Algunas imágenes mostradas en el periódico pueden causar sensibilidad a algunas personas. Las pruebas y cadáveres están presentes en las escenas. Estos panoramas, gracias a la tecnología actual, pueden realizarse de forma inmediata y han ayudado mucho en la resolución de casos, según el departamente de policía de Nueva York.

Ver “Una nueva perspectiva de las escenas del crimen” (Está en inglés, pero los interactivos pueden apreciarlos perfectamente).

La nueva MacBook Pro con Core i7 de 2.7 GHz 13 pulgadas. Excelente rendimiento y feel del device. La pantalla es súpernítida y en cuanto a velocidad se nota que está preparada para la llegada de OSX Lion. No recomendaría actualizar a este sistema operativo en 2+ modelos anteriores de esta laptop. La iSight en HD es un lindo feature, pero no de los más grandes. Por estar de viaje no he podido instalar ningún software de diseño excepto GIMP (editor de fotos open source, muy parecido a PS), experimentando con un perfecto rendimiento. Para el caso de los diseñadores gráficos es una excelente opción para trabajar, por la mejora de su rendimiento. No recomendaría estas laptops para trabajos más pesados como rendereo 3D y edición de video pero sí los aguanta. Estoy escribiendo ésta entrada desde ésta máquina y otra virtud que tiene el teclado, y que ha tenido desde la Powerbook G4, es su iluminación para la noche. Otro feature que adoro es que la puedes cerrar, llevártela a una cita, abrirla y seguir trabajando  en lo que estabas inmediatamente, en el lugar a donde vayas. Es de esas cosas que luego te preguntas por que otras computadoras no lo hacen.

Como dato semi(in)útil, la tipografía del teclado de las computadoras Apple se llama VAG Rounded.

El Smart Cover de piel de la iPad 2. Les diré algo. Sí funciona, sí es un producto de Diseño bien pensado y bien funcional. ¿Pero $80 dólares? ¿80 dólares? ¿sólo por ser de piel? A menos que seas un ejecutivo muy adinerado que pueda gastar su dinero en este tipo de accesorios, adelante. Si no, hay muchas opciones más muy baratas. En mi caso me conseguí una Booqpad; una carpetita muy nice donde se inserta y protege, a un menor precio de $50usd. En resumen: es un accesorio cool, pero en mi percepción no vale lo que cuesta. También me parece que los de $40 deberían costar menos.

La nueva iMac de 27 pulgadas. Ésta la probé en el Media Market de Eindhoven y en las Apple Store de Los Angeles. Es un monstruo y aunque las iMac se consideran la “entry-level” de Apple, tiene la suficiente capacidad para trabajar en Diseño Gráfico y web sin problemas. También trabaja para producción audiovisual a nivel aceptable (aunque si se tiene el dinero, sería mejor una mac pro). Las iMacs son “la opción económica” de cómputo de Apple, pues son más baratas que las laptops. Mi recomendación: entre más grande se la puedan comprar mejor. En el caso de los diseñadores, les permitirá ver más cosas y también les servirá como “televisión”. Y luego cuando vean contenido HD ya no habrá marcha atrás :s

El iPad 2. Con todo y lo que no hace me parece un producto muy atractivo. Creo que lo mejor que he podido sentir de utilizar este media consuming device es la experiencia de lectura. En un monitor el leer ebooks no es la experiencia más cómoda, pues tienes que estar en el escritorio haciendo scroll con el mouse. Con el iPad puedes tumbarte, leer de noche bajando el brillo o invirtiendo el texto a negativo y pasar las páginas con un dedazo. Aún sigue sin gustarme el ver películas cargando el aparato (aunque está muy ligerito), pero para videos en breve como de youtube e insertos en blogs, está excelente. Repito, como gadget para consumir medios es muy recomendable. Para gente que utiliza únicamente tareas básicas en una computadora (correo, redes sociales, lectura, blogs, periódicos), está perfecto. Mis padres la utilizan sin ningún problema, pues es muy sencillo de dominar. En mi caso es todo lo que necesito para no trabajar en vacaciones, pero seguir disfrutando de mis contenidos. Aún así lo considero un poco como artículo de lujo así que lo recomiendo si no tienes otra prioridad. En mi caso lo compré porque mi ambiente es principalmente mac y pues todas las apps que ya he comprado, la librería de iTunes, el control remoto con iMac y muchos features más se amoldan muy bien a mis hábitos de consumo. Pero eso no quiera decir que las otras tablets sean malas. Es cosa de acomodamiento. La playbook también se ve excelente y la Galaxy Tab es un gadget muy agradable. En el caso de la profesión del Diseño Gráfico, lo pueden utilizar muy bien para enseñar muestras a los clientes en digital, escribir o grabar notas y contestar correos. Si hay apps para dibujar en vectores, pintar y hacer otras cosas pero la verdad no es nada eficiente aún. Eso sí: las cámaras están muy piteras por lo que si están decididos apenas a comprarla, tal vez deséen esperar a una nueva iteración del producto.

El Magic Mouse. Les diré la verdad: no soy muy fan de los trackpads por que terminas con los dedos cansados. Me gusta las posibilidades que significa el utilizar lo que simula una superficie táctil, pero en la práctica no es de lo más eficiente: haces zoom sin querer a cada rato, el scroll lo tienes que hacer muy preciso si no no se hace inmediatamente y como les dije, termina un poco más cansándote la mano que si lo hacen con botones simples. Eso sí, en esos términos es mejor que el magic trackpad.

Con el iPhone 4 es con el que estoy haciendo todos mis check-ins en foursquare. No soy fan de su nuevo diseño físico pero sí de su retina-display y hasta cierto punto de la cámara. Acá la red 3G de Vodafone es muy buena y sumado al rendimiento del procesador A4 del teléfono, te acostumbras a que todo se haga rápido (lo mismo con el iPad 2 y su A5). Tiene una opción muy buena que consiste en compartir tu conexión a Internet a otros dispositivos de manera inalámbrica (es decir, crear un hot spot por medio de wi-fi o bluetooth, a lo que se le llama tethering), pero desgraciadamente depende de los carriers telefónicos el proveer de esta función con o sin costo adicional, o de tu entusiasmo por liberarlo (“hackearlo” como le dicen por ahí) y echar a andar esta capacidad.

Pues ese fue mi comentario. No puse imágenes de los dispositivos pues creo que seguro no los necesitan y quería enfocarme en el comentario. Si gustan hacer el suyo de algunos de estos productos, los invito hacerlos en la sección de comentarios.

1. Primero y más importante: Layout con CSS, no solamente estilo. Es decir, hacer layouts sin tablas. El porqué es importante. El cómo se hace. Cómo funciona el box-model. Dónde sí utilizar tablas. Al día de hoy esto es básico.

