar, a mi hermano de secundaria ya le enseñaron HTML. Antes me parecía increíble pensar que a esa edad los chicos siquiera lo entendieran. Pero para mi sorpresa sí que lo entienden. Seguro que es a base de lo mismo que les comento arriba. Sistemas WYSYWYG y bajo repetición. ¿Las etiquetas HTML serán las nuevas tablas de multiplicar para la educación media?

¿Y tu paleta de que la quieres?

Toda clase de diseño a mi parecer debería terminar con una sesión informativa de cómo cobrar lo que se está diseñando. A cuanto se cotiza un banner animado, una animación en flash, un sitio informativo, en cuanto salen los programadores para distintos tipos de proyectos, etc.

Por último, y bajo la recomendación de muchos expertos que he leído en la red social Quora, lo optimo para estar preparados para tomarle el paso a HTML5, Css3 y Javascript (no hablemos de otras tecnologías que atañen más a un programador) es aprender los cimientos que ya son compatibles con estas últimas tecnologías. Es decir, si vamos a aprender HTML5, pues las etiquetas básicas siguen siendo las mismas de HTML, igual con los selectores de CSS, pero ya irlos viendo bajo la perspectiva de lo último que hay, y dejar el abanico abierto. En el tema de comportamientos (behavior), en un curso es comprensible que no se alcance a ver, pero bajo la misma técnica de repetición y uso de las librerías básicas creo que es más que suficiente para que el diseñador novato aprende como funcionan (no se diga que significan a detalle, pero por lo menos que hace que funcionen, volviendo al punto pasado).

Pd. Si enseñara HTML5 lo primero que enseñaría sería a utilizar webfonts (agréguenla a la cuenta).
Pd2. Sugerencia para los maestros de Diseño: más infografías y más motion graphics

¿Pero qué hace a la mejor universidad para estudiar? En el caso del Diseño Gráfico, esto sólo nos lo podría responder ENCUADRE, una organización que se encarga de afiliar escuelas de Diseñ. Pero pues podemos considerar en el mejor de los casos que se revisan cuestiones como la calidad del equipo de trabajo, selección de maestros, calidad del programa académico, un buen ambiente estudiantil, antigüedad de la institución impartiendo esta carrera, relación con empresas y finalmente el rango de costo/beneficio, pues mientras muchas no cobran tanto por esta matrícula, el material sí que exige mucho gasto (en CETYS por dar un ejemplo, Diseño es de las carreras más baratas, mientras que las ingenierías cuestan casi el doble, pero esto depende de la especialización en cada universidad). Ojo que desconozco la colegiatura exacta de la Ibero, pero sé que no es barata en su caso.

Fuente del gráfico. @adanvecindad

Poster de Doug Bartow. (puedes comprar una versión impresa de 21.875″ x 21.875″ por 25USD).

Como sabrán este blog cada vez se encamina más a la cuestión administrativa del diseño. Y una parte crucial es la cotización de nuestros servicios. La Asociación de Diseñadores Gráficos de Asturias pone a nuestra disposición un documento con tarifas sugeridas para servicios de Diseño.

Aunque los precios están en euros, siempre hay que tomar como referencia las escalas, proporciones y métodos que utilizan otros países para monetizar los servicios creativos. Por ejemplo, hacen bien en dividir en tamaños las empresa a cobrar, puesto que un proyecto para gran empresa tiene mayores implicaciones que un diseño para una pequeña. Retomando lo de las escalas, hay que considerar la situación económica de nuestra localidad, los precios del mercado y nuestros costos.

Estas tarifas corresponden a los precios mínimos recomendados por AGA para la realización diversos trabajos de diseño y su precio final estará sujeto a las condiciones particulares de cada proyecto así como la valoración profesional de cada diseñador.

Se indican las recomendaciones para la realización de diseños para empresas pequeñas (particulares o negocios locales), medianas (empresas con más de 10 trabajadores) y grandes (corporaciones o instituciones autonómicas/estatales)

No se incluyen costes de producción ni IVA. Precio en Euros.

Ver las tarifas mínimas recomendadas de Diseño Profesional.