2. SEO: ¿Saben cómo he aprendido de SEM & SEO? Pues bloggeando. Tuve un maestro de Mercadotecnia que gracias a su entusiasmo obligó a toda una generación a abrir sus blogs para responder ejercicios, hacer ensayos y demás. Desgraciadamente no moderó a sus alumnos y terminaron dejándose ataques anónimos entre ellos, peléandose en clase y finalmente a nosotros nos nos promovió esa actividad. Pero la experiencia de mantener un blog te enseña a aprender a analizar fuentes de tráfico, términos de búsqueda y mucho conocimiento que termina afectando la redacción de nuestros contenido en Internet. En clase de Internet y sus medios jamás tocamos este tema.

Ustedes dirán: “el SEO no es tan difícil”, “se aprende en la marcha”, pero la verdad es que es todo un submundillo que tiene sus mañas y beneficios, y si se puede aprender lo antes posible tiene una gran rentabilidad.

3. Los estándares web. Ahora que Internet Explorer 9 ya los considera, es el momento perfecto para aprender a diseñar con estándares. Si el html era la tabla de multiplicar, los estándares serían la tabla de dividir (un poco más difícil, aunque involucra saberse las tablas anteriores). Ejemplos de uso práctico que involucran los web standards: Saber cuando usar flash, cuando no, cuando usar funcionalidad con javascript o con tecnología Spry. Para todo eso hay que educarse o seguiremos viendo sitios completos hechos en flash, titulares y copywrites en imagen y demás barbaridades. También informar los beneficios de la accesibilidad en CSS: crear hojas de estilo para diferentes formatos y dispositivos. Una cosa más que aprendí gracias a un diseñador inglés de nombre Paul Boag es a su vez considerar cuando el proyecto en cuestión no costea el uso de estándares, dependiendo de la realidad, el presupuesto, el tiempo, etc.

4. Otra cosa que me hubiese encantado aprender es la personalización de Sistemas de Administración de Contenido, algo tan de moda hoy. Los llamados “sitios autoadministrables”. Admito que se entra en un área de diseño de sitios dinámicos pero el diseñador gráfico siempre puede entrarle. Lo único que necesita saber es como funcionan estos sistemas.

5. Definir nuestra posición como diseñador y no como programador (hasta cierto punto ‘admitir’). Que el diseño sea una actividad multidisciplinaria no significa que nuestro campo de acción sea todólogo. Y sobre todo en web, donde sistemas requieren un conocimiento de programación especializado. Esto se lo mencioné al maestro, ya que afecta también como se enseña el diseño web. Admitámoslo: nosotros aprendemos más con imágenes, somos más visuales. Y pienso que a veces el maestro no lo consideraba.

El tener a todo un grupo de alumnos nuevos en el tema con intimidantes hojas de código no sólo no era lo más apropiado a mi parecer, sino que tenía a la mayor parte en constante duda y retrasando el avance. El hands-on training es más en un taller donde ya se conocen los fundamentos. Como ejemplo de lo más lindo propondría lo que hace Lynda.com: prepara presentaciones explicando de forma muy visual los fundamentos y en términos sencillos, para después pasar al software.

¿Por que incluyo este último punto? Porque muchos diseñadores creen que hoy todo se puede hacer sin saber programar tanto y no siempre es así. Hay que saber de entrada cuando un proyecto se escapa de nuestra capacidad.

Después de tener más experiencia utilizando Dreamweaver y WordPress le sugiero al docente que en vez de tratar de hacernos diseñar todo en vista de código (como un notepad), existe todo una interfaz a base de cuadros de diálogo, páneles de CSS y comportamiento que nos ayudan como diseñadores a administrar todo. Ojo que no diga que no haya que aprender el código. Sí. Pero creo que para nosotros los diseñadores es más fácil generar el código a base de esta interfaz gráfica y con la repetición, ir viendo como trabaja el código. De cualquier manera para establecer reglas y parámetros hay que saber lo que son los selectores, seudo-selectores, IDs, clases, selectores compuestos, etcétera. Pero no esperen que nos aprendamos todos los tags como tablas de multiplicar. Seguro los consultaremos cuando los vayamos utilizando, después de conocer los que son fundamentales.

Hablando de las tablas de multiplicar, a mi hermano de secundaria ya le enseñaron HTML. Antes me parecía increíble pensar que a esa edad los chicos siquiera lo entendieran. Pero para mi sorpresa sí que lo entienden. Seguro que es a base de lo mismo que les comento arriba. Sistemas WYSYWYG y bajo repetición. ¿Las etiquetas HTML serán las nuevas tablas de multiplicar para la educación media?

¿Y tu paleta de que la quieres?

Toda clase de diseño a mi parecer debería terminar con una sesión informativa de cómo cobrar lo que se está diseñando. A cuanto se cotiza un banner animado, una animación en flash, un sitio informativo, en cuanto salen los programadores para distintos tipos de proyectos, etc.

Por último, y bajo la recomendación de muchos expertos que he leído en la red social Quora, lo optimo para estar preparados para tomarle el paso a HTML5, Css3 y Javascript (no hablemos de otras tecnologías que atañen más a un programador) es aprender los cimientos que ya son compatibles con estas últimas tecnologías. Es decir, si vamos a aprender HTML5, pues las etiquetas básicas siguen siendo las mismas de HTML, igual con los selectores de CSS, pero ya irlos viendo bajo la perspectiva de lo último que hay, y dejar el abanico abierto. En el tema de comportamientos (behavior), en un curso es comprensible que no se alcance a ver, pero bajo la misma técnica de repetición y uso de las librerías básicas creo que es más que suficiente para que el diseñador novato aprende como funcionan (no se diga que significan a detalle, pero por lo menos que hace que funcionen, volviendo al punto pasado).

Pd. Si enseñara HTML5 lo primero que enseñaría sería a utilizar webfonts (agréguenla a la cuenta).
Pd2. Sugerencia para los maestros de Diseño: más infografías y más motion graphics

Algunas cifras que pueden interesarnos de los documentos que publica INEGI:

• Al 12 de junio de este año en México residían 112 millones 322 mil 757 personas. Comparado con China que ocupa el primer lugar mundial de población con mil 354 millones de habitantes, México se ubica en el undécimo lugar.En el planeta tierra somos seis mil 908.6 millones de habitantes. Del total de la población en México, 57 millones 464 mil 459 son mujeres y 54millones 858 mil 298 son hombres, lo que significa que hay 95.5 hombres por cada 100 mujeres.
• En el contexto internacional México cuenta con la tercera metrópoli más poblada del mundo, detrás de la ciudad de Tokio, en Japón, con 36.5 millones de habitantes y Delhi, en India, con una población de 21.7 millones de personas. Después de la zona metropolitana del Valle deMéxico (20.13 millones) se ubican São Paolo, en Brasil, con 20 millones y Bombay, en India, con 19.7 millones de pobladores.
• De cada 100 personas mayores de 12 años, 46 no participan en las actividades económicas.
• La población mexicana continúa siendo predominantemente joven; la edad mediana de la población en BC es de 26 años.
• La penetración de Internet en México es de 21.3% de la población. En BC es de 35%. Hay más televisiones en México que refrigeradores, según el censo. Pero en cuanto a celulares, en México tienen una penetración del 65.1%.
• 24.2% de la población trabaja por su propia cuenta (como su servidor) y 67.6% como asalariada.

La infografía de Baja California los pueden ver en este link [JPG]. Si gustan ver los de su estado, pueden descargar este PDF que facilita INEGI. [zip]

Para el 31 de Marzo INEGI publicará entre otras cosas:

• Tabulados básicos (EXCEL y PDF) del cuestionario ampliado Estatal con desglose municipal. ¿Qué significa esto? INEGI censó en base a un cuestionario básico a la mayoría de la población, pero a una muestra del 10% de la población le aplicó un cuestionario extendido con más del doble de preguntas (75, sobre las 28 del básico).
• También se publicará la base de datos de la muestra censal, gran herramienta de búsqueda para académicos, investigadores e interesados en el censo.

La información emitida es pública y por lo tanto es de libre divulgación. Via http://www.censo2010.org.mx

Desde 2005, la facturación electrónica existe como un esquema opcional para la emisión de comprobantes fiscales (en México), por lo que los contribuyentes pueden comenzar a utilizar la facturación electrónica desde ahora y aprovechar sus ventajas:

• Reducción del costo por facturación hasta en un 85%.
• Seguridad y rapidez en la emisión de los comprobantes.
• Simplificación de los procedimientos administrativos.
• Disminución del uso de papel, lo que contribuye a la preservación del medio ambiente.
• Mejora el servicio al cliente.
• Reduce costos y errores en el proceso de generación, captura, entrega y almacenamiento.
• Mayor control documental.

Con la facturación electrónica se genera una mayor seguridad jurídica, ayudando a disminuir la generación de comprobantes apócrifos que afectan a la economía formal, por lo que su uso disminuye los riesgos de fraude y de evasión fiscal.

Los contribuyentes que utilizan la facturación electrónica han visto sus beneficios en la disminución de costos, optimización de controles internos, impulsando procesos tecnológicos y cambio de prácticas, por lo que han ido incrementando paulatinamente su uso, disminuyendo o eliminando la emisión de comprobantes tradicionales impresos.

Por otra parte, esto es lo que me han estado enviado casas de imprenta autorizadas por el SAT, en parte como autopromoción, pero que a fin de cuentas acude a algo real:

El comunicado informa al contribuyente en la inversión que significa adaptarse al sistema de facturación electrónica.

Básicamente señalan que para adaptarse al nuevo mecanismo, hay que invertir en uno de los tantos paquetes que ofrece el mercado mexicano (talento desarrollador que se distigue en estas oportunidades), para el manejo de los folios electrónicos de factura. Paquetes que van desde los 3,000 pesos hasta unos 8,000 o más, dependiendo de su funcionalidad. Obviamente esta imprenta, como algunas otras, recomiendan imprimir más comprobantes fiscales antes de terminar este año mientras el SAT (y nosotros) complete la transición. Esta secretaría permitirá que los que así lo decidan, seguir utilizando comprobantes de papel por dos años más, mientras te duren las facturas o se te venzan.

Según los “tutoriales” de YouTube que publica el SAT, la imagen del impresor autorizado quedaría desplazada desde el 1ro de Enero para todos los contribuyentes, donde nosotros podremos imprimir los nuestros. Los folios tendrán un código de barra con nuestra clave FIEL de contribuyente y otros mecanismos de seguridad, para que el cliente pueda confirmar en el sitio de hacienda que nuestras facturas no son apócrifas. Estos dispositivos de seguridad y confirmación son los que construyen los programas informáticos de manera automática, solicitando los códigos directo del SAT para nosotros contar con facturas listas para “enviar”.

Lo más confuso aquí es que al final terminas imprimiendo los comprobantes fiscales, ¿dónde queda el ahorro? Home Depot lleva un buen rato haciéndolo, pero a su vez te imprime en láser, aparentemente sin cambiar las condiciones de gasto de papel. Además cuando se requiera comprobar nuestros movimientos contables, seguro nos pedirán imprimir algunas cuantas.

Los que tengamos ingresos menores a 4 millones de pesos al año, podremos seguir un esquema de facturas de papel sin importar que las cantidades por emisión superen los dos mil pesos. Si superan los 4 millones, esos pagos de más de dos mil tendrán que hacerse con cheque o depósito. Esto de acuerdo con la disposición de que es todavía un mecanismo opcional el de la factura electrónica. Se explica en sus conferencias puestas en YouTube.

La otra cuestión es la del software, del cual no se conoce si habrá una opción gratuita para solicitar folios y emitir facturas electrónicas, o si forzosamente tengamos que comprar uno para hacerlo. Un poco injusto a mi parecer, pues por lo visto significa un desembolso más grande que el que le doy a mi imprenta aprobada por facturas de papel, cuando debería ser todo lo contrario por no significar un gasto de material. Me dirán que esto sucede porque el software funciona de por vida, pero no necesariamente es así. Los de emisión ilimitada las venden supercaras (en Office Depot pueden ver un claro ejemplo de ellos). En el caso de nosotros los prestadores de servicios profesionales, estos procesos son preocupantes puesto que las paqueterías usualmente son pensadas para administrar ventas de alto volumen y difícilmente son multi-plataforma. Olvídate si eres usuario de los devices de apple, vaya. ¿Se vale que las imprentas hagan su agosto (diciembre) por el estado de incertidumbre de los contribuyentes? ¿Tu negocio pasó cómodamente al mecanismo de la facturación electrónica? ¿Te es clara la información que está dando el SAT? Compartan su opinión en esta entrada.

Que sepan que no me desagrada la idea, pero sí como lo está llevando el sistema.

Así se vería si Jesús Malverde utilizara la app de jumificación. Jugando un poco.

Para un Diseñador y un Publicista una de las cosas más importantes es que se hable de nuestro producto o campaña, (bien o mal, mientras no se ignore) ¿pero ha dado efecto este esfuerzo de comunicación? ¿Has comentado sobre esto a tus cercanos? Si es así, seguro estás a un paso del awareness total de lo que hace la compañía. Algo que ocurre de forma similar en las redes sociales.

Se ha sabido que estos medios sociales no son precisamente medios que vuelvan fieles a las personas, ni mucho menos que las levanten a comprar. Sino que actúan, como la mayor parte de la publicidad, de forma subconsciente. Con que sepas bien de quien se habla, que identifiques la marca, esta se activará al momento de decidir tu compra. Nada del otro mundo. Hacer a la gente especular y hablar es el pan de cada día de los publis.

¿Quieren hacer su propio logo de Jumex con su nombre? ¿y de esta forma estar un paso más cercano de la pertenencia de marca? Ya hay una aplicación de facebook que te lo permite. A mí me encantaría ver impreso el nombre de los mexicanos en las latas, si se atreven a llevarlo más allá. ¿Estaría interesante no? Tener latas con muchos nombres y elegir el nuestro (o de perdida el que más nos guste jeje hay nombres muy raros y nacos jaja). Un paso más cercano es hacer remix con esto y darle forward como lo estoy haciendo precisamente en este post ilustrado.