Actualización:

Jorge García nos manda un tarifario de Misiones, Argentina, el cual aporta al tema:

Me parece excelente que también haya colegios en otros sitios que logren definir tarifarios, pues pienso que es importante que se sienten las bases mínimas y condiciones de trabajo, así como informar al mercado del costo de lo que hacemos los diseñadores. No se trata exclusivamente de las cantidades, pues bien repito que se adaptan a términos mercantiles locales. Pero podemos observar procedimientos tales como el si se incluye un manual en el caso de un diseño de logotipo (en el caso de AGA no se incluye), de como se reparte en la cotización, o de que proporción tiene el diseño de un folleto al de un volante en cuestión monetaria, y como se compara con el diseño web, etc. De ahí nos podemos basar, si calculamos precios, en como se cobra lo demás.

También es notable que el CDGM en Argentina divide también al tipo de cliente en 3 niveles: el C con los microempresarios e independientes, el B con cadenas medianas y el A con las grandes corporaciones. Es así como se estipula que la presupuestación es dependiente de factores como éste.

Por eso es importante tener colegios y asociaciones de profesionistas. Por ejemplo en Estados Unidos está el Graphic Artist Guild, el cual anualmente publica los lineamientos éticos y de cotización del Diseño Gráfico. Por supuesto que esto no obliga a nadie a cobrar así, pero en consenso con diseñadores a través de EUA, condenan el trabajo especulativo, por dar un ejemplo. Es legítimo argumentar allá que el pedirte trabajo de prueba va encontra de los lineamientos éticos de la sociedad de artistas gráficos. Nunca demeritar nuestro trabajo, vaya.

Las páginas referidas en esta entrada están en francés. Utilice por favor el traductor de Google o en su defecto, el navegador Google Chrome que tiene la característica de traducción integrada para el español.

Les cuento que conseguí un nuevo manual de la profesión del grafista independiente en Francia, con el detalle que está pues en el idioma nativo. El libro, de 255, contiene todos los aspectos sociales, fiscales, económicos y técnicos para el ejercicio del Diseño Gráfico, y el autor nos comparte algunos de sus extractos. Para poder leer esta publicación de Julien Moya y Éric Delamarre me he estado ayudando, como lo leyeron arriba, del traductor de documentos y textos de Google, así como la capacidad de reconocimiento de caracteres de mi scanner.

Este post es para denotar que el autor puso a nuestra disposición un sitio con algunos artículos segregados de su experiencia y su libro (abundando en temas legales). Lo llama el Kit de Supervivencia Creativa. (usar traductor para visitar)

Aunque desgraciadamente esos asuntos fiscales/legales son muy diferentes a los de hispanoamérica, los artículos cubren otros temas como la cobranza, presupuestación, relaciones comerciales y otros temas.

Espero poder compartirles lo aprendido en este manual pronto. Saludos a todos.

Pd. Si estás buscando un kit con recursos como colores, fotografías, tipos y demás, hace mucho escribí uno con un montón de recursos de Diseño Gráfico.

Tips cortesía del equipo editorial de la revista Before & After.

COLOURlovers hacen un notable estudio sobre los colores que utilizan las principales marcas con mayor presencia en línea, apoyados por Alexa, Compete y Nielsen. Según el estudio, en la web pululan los logos azules y rojos, aunque muchísimos startups no hacen una investigación en forma sobre el tema, como lo fuera facebook. Si leen la entrada, expanden un poco el estudio hacia la dominancia de los colores rojo y azul en el ámbito corporativo americano.

¿Significa esto que hay en realidad pocos caminos del color en el diseño de marcas? En realidad no, sugieren los autores. Una marca se crea con más que sólo su logotipo. La calidad, la promoción constante y la experiencia que genera son igual o más importantes que la identificación cromática (y formal) de la marca. Pero saber las tendencias de color ayuda a los diseñadores a conocer las asociaciones simbólicas que la gente tiene de empresas que consideran buenas o en el top-of-mind del ciberespacio. Mark Zuckenberg, por ejemplo, cuenta que al ser preguntado sobre del porqué eligió el color azul para el icono de facebook, responde que era el único color que el puede apreciar, pues es daltónico. Ahora más de 500 millones de personas van y observan un sitio web azulado muchas horas por semana.