O imagínense vender las latas personalizables en una tienda online, para que cada quien conserve su lata, y aprovechar la presencia de marca. Saludos y me gustaría conocer sus comentarios al respecto.

COLOURlovers hacen un notable estudio sobre los colores que utilizan las principales marcas con mayor presencia en línea, apoyados por Alexa, Compete y Nielsen. Según el estudio, en la web pululan los logos azules y rojos, aunque muchísimos startups no hacen una investigación en forma sobre el tema, como lo fuera facebook. Si leen la entrada, expanden un poco el estudio hacia la dominancia de los colores rojo y azul en el ámbito corporativo americano.

¿Significa esto que hay en realidad pocos caminos del color en el diseño de marcas? En realidad no, sugieren los autores. Una marca se crea con más que sólo su logotipo. La calidad, la promoción constante y la experiencia que genera son igual o más importantes que la identificación cromática (y formal) de la marca. Pero saber las tendencias de color ayuda a los diseñadores a conocer las asociaciones simbólicas que la gente tiene de empresas que consideran buenas o en el top-of-mind del ciberespacio. Mark Zuckenberg, por ejemplo, cuenta que al ser preguntado sobre del porqué eligió el color azul para el icono de facebook, responde que era el único color que el puede apreciar, pues es daltónico. Ahora más de 500 millones de personas van y observan un sitio web azulado muchas horas por semana.

Fuente: ColourLOVERS

Las libretas Moleskine son pequeños cuadernos de tapa dura en los cuales puedes llevar un diario escrito o ilustrado, fotos, sketches o hasta storyboards (y más). Se dice que grandes artistas lo han utilizado a lo largo de su carrera para llevar sus apuntes de viaje, experimentos y andanzas pictóricas, e incluso hay una serie de libretas muy útiles que incluyen los mapas de las ciudades más “importantes” del mundo (de hecho, estaba buscando la correspondiente a Los Angeles), con todo y datos de metro, transportación, calcomanías, agenda y una serie de monadas que seguro muchos de ustedes conocen.

Basta con acceder al sitio de venta de Barnes & Noble con HP para darse cuenta de las advertencias con las que cuenta cada producto: “California Residents: Prop 65 WARNING! This product contains a chemical known to the State of California to Cause cancer, birth defects or other reproductive harm.” La advertencia no sólo se reduce a estos diarios, sino a otras publicaciones con material de tapa dura, y teniendo especial precaución al estampar gráficos en estas cubiertas, pues el calor desprende los materiales, significando una exposición directa a los agentes en cuestión.

Información cortesía del staff de Raw Materials en Downtown LA, para su información. Saludos.

Inspirado en el post de Grace Smith “Why Web Design Doesn’t Cost ₤40″, la Diseñadora, Apple Fangirl y adicta a twitter nos comparte de sus conocimientos el porqué el desarrollo de un sitio no puede valer tan poco.

Aunque tampoco es raro ver este tipo de oferta, no me parece inapropiado señalar lo que involucra pagar menos por un medio de comunicación tan importante con el usuario como lo es una página. No sólo es una fuerza de ventas, si no parte de la imagen que verá el público de una empresa, que por lo tanto no puede ser tomado a la ligera. Debe de ser legible, identificable y memorable, como lo debería ser cualquier Diseño. Las primeras reacciones que tuve al mencionar este tipo de prácticas a mis compañeros fueron algo de sentido común, pero que tal vez no todos lo sepan:

Solamente el precio de contratar un dominio y hosting por un año te cuesta alrededor de 500 pesos al año. Esto es: comprar el nombre de tu sitio y el hospedaje para el mismo, no el Diseño.

Sobre el proceso de Diseño, a los artistas visuales nos queda claro que algo barato y rápido no puede tener gran detalle ni ofrecer toda la calidad que se requiere; y un trabajo urgente y de gran calidad seguro no te saldría barato. Esto lo menciona Sergio Cuevas en la famosa Guía Básica de Costos y Procedimientos del Diseño Gráfico (Libro Rojo). No he hablado mucho de esta obra en este blog, aunque lo he leido más de un par de veces. En él, Sergio Cuevas también desarrolla el del porque se ha subvalorado el Diseño: la disponibilidad tecnológica, la crisis económica y la actitud de los clientes y diseñadores al respecto del tema. A pesar de esto, hay cuestiones muy precisas que le dan valor a un Diseño:

• Una buena conceptualización que asista la promoción del negocio. En este caso todo el proceso de planeación y desarrollo creativo es eliminado si sólamente se crea una página a través de un templete prefabricado.
• El tiempo de construcción, codificación y pruebas. No importa que tipo de trabajo sea: se tienen que revisar los textos, posicionar bien los elementos, revisar su funcionalidad y si se utilizan imágenes de Internet, verificar los derechos de las mismas. A su vez no esperes servicios de monitoreo y mantenimiento a tales precios.
• Las inversiones intangibles como la educación y las tangibles como un buen equipo de trabajo, que te asegura que se entregará un proyecto a tiempo, siguiendo estándares de Diseño Web y presentación adecuada. Grace enumera otros más como la fotografía (ya sea de catálogo o no), los costos de operación (reuniones, llamadas telefónicas, mercadeo) e impuestos entre las más claras.

Si lo que busca usted es ahorrarse el precio de una agencia de publicidad la opción apropiada para un trabajo de calidad sería contratar a un freelance, asegurándose que éste tenga un portafolio de calidad y de preferencia que tenga experiencia en empresas de su giro. Si no es así, mejor entre a la innumerable cantidad de servicios que le ofrecen un constructor de sitios gratuito.

La palabra clave que no debe de olvidar es Retorno de Inversión.

Esto por supuesto aplica también al Diseño de Gráficos: Logotipos, papelería, señalización, etc. Les pido por favor que le echen un vistazo también al artículo del Creativo Jacob Cass al respecto “Why professional logo design does not cost $5.00″.

En términos de Diseño, nos habla el artículo que se pueden aplicar estos niveles a nuestras aplicaciones. Los niveles del más bajo al más alto son: funcionalidad, confiabilidad, usabilidad, eficiencia y creatividad. Utilizan como ejemplo el Diseño industrial de un reproductor MP3. Si este aparato de primera instancia no reproduce MP3, pues no sirve por lo tanto no puede ser considerado ni usable, ni eficiente, ni creativo (como cualquiera, ¿no?).

Lo mismo sucede con el Diseño Gráfico, que es a lo que me voy a enfocar en este post. Si no atiende primeramente a los objetivos de comunicación elementales, es decir, no dice lo que le tiene que decir a su audiencia meta, no va a servir su producción. Léase un folleto, una tarjeta de presentación o un cartel.

Después del nivel más básico que es que el Diseño sirva (funcionalidad), pasamos a la confiabilidad. En términos sencillos, una vez que pase el primer nivel de valor, su funcionalidad debe de ser consistente y estable. No puede funcionar unas veces si y otras no. He aquí el elemento de seguridad de Maslow, en el caso de los gráficos, de que toda la audiencia entienda lo que se está diciendo con un imágenes. En el caso de Diseño de páginas Web, el sitio debe de funcionar en su totalidad. No unos pedazos si y otros no.

Un Diseño que no atiende el segundo nivel de necesidad tendrá poco valor de comunicación o uso. Uno que no atiende el básico, el de funcionalidad, obviamente será de valor nulo, pues no sirve para nada.

El tercer nivel es la usabilidad. En resumen, es la facilidad con la que se permite a un usuario realizar tareas básicas. En el caso de los carteles aplicaría el no entorpecer demasiado la legibilidad de datos básicos como que se está anunciando, que beneficios me da, en donde es tal evento, cuanto cuesta, etcétera, apoyado de una imagen atractiva claro está. En el caso del Diseño de medios interactivos es una interfaz en la que sea sencilla de navegar, o un layout en el que orientarse no cuesta trabajo.

El acatar estos tres niveles, según el autor de Smashing Magazine, provee de un valor moderado a un Diseño. En el caso de los gráficos, podría atribuírsele a los gráficos que salen express, o a los que mecánicamente saca un buró que se dedica regularmente a imprimir: Diseños con un formato estándar, sin mucha complejidad, simbólicamente básicos y el texto grandote como protagonista. Aunque son útiles de primera mano, no buscan un nivel mayor, ya sea por tiempo o costo. Allí es donde los Diseñadores Profesionales entramos en el juego. De hecho los gráficos express no siempre logran el nivel de la usabilidad, debido a malas decisiones de comunicación cromática, errores ortotipográficos y un largo etcétera poco entretenido para nosotros.

Que esté relacionado al nivel social de Maslow atiende a que el Diseño pueda ser utilizado o asimilado por otras personas.

Dominio (Proficiency, el término que algunos llaman proficiencia) es el cuarto nivel que corresponde a la “estima” de un Diseño. Es la capacidad o destreza de hacer las cosas mejores, sobre todo considerando un ámbito competitivo. En el Diseño Gráfico el nivel viene de la mano con la estética, aunque la creatividad esté en el último nivel. Tal vez no se innove en formatos, materiales o técnicas de representación (lo cual acudiría al último nivel mencionado), pero acude a lineamientos básicos de tipografía, calidad de foto, tema ad hoc y un slogan bien redactado. Un Diseño que atiende a estas necesidades mencionadas anteriormente son consideradas de alto nivel. Podemos sustituir la palabra proficiencia por eficiencia fácilmente, pues un Diseño que tiene todos los elementos de comunicación claros (por ejemplo, un empaque), no tendrá problema para realizar su cometido.

En términos burdos, un Diseño que atiende las necesidades de proficiencia dan más de lo que uno espera, o lo que normalmente se hace.

El último nivel es la creatividad. Como lo mencioné anteriormente, las cuestiones estéticas no se atienden únicamente aquí pero se ponen a punto. Al alcanzar la punta de la pirámide, se es capaz de innovar la interacción que la pieza tiene con el público objetivo, y su logro producirá Diseño de un valor mucho mayor. La creatividad siempre atrae a un público más grande, destaca de otros productos y es digno de admiración para otras personas.

Críticas a la pirámide de Maslow.

No estaría bien si terminara el post sin mencionar algunos argumentos que pudiesen tenerse contra este modelo. Las cuestiones que más se cuestionan de esta pirámide es la capacidad de alcanzar ciertos niveles sin necesariamente tener que alcanzar otros. Aunque tenga lógica el ordenamiento de los factores, ¿no se puede ser creativo desde la fase de funcionalidad? ¿No se pueden alcanzar dos niveles a la vez? Todas esas preguntas ponen en cuestión este modelo. Es por eso que los mercadólogos, desarrolladores o creativos debemos decidir al final que puntos atacar con respecto al proyecto en el que nos encontremos.

Les dejo el artículo original y si eres desarrollador, te interesará conocer la pirámide de Maslow aplicada a programación, la pirámide aplicada al SEO y finalmente a la experiencia de usuario. Si eres mercadólogo probablemente ya te sepas su aplicación de pi a pa (disculpen el localismo). Un saludo y espero que les sea de utilidad esta información.

Fuente: Smashing Magazine. Design for a Hierachy of needs. Alemania, Smashing Media GmbH, 3 de Mayo de 2010.

Al momento de esta publicación se ha definido el rumbo de las aplicaciones hacia la geo-localización, y próximo campo de batalla de los servicios móviles.

¿Es Foursquare un Juego?

Lo curioso es que así lo promociona de alguna manera Foursquare, pero va más allá. Esta máscara hace ver más atractivo a un servicio que por debajo tiene una funcionalidad meramente social como Yelp (help – ayuda): revisar críticas de un lugar, encontrar buena comida, seguir los pasos de tus amigos, encontrar esos rincones escondidos. Esos lugares especiales que poca gente conoce o esos tips que sólo uno tiene de un lugar, y quisiera compartirlos con sus amistades. Como esta comunidad se basa en la inicitavia de los usuarios (wiki) para dar de alta los lugares, maqueta un sistema de puntaje y apropiación de los lugares. Tu puedes convertirte en el “Mayor” (algo así como alcalde) del lugar si eres la persona que más lo frecuenta. Y algunos negocios de ciudades grandes promueven el Mayorship dando beneficios a sus clientes. Las medallas también otorgan un tono lúdico al uso de esta red social, dependiendo de tus travesías. Este es el condimento que ha atraido a las masas a este catálogo de experiencias territoriales.

En realidad podemos definirlo en resumen como un servicio de geo-socialización.

Y pues aquí vamos: 6 tips para utilizar Fourquare y de paso algunos que aplican para los demás servicios.

Check-In: Significa registrarse en un lugar o indicar que estás allí.
Venue: Cada una de las locaciones que da uno de alta en 4sq u otros.
4sq: Foursquare

Iniciemos declarando las variables de que: no todos los establecimientos del mundo tienen Wi-Fi y el acceso a redes 3G no predomina en nuestro territorio; la mayoría de los dispositivos actuales no soportan la geolocalización y esto Foursquare lo sabe bien, y ha provisto formas alternativas para utilizarlo. Escrito esto de antemano, enumero:

1. Utiliza el sitio móvil de Foursquare.com/mobile

Tip básico. Si no tienes acceso a Internet con tu dispositivo o no puede geolocalizarte, puedes dar de alta lugares y hacer Check-in de tu propia computadora en esta liga. De hecho, en mi iPod Touch yo no puedo encontrar lugares pre-registrados ya que de momento el dispositivo no es nada bueno localizándome en el mapa. El sistema no reconoce los lugares cercanos pues no localiza en que ciudad estoy (sólo detecta lugares en relación al poblado donde te encuentres en el momento). Entonces tengo que entrar mejor a la página de 4sq móvil para registrarme (si te gusta 4sq, velo guardando como favorito). ¿Pero que pasa cuando no llevo mi laptop a todas partes? Esto da cabida al siguiente punto:

2. ¿No quieres que te molesten? Actualiza en otro momento

Sabiendo que Foursquare facilita medios alternativos para utilizar su servicio, veo de lo más común registrarse fuera de tiempo. Utilizando el sitio móvil puedes registrarte incluso antes de llegar o en el caso de que no quieras que te encuentren, recomiendo hacerlo poco tiempo antes de partir de él. Es decir, si estas en el Antro X y quieres darlo de alta, puedes hacerlo antes desde tu casa con mayor detenimiento o incluso después ya que hayas pedido los datos de localización del establecimiento y tengas algún tip que compartir del lugar (que muchas veces no la sabemos de antemano y no la podemos dar de alta automáticamente).