Fuente: ColourLOVERS

1. No hagas una maestría de lo mismo en tu carrera, mejor amplia tu campo de acción. Es decir: no tiene caso estudiar una maestría en Diseño Gráfico si mi carrera precisamente es una Licenciatura en Diseño Gráfico. Esto es porque ya tienes las bases para extender tu conocimiento en esa disciplina. El caso es estudiar otra cosa que me permita especializarme en un área nueva o desconocida, o dominar mejor ciertas áreas empresariales. En el caso de cuestiones técnicas, pueden ser desarrollo interactivo, museografía, dirección de arte, publicidad. En el área administrativa: una maestría en mercadotecnia, administración de empresas, finanzas u otro. Este es el consejo más importante que considero de los tres, pero ustedes evaluarán.
2. Otra recomendación con respecto a tomar una maestría es que trabajes desde lo antes posible. En cuanto salgas de tu carrera, o si es posible antes, entra como practicante en una empresa. Muchas profesiones, como los contadores y abogados, lo requieren usualmente para poder desarrollarse. La maestría la puedes realizar ya que estés trabajando. Está bien si la realizas en cuanto salgas de la escuela, pero en estos tiempos la experiencia real es importante y te ayudará a aclarar mejor en que área requerirás instruirte para estudiar un posgrado. Es importante que mencione que en empresas como DAF, Paccar o Kenworth, una maestría ya es elemental para acceder a puestos directivos.
3. Los contratadores, según la región, sí se fijan en el prestigio de las escuelas en las que estudian sus aplicantes. Aunque esto no define concretamente la contratación, no es raro que universidades hagan convenios con empresas ya que sus planes de estudio se adaptan por consenso a las necesidades de empresas de cierto sector. Aún así, si tu portafolio o currículo es excelente, estos detalles quedan atrás. Si eres un magnífico programador, y resuelves las cosas de manera más que satisfactoria, a la gran compañía no le importará que estés cubierto de tatuajes, por dar un ejemplo. A menos que quieras un puesto directivo… otra historia.

En resumen: 1.- no estudies un posgrado en lo mismo de tu carrera. 2.- Ponte a trabajar lo más pronto posible y estudia tu maestría un par de años después. 3.- Engrosa y pule tu currículum y portafolio.

Disculpen si no digo el nombre de la persona que me compartió los consejos. Prefirió no ser mencionada. No es ningún familiar.

Las libretas Moleskine son pequeños cuadernos de tapa dura en los cuales puedes llevar un diario escrito o ilustrado, fotos, sketches o hasta storyboards (y más). Se dice que grandes artistas lo han utilizado a lo largo de su carrera para llevar sus apuntes de viaje, experimentos y andanzas pictóricas, e incluso hay una serie de libretas muy útiles que incluyen los mapas de las ciudades más “importantes” del mundo (de hecho, estaba buscando la correspondiente a Los Angeles), con todo y datos de metro, transportación, calcomanías, agenda y una serie de monadas que seguro muchos de ustedes conocen.

Basta con acceder al sitio de venta de Barnes & Noble con HP para darse cuenta de las advertencias con las que cuenta cada producto: “California Residents: Prop 65 WARNING! This product contains a chemical known to the State of California to Cause cancer, birth defects or other reproductive harm.” La advertencia no sólo se reduce a estos diarios, sino a otras publicaciones con material de tapa dura, y teniendo especial precaución al estampar gráficos en estas cubiertas, pues el calor desprende los materiales, significando una exposición directa a los agentes en cuestión.

Información cortesía del staff de Raw Materials en Downtown LA, para su información. Saludos.

El objetivo principal de una escalera es permitir el pasaje de piso a piso, pero si está bien diseñada a la vez puede servir como un lugar de reunión, un elemento escultural y un dispositivo de orientación en los interiores de la construcción. Una ventana puede enmarcar una vista, bañar una pared con luz, orientar al visitante hacia el terreno exterior y darle conocimiento de la relación axial con otro elemento arquitectónico. Una fila de columnas puede proveer soporte estructural, definir una ruta de circulación, permitir ver caminos a través de ellos y servir como un contrapunto rítmico para otros elementos arquitectónicos dispuestos irregularmente.