El inconveniente de esto es que precisamente, las personas no podrían encontrarse en el momento real. Pero me parece perfectamente válido si es de tu preferencia utilizar el servicio sin que te localicen en persona.

Ojo: en cualquier red social puedes mentir sobre lo que estás haciendo, pero en 4sq es particularmente fácil de detectar, pues tus conocidos pueden saber donde estabas a tal hora. Fuera de eso, no veo particularmente el problema de hacer check-in a un lugar al cual vas en camino o acabas de asistir, pues es parte necesaria para que más gente lo utilice.

3. ¿Realmente preocupado por tu privacidad? Esconde tus actualizaciones o incluso tus Venues

Foursquare habilita la opción a la hora de hacer Check-In de no publicar a donde vas, sin perder tus puntos y logros. Cuando te des de alta utiliza la opción Hide your location para que tus contactos no puedan ver donde andas. Aparecerá una leyenda que estás Off the grid (algo así como “fuera del alcance o del sistema”). Cuando hagas esto no olvides marcar las opciones “Do not send to Twitter” y “Do not send to Facebook” pues si no, obviamente se publicará en donde haces Check-in. A su vez, cuando das de alta un lugar que sientas que es privado solo para tus amigos, puedes darlo de alta como Private Venue, y sólo tus amigos de Foursquare podrán verlo (casas, albercadas, cosas así).

4. Utiliza tags para etiquetar el lugar, en español E INGLÉS

No olvides etiquetar tu lugar de predilección en español e inglés. ¿Porqué? No es sólo por cortesía para los angloparlantes que pasen en tus Venues, sino porque te dan medallas cuando te registras constantemente en lugares como “gym”, o “restaurant”. Esto tiene que ver con el origen del servicio y los premios que decide dar a la gente que es constante en sus registros. Utiliza también las nuevas categorías. Facilitan todo con menús desplegables.

5. Evita caracteres especiales en los nombres de los Venues

Lo agradecerás cuando hagas check-in en ellos desde un teclado de un dispositivo móvil. Te lo digo por experiencia. Aunque sí reconoce el sistema de Foursquare que quisiste utilizar acentos en tus busquedas, en lo posible yo recomiendo utilizar las siglas del lugar (ejemplo: “UNAM”, “IVM”, “CECUT”, “CEART”, etc.). Esto vuelve práctico el registro, y lo demás puedes dejárselo a las etiquetas del Venue en cuestión.

6. ¿Paranoia? no digas donde vives

Si sitios como Please rob me u otros te hacen temerle a la geolocalización, la solución es sencilla: no digas donde vives ni hagas referencia a ello de ninguna forma. Date de alta sólo a eventos públicos como conciertos o convenciones y si aún así no te convence, pues este servicio no es para tí. Si de plano no te da confianza ingresar estos datos, pues mejor no uses Foursquare; no lo publiques en Facebook y no actives tampoco la geolocalización de Twitter; lo mismo para cualquier red social.

Seguro Foursquare no es apto para celebridades.

La experiencia de este servicio implica un nuevo sentido de responsabilidad. El ideal es que con la información nos hagamos consumidores más inteligentes, pero no sólo en los establecimientos aquí registrados, si no en el mismo uso de Foursquare; la disposición de todos estos metadatos cambiará un poco más en como hacemos y descubrimos las cosas, a su vez de que es lo que vale la pena compartir y que no. En el camino seguramente aprenderemos un sentido de prudencia social para expresarnos sobre eventos y ubicaciones públicas.  El uso de Foursquare puede abrirte todo un panorama de lugares por conocer y seguro de personas que comparten tus intereses. Sólo es cuestión de adoptar las herramientas siendo concientes de su alcance. Espero que les hayan servido estos tips y próximamente la geolocalización añada sabor a nuestra vida cotidiana. Seguro alguien apreciará que des de alta una tienda especializada en materiales de ilustración o de fotografía, galerías independientes y proveedores que de otra manera fueran difíciles de encontrar.

Bonus Tip. No escatimes en dejar tips. En realidad no están restringidos a 12 todavía.

En cada Venue aparecen tips de las listas de Top 12 de cada usuario. A pesar de que se supone que tenemos un límite de 12 tips para mostrar en Foursquare, esto todavía no es así a la fecha. Puedes dejar más de 12 tips y estos seguirán apareciéndoles a todos en tu ciudad. Además de esto, si te cambias de ciudad (en la parte superior derecha), Foursquare cuenta aparte esos tips dejándote poner otros 12 aparte para ese otro lugar, y así sucesivamente. Esto significa que uno puede dar 12 tips de la Ciudad de México, 12 tips de Barcelona, España y otros 12 tips para su ciudad actual. No te cuesta dejar tips y eso agrega un gran valor al juego de 4sq. Tampoco olvides palomear las cosas que ya hayas realizado.

¿Quieres más tips? Mashable tiene más tips.

Gowalla hablando sobre privacidad: utiliza el sentido común al salir utilizando estas aplicaciones. Te motivamos a visitar y crear puntos en locaciones públicas donde más gente estará presente.

Use common sense when going out with Gowalla (n.e. 4sq/Yelp/Brightkite). We encourage you to visit and create spots in public locations where other people are likely to be present.

via Gowalla User’s Privacy Statements

Para finalizar, si gustas agregarme a Foursquare, puedes hacerlo aquí.

Para utilizarla sólo hay que llenar los campos y la calculadora te hace el favor de hacer el cálculo. Espero les sea de utilidad. Cabe señalar esta traducción:

Recuerda que tu tarifa por hora debería siempre considerar factores como la demanda del mercado, estándares de la industria, tu nivel de habilidades y experiencia – ¡cosas que desafortunadamente no las puede cotejar la calculadora!

Obviamente la calculadora está en dólares, así que tomando en cuenta lo mencionado anteriormente, pueden darse una mejor idea de como se calcula su tarifa. También estoy conciente que esto no es Estados Unidos, pero es una buena referencia para proyectos de alcance mayor (nacional o internacional).