Las oportunidades para tener múltiples justificaciones de Diseño pueden ser encontradas en casi todo elemento de un edificio. La mayor cantidad que puedas encontrar para cualquier elemento, es mejor.

Lo mismo para los gráficos.

Fredderick, Mathew. 101 things I learned in Arquitecture School. USA, Mit PR, 2007. Verlo online.

Les dejo un tip extra de este práctico libro.

• MESA 1 y 2: POLÍTICA Y TWITTER
  Dejar de comunicarse después de cualquier campaña expresa falta de compromiso y por lo tanto afecta la credibilidad de la persona en promoción o proselitismo. En este caso nos referimos a Twitter, pero ocurre para cualquier servicio y muy a menudo con candidatos. Por otro lado, entre más redes sociales haya, más corresponsables serán los servidores públicos. Las fuentes y opiniones se manifestarán visiblemente. Algo que recuerdo mucho de los panelistas es que nos indican que la participación ciudadana es fundamental: conocer la opinión colectiva de asuntos políticos y sociales no sólo les permite saber su percepción de los problemas, sino que invita a que haya discusión. Menciona el caso de que menos de la mitad de la población confía en el voto para cambiar la realidad política del país. Pero la participación va más allá de eso: en vigilar, exigir, denunciar. Todo eso es parte activa del desarrollo comunitario.
• MESA 3: A LA PESCA DE INFORMACIÓN
  Es mentira que Twitter y otros servicios vayan a sustituir al periodismo. Probablemente las responsabilidades y métodos si que se adapten a ellas, pero el rigor y compromiso periodístico no. @garsiknews nos explica que en periodismo 101, si tu mamá te dice que bonito eres, tu trabajo es cuestionarla. Lo mismo sucede en Twitter: no confundir al medio con el comunicador. Un periódico o periodista con reputación si puede ser foco de atención, aunque las fuentes sean diversas. Siempre se tiene que corroborar el valor noticioso de cualquier eventualidad, y tener mucho cuidado con lo que escribes. En Twitter se tiende a perder el contexto (muy parecido a lo que sucede con la radio, cuando la gente sólo escucha partes o lo que quiere escuchar, no complementar o no verificar su teléfono descompuesto) La gente se acordará más de un solo error que de toda una trayectoria de logros.
• MESA 4: EL NUEVO ROSTRO DE LAS MARCAS
  Estar disponible por Call Center, por módulos de atención o por medios sociales significa un canal más de las marcas para atender al cliente y por lo tanto mantenerlo satisfecho. Para @ClubMovistarMX esto es claro y @ViajaVolaris promueve la atención de un equipo preparado para responder específicamente en este medio, no sólo a alguien que lo sepa usar. Debe de atender enteramente a una estrategia de comunicación pública y mercadotecnia. Nota: negocios interesados en esta herramienta deberían a comenzar a crear lealtad en Twitter lo más pronto posible, pues no es un proceso inmediato. Por su propia cuenta, @mpastrana explica en el foro de experiencias que hay que tener mucho cuidado al responder inmediatamente a la defensiva de tu marca, incluso cuando no sea directamente el usuario encargado. Las personas percibirán que no los escuchas o que en realidad es la marca la que está hablando a través de otros usuarios.
• EXPERIENCIAS DE USUARIOS
  Me salté la mesa 5 para visitar el foro 2 y escuchar las historias de varios usuarios de Twitter. @SilviaOlmedo tiene la teoría de que la mensajería instantánea provoca amnesia a corto plazo (con tanta información retenemos las cosas por menos tiempo). @JaimeCamil por su parte habló de como la Blackberry es el aparato que puede acercar a las personas lejanas y alejar a las cercanas, refiriéndose a la adicción gadgetera. @arturogarrido explica el servicio de Twitea.me para actualizar por SMS, señalando que ya tienen listos servicios adicionales en caso de que Twitter decida dar soporte directo a mensajería de texto en México, como informes viales, estadísticas y otros. Los usuarios recomiendan agregar a Twitea.me a los números frecuentes para que estos no tengan costo.
• MESA 6: SHOWBIZ EN 140 CARACTERES
  Comienza @Laura dando datos de Twitter en México. Somos el segundo mercado estratégico del servicio, siendo el país con mayor aportación en mensajes hispanohablantes y el único país en Latinoamérica que cuenta con Trending Topics.
• Silvia Olmedo, Jaime Camil, Héctor Suárez Gomis y la Reclu coinciden que no puedes darle importancia a los mensajes destructivos que te mandan, cuando en realidad tienes muchos seguidores que les interesa lo que haces. Siempre tendemos a destacar o agüitarnos por los comentarios malos aunque la mayoría sean buenos, es normal. Pero no puedes dejar que te afecten cuando ves que hay usuarios que no dan la cara, no te conocen o no saben el contexto de lo que haces. Además que sería imposible vivir complaciendo a todos.

Les dejo con el documento que presentó Mauricio Pastrana en #140Mexico, sobre generar comunidad alrededor de una marca o ente social. A su vez son los 8 puntos estratégicos que coteja Socialbits, la instancia que representa.

SCLBits: 140Mexico

Visita algunas transmisiones de 140MxTv y de Ibero Digital grabadas.

Ver portada

En realidad se divide en 2: Twenty-two things you should never do with typefaces (that some typographers will never tell you) y Twenty-two tips on typography (that some designers will never reveal).

Antes de que se pase la fiebre de Sant Jordi y el día mundial del libro aprovecho para hacerles la recomendación de esta edición de Actar, una editora barcelonesa que rockea duro en libros de Diseño. En esta publicación, nos comparten tips muy valiosos en el manejo de títulos, cuerpos de texto y fuentes en general. Cosas que se deben y no se deben hacer en las ligas de la tipografía.

Ejemplos:

• Cuando combines dos tipografías, nunca elijas dos que se parezcan demasiado entre ellas, aunque compartan sus proporciones.
• Olvídate de ciceros, picas y puntos. Fueron creados en la era de los tipos de metal, no de medidas concretas del sistema métrico.
• Asegúrate, en el mínimo de las cosas, que la cara tipográfica que elijas no comunique algo que no quieras comunicar.
• Elije la tipografía con respecto a la medida y al medio en la que será utilizada. Procura no salir de esa línea, ni imitar estilos históricos.
• No pierdas tiempo con modelos de márgenes. La industria a purgado los modelos históricos y modernistas para aprovechar el máximo de espacio de impresión.
• Reduce el interletrado e interlineado de textos muy grandes (titulares por lo general).
• Siempre trabaja en el espaciado de títulos, cabeceras y logotipos. Los valores por defecto aunque fueron preparados por las fundidoras, no es posible que cotejen todo uso en su totalidad.

Y en resumen esas son algunas, ilustradas y explicadas en el libro. Sí han seguido mis recomendaciones se darán cuenta que recomiendo muchos libros de redacción y temas relacionados a la ortotipografía. Y no deba de extrañarles de parte de un blogger…

Consultar la ficha del libro.

Escuchar Boagworld – Why your Blog Fails

Y en el último episodio, uno de los más valiosos a mi parecer, nos comparte su experiencia en el festival de conferencias SXSW (South by South West) así como darnos el privilegio de escuchar su ponencia de este congreso. En ella, nos orienta en el tema de la aprobación de Diseños con el cliente. Específicamente, su contribución se titula algo así como: “Como lograr la aprobación de tus clientes sin sufrimiento”.

Escuchar Boagworld – SXSW 2010

Boagworld es un podcast para todos aquellos que Diseñan, desarrollan o mantienen sitios como forma de vida. Han cumplido con más de 200 emisiones y cada semana comparten sus conocimientos obtenidos de su empresa Headscape en el Reino Unido. Todo esto con el toque humorístico bien conocido de los británicos. Mucho del conocimiento y experiencias compartidas en este programa aplican a varios campos del Diseño y la administración empresarial.

Al momento de esta publicación se ha definido el rumbo de las aplicaciones hacia la geo-localización, y próximo campo de batalla de los servicios móviles.