Por favor compartan este post si creen que a alguien le interesaría. Es una más de tantas herramientas que ayudan a nuestro gremio a concientizar lo que vale el trabajo de un freelance. Seguro a muchos nos caen trabajos por cuenta propia. Ah, y aprendan inglés

Fuente: FreelanceSwitch.com

• Se escriben con letra inicial mayúscula los sustantivos y adjetivos cuando forman parte del nombre de una institución, de un monumento, de un partido político, de una entidad.
- Se reunió el Consejo de Seguridad de la ONU. – He obtenido un préstamo del Banco Industrial. – Debemos seguir las normas que marca la Real Academia Española. – Vamos a visitar el Museo de Arte Moderno. – Estudia en la Universidad Autónoma de Madrid. – La Cámara de Comercio editó su memoria anual.

Consideramos al Diseño Gráfico como una entidad, por eso a partir de hoy lo escribiremos con mayúsuculas.

•    Se escriben con letra inicial mayúscula los títulos y nombres de dignidad, como Conde de la Maza, Marqués de Cádiz; los nombres y apodos con que se designa a determinadas personas, como Gran Capitán, Alfonso el Sabio”.
- El Sumo Pontífice reside en Roma. – Los Reyes Católicos conquistaron Granada. – Enrique el Navegante impulsó la navegación.

Consideramos a la Licenciatura en Diseñado Gráfico como un título de dignidad, por lo que lo escribiremos en mayúsculas.

•    En leyes, decretos y documentos oficiales suelen escribirse con mayúscula todas las palabras que expresen poder público, cargo importante, . Ejemplos:
- Secretario    - Ministro    - Gobierno – Director    - Inspector Jefe

Ubicamos el área de Diseño Gráfico en un cargo importante, y si los políticos pueden transmitir sus mensajes, ha sido por el poder visual del Diseño Gráfico. Nuestro trabajo se ve allá afuera, por lo que consideramos que tiene poder público. Por eso lo escribiremos con mayúsculas.

Se escriben con mayúscula:

• Los nombres de las disciplinas científicas en cuanto tales. Ejemplos:
- Soy licenciado en Biología.
- Ha estudiado Filosofía.
- La Psicología ha vivido un resurgimiento en los últimos años.

Sabemos que el Diseño no es una ciencia en forma. Pero como su procedimiento se basa en el método científico, lo nombraremos aquí con mayúsculas.

Suelen escribirse con mayúscula los nombres de determinadas entidades cuando se consideran conceptos absolutos. Ejemplos: la Libertad, la Ley, la Paz, la Justicia. Los nombres de fechas o cómputos cronológicos, épocas, acontecimientos históricos, movimientos religiosos, políticos o culturales. Ejemplos: la Antigüedad, la Hégira, la Escolástica, el Renacimiento.

Tenemos claro hasta donde llega el Diseño como concepto, y lo consideramos como una parte representativa de nuestra cultura, que se encuentra en constante movimiento. Por eso lo escribiremos en este espacio, con mayúscula incial.

Antiguamente, se escribía con mayúscula la primera palabra de cada verso. Por esta costumbre, las letras mayúsculas reciben también el nombre de versales.

Para nosotros el Diseño llega a ser Poesía. Por ello aquí se escribirá con versales.

Para finalizar, dejamos claro que sabemos que Dios también se escribe con mayúscula. Pero no caeremos en tal agrrogancia, pues sabemos que si creamos, es a través de todo lo que existe, y de su chispa inexplicable que llamamos inspiración.

Fuentes:

Educared, Ortografía de la Lengua Española. Capítulo III. España, 1999. ISBN 84-239-9250-0 http://www.educared.net/educared/visualizacion/jsp/diccionarioOrtografia/index.jsp?idapr=12_67_esp_1__ sábado 16 de enero 1:47 a.m.

Colegiomareda.org, Reglas fundamentales de ortografía, http://www.colegioromareda.org/primaria/3ciclo/Ortograf%C3%ADa.htm sábado 16 de enero 1:47 a.m.

Y recordemos eso con gran hincapié. En México sólo el 27% utiliza Internet haciendo pensar que no hay una brecha real. La mayoría de la gente en nuestro país no tiene o no entiende Internet. Yo mismo lo he vivido explicándole asuntos básicos a personas en general, familiares y amas de casa que confunden lo que les viene en su computadora con lo que están viendo en línea. No distinguen entre navegadores, Internet = msn, piensan que el correo electrónico es un programa, etc, etc. Sigue habiendo un total desconocimiento e incluso terror por los medios masivos por lo que sucede día a día en Internet. Y sí, siendo diseñador sé de la incertidumbre y hasta rechazo que periódicos y revistas locales le tienen hacia Internet, pues yo trabajo eventualmente para ambos medios preparando gráficos.

FML en el segundo puesto pone de manifiesto lo difícil que fue este año para muchos (no sólo para estudiantes), así como la influeza y la muerte de celebridades nos enseña que no sólo la información, sino desiformación puede causar una gran preocupación colectiva. Por otro lado, Farmville queda como el total vencedor en asesinar el tiempo de usuarios de Facebook.

En YouTube, Susan Boyle se lleva las palmas. Se critica que la frivolidad tiene muchos seguidores, pero pienso a fin de cuentas que un elemento clave echando a andar estas redes es eso mismo: la cantidad de seguidores que tienes en Twitter, el número de vistas que tienen tus videos, los amigos de MySpace, en fin… tu reputación en línea puede llegar a hacerte vivir para la gente, lo cual es preocupante.

Además de esto, pienso que estas tendencias han afectado la forma de hacer mercadotecnia, de colaborar y de comunicar. El reality TV está aprendiendo de youtube, el gobierno de los wikis y los medios de Blogs y Twitter, por dar algunos ejemplos. Los reporteros ciudadanos nunca tuvieron mayor potencial para alzar su voz y ahora conociendo el potencia hipertextual de sus palabras, han aprovechado para manifestarse en Internet, criticar malos servicios y unirse en causas comunes con gran comodidad.

Les invito a leer las listas de tendencias de 2009 y compartan su opinión, que para eso son los blogs:
Top Twitter Trends del 2009
Facebook Memology
YouTube Advent Calendar
Google Zeitgeist México

Obviamente no son los únicos recuentos, y sabemos que Internet no sólo es Google, YouTube, Twitter o Facebook, pero creo que son buenos puntos de partida para una perspectiva general de los usuarios. En México faltaría saber que chatean y que correos nos mandamos, lo que representa más del 70% del uso que se le da a Internet. Pero sabemos que eso es confidencial.

No chicos, no tengo diarrea, pero es alguien de mi casa quien la tiene. Y dejó el empaque por ahí, en una de sus “prisas”.

Hay empaques que realmente deprimen al verlos, conociendo el alcance que tienen en nuestro país y fuera él. El diseño de empaque para medicinas es particularmente delicado, pues atiende a este aspecto. A la universalidad, y sobre todo a la limpieza. A las connotaciones cromáticas y simbólicas, de la mano de nuestra cultura. Por eso vemos comúnmente un estilo sobrio y universal en el lenguaje de medicamentos. Cuidar los elementos que sólo están por estar, y eliminarlos (como este gradiante rojo que reacciona fuertemente con este azul marino, y los biselados de las imágenes). Seguro el rojo refleja la inflamación, pero, ¿no deseará mejor un consumidor sentir alivio aunque sea psicológico al ver este producto? ¿Por lo menos con colores más tranquilizantes y sin contrastes tan disparados?