¿Es Foursquare un Juego?

Lo curioso es que así lo promociona de alguna manera Foursquare, pero va más allá. Esta máscara hace ver más atractivo a un servicio que por debajo tiene una funcionalidad meramente social como Yelp (help – ayuda): revisar críticas de un lugar, encontrar buena comida, seguir los pasos de tus amigos, encontrar esos rincones escondidos. Esos lugares especiales que poca gente conoce o esos tips que sólo uno tiene de un lugar, y quisiera compartirlos con sus amistades. Como esta comunidad se basa en la inicitavia de los usuarios (wiki) para dar de alta los lugares, maqueta un sistema de puntaje y apropiación de los lugares. Tu puedes convertirte en el “Mayor” (algo así como alcalde) del lugar si eres la persona que más lo frecuenta. Y algunos negocios de ciudades grandes promueven el Mayorship dando beneficios a sus clientes. Las medallas también otorgan un tono lúdico al uso de esta red social, dependiendo de tus travesías. Este es el condimento que ha atraido a las masas a este catálogo de experiencias territoriales.

En realidad podemos definirlo en resumen como un servicio de geo-socialización.

Y pues aquí vamos: 6 tips para utilizar Fourquare y de paso algunos que aplican para los demás servicios.

Check-In: Significa registrarse en un lugar o indicar que estás allí.
Venue: Cada una de las locaciones que da uno de alta en 4sq u otros.
4sq: Foursquare

Iniciemos declarando las variables de que: no todos los establecimientos del mundo tienen Wi-Fi y el acceso a redes 3G no predomina en nuestro territorio; la mayoría de los dispositivos actuales no soportan la geolocalización y esto Foursquare lo sabe bien, y ha provisto formas alternativas para utilizarlo. Escrito esto de antemano, enumero:

1. Utiliza el sitio móvil de Foursquare.com/mobile

Tip básico. Si no tienes acceso a Internet con tu dispositivo o no puede geolocalizarte, puedes dar de alta lugares y hacer Check-in de tu propia computadora en esta liga. De hecho, en mi iPod Touch yo no puedo encontrar lugares pre-registrados ya que de momento el dispositivo no es nada bueno localizándome en el mapa. El sistema no reconoce los lugares cercanos pues no localiza en que ciudad estoy (sólo detecta lugares en relación al poblado donde te encuentres en el momento). Entonces tengo que entrar mejor a la página de 4sq móvil para registrarme (si te gusta 4sq, velo guardando como favorito). ¿Pero que pasa cuando no llevo mi laptop a todas partes? Esto da cabida al siguiente punto:

2. ¿No quieres que te molesten? Actualiza en otro momento

Sabiendo que Foursquare facilita medios alternativos para utilizar su servicio, veo de lo más común registrarse fuera de tiempo. Utilizando el sitio móvil puedes registrarte incluso antes de llegar o en el caso de que no quieras que te encuentren, recomiendo hacerlo poco tiempo antes de partir de él. Es decir, si estas en el Antro X y quieres darlo de alta, puedes hacerlo antes desde tu casa con mayor detenimiento o incluso después ya que hayas pedido los datos de localización del establecimiento y tengas algún tip que compartir del lugar (que muchas veces no la sabemos de antemano y no la podemos dar de alta automáticamente).

El inconveniente de esto es que precisamente, las personas no podrían encontrarse en el momento real. Pero me parece perfectamente válido si es de tu preferencia utilizar el servicio sin que te localicen en persona.

Ojo: en cualquier red social puedes mentir sobre lo que estás haciendo, pero en 4sq es particularmente fácil de detectar, pues tus conocidos pueden saber donde estabas a tal hora. Fuera de eso, no veo particularmente el problema de hacer check-in a un lugar al cual vas en camino o acabas de asistir, pues es parte necesaria para que más gente lo utilice.

3. ¿Realmente preocupado por tu privacidad? Esconde tus actualizaciones o incluso tus Venues

Foursquare habilita la opción a la hora de hacer Check-In de no publicar a donde vas, sin perder tus puntos y logros. Cuando te des de alta utiliza la opción Hide your location para que tus contactos no puedan ver donde andas. Aparecerá una leyenda que estás Off the grid (algo así como “fuera del alcance o del sistema”). Cuando hagas esto no olvides marcar las opciones “Do not send to Twitter” y “Do not send to Facebook” pues si no, obviamente se publicará en donde haces Check-in. A su vez, cuando das de alta un lugar que sientas que es privado solo para tus amigos, puedes darlo de alta como Private Venue, y sólo tus amigos de Foursquare podrán verlo (casas, albercadas, cosas así).

4. Utiliza tags para etiquetar el lugar, en español E INGLÉS

No olvides etiquetar tu lugar de predilección en español e inglés. ¿Porqué? No es sólo por cortesía para los angloparlantes que pasen en tus Venues, sino porque te dan medallas cuando te registras constantemente en lugares como “gym”, o “restaurant”. Esto tiene que ver con el origen del servicio y los premios que decide dar a la gente que es constante en sus registros. Utiliza también las nuevas categorías. Facilitan todo con menús desplegables.

5. Evita caracteres especiales en los nombres de los Venues

Lo agradecerás cuando hagas check-in en ellos desde un teclado de un dispositivo móvil. Te lo digo por experiencia. Aunque sí reconoce el sistema de Foursquare que quisiste utilizar acentos en tus busquedas, en lo posible yo recomiendo utilizar las siglas del lugar (ejemplo: “UNAM”, “IVM”, “CECUT”, “CEART”, etc.). Esto vuelve práctico el registro, y lo demás puedes dejárselo a las etiquetas del Venue en cuestión.

6. ¿Paranoia? no digas donde vives

Si sitios como Please rob me u otros te hacen temerle a la geolocalización, la solución es sencilla: no digas donde vives ni hagas referencia a ello de ninguna forma. Date de alta sólo a eventos públicos como conciertos o convenciones y si aún así no te convence, pues este servicio no es para tí. Si de plano no te da confianza ingresar estos datos, pues mejor no uses Foursquare; no lo publiques en Facebook y no actives tampoco la geolocalización de Twitter; lo mismo para cualquier red social.

Seguro Foursquare no es apto para celebridades.

La experiencia de este servicio implica un nuevo sentido de responsabilidad. El ideal es que con la información nos hagamos consumidores más inteligentes, pero no sólo en los establecimientos aquí registrados, si no en el mismo uso de Foursquare; la disposición de todos estos metadatos cambiará un poco más en como hacemos y descubrimos las cosas, a su vez de que es lo que vale la pena compartir y que no. En el camino seguramente aprenderemos un sentido de prudencia social para expresarnos sobre eventos y ubicaciones públicas.  El uso de Foursquare puede abrirte todo un panorama de lugares por conocer y seguro de personas que comparten tus intereses. Sólo es cuestión de adoptar las herramientas siendo concientes de su alcance. Espero que les hayan servido estos tips y próximamente la geolocalización añada sabor a nuestra vida cotidiana. Seguro alguien apreciará que des de alta una tienda especializada en materiales de ilustración o de fotografía, galerías independientes y proveedores que de otra manera fueran difíciles de encontrar.

Bonus Tip. No escatimes en dejar tips. En realidad no están restringidos a 12 todavía.

En cada Venue aparecen tips de las listas de Top 12 de cada usuario. A pesar de que se supone que tenemos un límite de 12 tips para mostrar en Foursquare, esto todavía no es así a la fecha. Puedes dejar más de 12 tips y estos seguirán apareciéndoles a todos en tu ciudad. Además de esto, si te cambias de ciudad (en la parte superior derecha), Foursquare cuenta aparte esos tips dejándote poner otros 12 aparte para ese otro lugar, y así sucesivamente. Esto significa que uno puede dar 12 tips de la Ciudad de México, 12 tips de Barcelona, España y otros 12 tips para su ciudad actual. No te cuesta dejar tips y eso agrega un gran valor al juego de 4sq. Tampoco olvides palomear las cosas que ya hayas realizado.

¿Quieres más tips? Mashable tiene más tips.