Analizando el empaque tan conocido de este anti-diarréico, podemos notar varios fallos en la jerarquía de los elementos visuales, así como “ornamentación” innecesaria a los elementos del empaque. Tenemos el logo del producto con un efecto, el fondo con otro efecto (degradado) y una imagen de un estómago describiéndonos visualmente su comentido. Esto, con la descripción del producto en azul, hace que estos elementos peleen entre sí ya que además de tener tratamientos (efectos) distintos, su tamaño es muy similar. Siento que el estómago pudo haberse hecho menos pictórico y con un color tal vez tan oscuro como el azul, pero quedar como un pictograma pequeño, y cuidar mejor la alineación de la descripción con respecto al logotipo, ya que además parece que se dispusieron conforme al espacio que había disponible, sin parecer planeado. Y si los efectos estuvieron muy de moda en los noventas, pues mucha más razón en darle una merecida renovada. Un diseño pulido puede incluso ser “más atemporal”. Y escribo “más” por que sé que raras veces existe la atemporalidad en el diseño.

Ahora, hay que cuestionarse siempre la conexión que ya tiene la población con el producto. Tal vez culturamente sea difícil hacerle algo nuevo a un producto reconocible. Por otro lado, uno llega a la tienda y le pide al farmacéutico este tipo de producto, ¿no? Entonces, es él quien lo escoje, no importando de que color sea, mientras que el medicamento nos haya demostrado su efectividad. Siento que el descuido en el diseño gráfico ocurre particularmente en los medicamentos nacionales. Es posible que no gustan invertir en comunicación, pues el producto, como les menciono anteriormente, se vende un tanto independiente de esto. Pero una buena comunicación no sólo facilita el uso, sino que lo podría posicionar mejor como producto en caso de un buen diseño comercial.

¿Qué opinan ustedes? Me encantaría escuchar sus comentarios y sobre todo exponer problemas de diseño como éste. Es un buen ejercicio para identificar oportunidades de mejora.

¿Habían escuchado antes el término ‘diarrea creativa’? ¿Les suena como algo bueno (a sacar muchas ideas) o malo (a sacar pura m****)?

Llega el dueño de la farmacia y le dice al ayudante:
-Juan, te voy a dejar encargado la farmacia mientras voy hacer una diligencia, ya sabes si llega alguien y te dice tengo tal problema, le das el remedio respectivo para el problema… listo… dice Juan:
-Listo yo me encargo… como a los 5 minutos llega un señor y le dice:
-Hijo, ¿qué me tomo para la diarrea?… y le dice Juan:
-Tómese este frasco ahora mismo y se le acaba el problema… cuando al rato llega el dueño:
-¿Y bien Juan como le fue? y le dice juan:
-Bien, llego un señor con diarrea y le di este frasco. y el dueño le dice:
-Bruto!!! esto es un tranquilizante. ¿Donde esta el señor?
-Se acaba de ir, se fue por aca…
El dueño sale corriendo a buscar al señor y lo encuentra sentado en un banca del parque y le dice:
-¿señor como se siente?
Y le dice el señor:
-Pues aqui cagado, pero tranquiloooo

Objectified es un documental dirigido por Gary Hustwit, en el que podremos ver y escuchar los procesos de empresas como Smart Design, IKEA, Braun y por supuesto Apple (aunque no les guste a uno que a otro), sobre la visión que tienen del diseño, los altos estándares que promueven y algunas tomas dentro de sus fábricas. La película no se halla en un sólo lugar del mundo. Viaja desde América, hasta Asia, escuchando a diseñadores importantes como Jonathan Ive, Senior VP de Diseño Industrial de Apple Cupertino, ofreciéndonos su valiosa opinión de como hay que aproximarse a la creación de objetos… y hablándonos en lenguaje mortal.

Se habla de iteración dentro de los despachos de diseño, del afecto emocional a los objetos y el diseño de interacción que ha empujado el microchip a reducir totalmente la forma de los aparatos a su universo interno, a su multifunción, que en la mayoría de sus casos, ya no es analógica a su forma.

Nos enseña, entre otras cosas, que para entender el diseño de objetos (en general), además de hacerlo de forma formal/técnica/lógica, hay que entenderlo culturalmente: que simboliza, cual es el significado en el país que se utiliza, y cotejar su significado afectivo. Por otra parte nos muestra el reto de llevar estos productos a un panorama global, donde se homogeniza este significado para un uso más universal, pues no es tarea fácil.

Desgraciadamente a veces el trabajo de un Arquitecto se eleva a estado de arte, mientras el de un diseñador industrial que crea un cepillo de dientes, pasa al fondo, siendo que al igual que el anterior, millones de personas hacen uso de su obra.

Algunas frases que se me quedaron de este documental:

Si se incendiara nuestra casa y tuviésemos el tiempo mínimo para llevarnos objetos de valor, no nos llevaríamos lo más nuevo o lo más sofisticado. Nos llevaríamos lo que realmente tiene valor personal para nosotros.

No hay objeto más emocional que un auto. Pero el auto no es emocional en sí, a diferencia del arte y la ilustración, ese objeto no expresa tanto por sí mismo, si no que uno le pone la emoción. Cuando alguien se justifica el porque del modelo que compró, por que los ajustes, las calcomanías, accesorios y demás cosas que le pones a su auto para andar en la calle, realmente se está justificando a sí mismo. Allá en la calle a la gente realmente le da la mínima importancia.

Objetos como este (el auto) se vuelven avatares. Son una representación de uno mismo. Es por eso que no hay objeto más emocional.

Los diseñadores se están volviendo los filósofos del presente. Como nuestra tarea es estar capacitados para proyectar el futuro en nuestros objetos, el gobierno debe entender que nosotros somos el medio para concretar el uso de los mensajes u objetos que se generan en el planeta.

Bueno para no contarles todo, les recomiendo ampliamente que la vean. De hecho, si hay alguna película que creo que deban ver como diseñadores, es ésta (y no, no estoy olvidando Helvética ni Art & Copy). Ya está disponible en iTunes a 9.99 USD. Tiene una duración de 1 hora con 15 minutos y aunque está en inglés, sea cual sea la forma que decidan obtenerla, alguien ya se animó a ponerle subtítulos en español, así que no hay pretexto para no apreciar esta valiosa aportación al diseño.

La liga directa al estudio:
http://www.wipmexico.org/index2.html
Allí puedes descargar el material comentado en este screencast.

Lo puedes descargar directamente desde AQUI.
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI

También lo puedes ver aquí mismo por Veoh

Watch Disenografia 20 – Habitos y Percepciones de Internet en Mexico in Educational & How-To |  View More Free Videos Online at Veoh.com