Gowalla hablando sobre privacidad: utiliza el sentido común al salir utilizando estas aplicaciones. Te motivamos a visitar y crear puntos en locaciones públicas donde más gente estará presente.

Use common sense when going out with Gowalla (n.e. 4sq/Yelp/Brightkite). We encourage you to visit and create spots in public locations where other people are likely to be present.

via Gowalla User’s Privacy Statements

Para finalizar, si gustas agregarme a Foursquare, puedes hacerlo aquí.

Por ley de Murphy el cliente siempre eligirá ese (osea el “peor”).

Moraleja: no presentes propuestas por las cuales no estés dispuesto a sentirte orgulloso.

Aquí la lista de lo más importante:

Hold on to your props. Conserva utilería, y úsala creativamente. Incluso para cualquier persona que se dedica a hacer diseño esto es bien conocido aunque a veces difícil: conservar muestras, guardar papeles interesantes, folletos con acabado especial, rarezas y cosas “que algún día vamos a utilizar”. Tener un archivo y espacio para todo esto a veces es imposible, pero la mayoría de las agencias lo considera. Nunca sabes cuando ese juguete raro te puede servir para una animación corta.

Tip para realizar audiciones: Si utilizas redes sociales en busca de personas para tu producción y no las conoces, procura que la forma de verse sea en un sitio “público” como en un café o un restaurante, no en tu casa, pues a alguien que acabas de conocer se le hará muy extraño (creepy).

Cuando los modelos no son actores: El performance depende enteramente del director, sean o no sean actores. Debes transmitir lo que tu quieres (haciendo mímica o deciéndoles la idea completa). Nunca tenerlos incómodos, pues no se sentirán en confianza para hacer o decir las cosas.

Utiliza de preferencia una cámara HD, tripié, paciencia e iluminación. Desgraciadamente se promueve ahora ese formato, aunque sabemos que no es barato, como un estándar de calidad. El tripié nunca debe de faltar, y cuidar mucho la iluminación. Algunos de los autores incluso aconsejan que las cosas las puedes comprar en ferreterías (Home Depot, específicamente), y pegar lámparas a la pared con tape, con ganchos y otras “chicanadas” (en realidad son americanos, pero para que entiendan). En resumen “Ve a homedepot y experimenta con la iluminación.” … hasta que tengas dinero.

Incluso cobijas, sábanas o cartulina funciona para greenscreen. Se reconoce al plug-in Keylight de After Effects por su efectividad para esta tarea. Este parche tiene premios de tecnología en el área de Keylighting (significa cuando sacas a un sujeto de su fondo verde o azul para insertarle otro).

Paquetería recomendada para edición: Final Cut PRO lo reconocen como estándar de la industria, Premiere de Adobe para PC, así como Sony Vegas o Avid. Final Cut express es buena opción pero limitada en sus opciones de exportación.

Compra de equipo: Procura comprar online (B&H photo y Amazon), pues es más barato. Pero si tienes que tocar el producto o probarlo, ve a las tiendas. No le hagas el feo a equipo usado, puede resultar excelente.

Tómate el tiempo de balancear tus colores (blanco) cuando hagas Keylighting o improvises la iluminación, y de no acercar mucho al sujeto de la pantalla verde para evitar sombras y que el color penetre en él. Batallarás mucho menos a la hora de trabajarlo en la computadora.
Recomendación de las cámaras: 24frames progresive, HD de preferencia. Si tu producto terminará en web, no te fijes tanto en las superespecificaciones.

Ten a un miembro táctico y otro creativo en tu equipo de producción. El táctico o técnico, es el especialista en operar los aparatos y en resolver problemas técnicos en general. El creativo es el que se fija en el encuadre, en el mensaje y en la forma de explotar los recursos técnicos.

Tip para compartir tu contenido en línea: utiliza las redes sociales y ¡Nunca olvides el link cuando publiques que tienes contenido! No tiene sentido anunciar algo si las personas no pueden verlo.

En resumen, eso fue lo más importante de lo que se mencionó.
El rodaje lo repetirán próximamente en su canal de Livestream, si lo quieren checar.

Actualización: acá un resumen con todos los tips.