Aviso: me quedan muchas lecturas guardadas en fila. A causa de una sobreinundación de material, comparto lo mejor que alcancé a leer del 2011. Lo que sigue será considerado como “lo mejor que leí en el 2012″, aunque ya no sea de este año. De otra manera nunca concretaría esta maravillosa lista. Aviso 2: algunos son videos (muchos de ellos sólo se pueden ver en computadora de escritorio o son flash). Aviso 3: Marco con estrellas las que creo que son las más importantes. ★ Aviso 4: Si no puedes leerlas ahora, ¡usa instapaper!

Del porqué de esta lista y las otras del 2011: Los Diseñadores siempre tenemos que estar informados en cuanto a sucesos, innovaciones y tendencias, muchos de ellos derivadas de pensamientos filosóficos, reflexiones u opiniones de todos los rincones del mundo. También podrán apreciar que ligo a muy buenos blogs en este recuento, si gustan echarles un vistazo.

Arte y Diseño

Lo que quiero ver de un menú online de un restaurante - The Oatmeal.
8 frases de tu portafolio que envían el mensaje incorrecto - FreelanceSwitch.com
La cama de cartones Diseñada para catástrofes de Juan Naranjo y Jean-Christophe Orthileb – Yanko Design
Todo es un Remix - Everything is a Remix (Series en Video) ★★★★★
8 Recursos indispensables de Tipografía Web - Christina Warren para Mashable.com
8 Things they don’t tell you about being a Web Designer - Six Revisions
12 paradojas del Diseño Gráfico – Tobias Bergdahl (aquí un artículo con 10 puntos desarrollados)
Apple’s Design Process - Bloomberg Businessweek ★★
Death to Design by Committee - Boagworld.com
Rockstars, Ninjas, Gurus and Other Hipsters - SpyreStudios
Design Advice to keep you Sane  & Prosper - The Design Cubicle
This Tokyo Girl Levitates Daily - Gizmodo (seguir al sitio de Yowayowa a su sitio)
Fastest possible drawings of Everything - Tumblr
Why Creative People Need to Be Eccentric - 99%

Cultura

La barriga cervecera es un mito - El Universal
En ocasiones me bajo pelis. ¿Por qué? - La bitácora de Rafael Marín. ★★★
Revolución y #Comprom15o - Kurioso.es ★
20 palabras geniales que no tienen traducción - Original de Matador Network ★★
Libros y poder - Criterio Hidalgo
David Guetta: “La música vive un gran momento. No entiendo las quejas“. – ElMundo.es
Contra la satanización de las drogas - Vivian Abershushan para Malversando.blog
Los internautas leen mejor - El País
11 cosas que aprendes de “piratería” cuando escribes libros. – Gorditos y Bonitos.
Salir con chicas que no leen / Sal con chicas que leen - La Maga

Tecnología

Computación ubicua en la era Post-PC - Alt1040.com
Que hacer cuando la policía demanda inspeccionar tus dispositivos (ver la guía adjunta de una página en PDF) – Electric Frontier Foundation
El origen del nombre de algunas compañías tecnológicas - Alt1040.com
My Life Without Facebook: A social experiment - Mashable.com
What I learned about blogging in 2011 - Otaku Journalist
The Bare Bones Guide to Twitter - Adam Werbach for The Atlantic ★
Guía de contingencia para un blogger en caso de peligro - Electronic Frontier Foundation ★
8 de febrero: día de la Declaración de Independencia del Cyberespacio - Alt1040.com
The Legend of Zelda: the 80s teen movie - BoingBoing.net (video) ★★★★
La muerte abstraída en videojuegos - BoingBoing Video ★★★★★
Predator Mickey, El hombre de hojalata encuentra su corazón y Link juega con una pistola de Portal - Super Punch

Negocios y Finanzas

Empleado de Taco Bell renuncia de la mejor manera posible - Gawker.com ★
Soy un “workshifter” o trabajador remoto y me encanta… – El blog de Moisés Polishuk ★
Jerry Seinfeld’s productivity Secret - Lifehacker
What People Don’t Get About My Job: From A(rmy Soldier) to Z(ookeekper) – The Atlantic ★★
The Humble Origins of Instant Ramen: From Ending World Hunger to Space Noodles - Gizmodo ★★★
Occupy George - Ocupa tu dinero para divulgar información gráfica (infografías).
How to get good at Making Money - Inc.com ★★★★
Para que sirven las tarjetas de crédito (+Guía) – Blogylana.com

Estilo de Vida

Happy Brain, Happy Life - Psychology Today
Dealing with Haters, Part 1 - Danny Choo ★
Los gatos aman a las mujeres, pero también las manipulan - CNN México
Warning: Racism is Bad for Your Health - AlterNet
I’m throwing my first big party tonight, how can I make it awesome? – Reddit thread ★
How losing just a few hours of sleep can take YEARS off your life - MailOnline
The 5 Most Horrible Things Nobody Tells you About Babies - Cracked.com
La primera animación porno de la historia – Las horas perdidas (el video está más abajo en el artículo).
Sex is Stressful, But Good for you - Wired ★★
Confirmado: Las bonitas los prefieren feos - Sopitas.com
De sexualidad y otras cosas - HECF

El Mundo

Así lo viví yo, el mayor terremoto de la historia de Japón - Parte 1 – Kirai.net ★★
Lo legal, pero indigno e inmoral, está matando al periodismo - Punto de Encuentro Complutense
8 Reasons Young Americans Don’t Fight Back: How the US Crushed Youth Resistance - AlterNet ★★★
Mendigando en Barcelona - Mundo Mutante ★★
50 secretos que los meseros nunca revelan - Selecciones ★★★
¿Cuál es el mejor día de la semana para comprar billetes de avión? – Muy Interesante
El Síndrome de París - Crazy Japan
Los dueños de México - HECF

Videos y GIFs animados

Mickey Mouse acepta un reto de breakdancing de un niño – Super Punch
Hammering… like a boss
Estas cataratas de Australia corren ¡de forma invertida! – Gizmodo
Banda Robot hace un cover de “The Beautiful People” – Interweb3000

Espero hayan encontrado algo de su agrado. Feliz año a todos nuevamente.

TRANSCRIPCIÓN:

En el último par de meses se ha venido discutiendo en foros y blogs de Internet sobre la muerte completa de Adobe Flash, a partir del anuncio de Adobe de parar el soporte para Flash Mobile Player. Esta herramienta que permite la interacción compleja para aplicaciones y animaciones web, ha sido poco a poco desplazada por los estándares HTML5, CSS3 y Javascript entre otras. El tráfico de Internet se dirige cada vez más a realizarse a través de dispositivos móviles (celulares, tablets), pantallas de televisión y demás interfaces táctiles, los cuales muchos no soportan la tecnología Flash.

Como lo menciono en un principio, Flash es muy bueno para sitios que requieren de una interactividad rica en experiencias y branding como por ejemplo para videojuegos o películas, en donde el contenido pasa a segundo término y los audiovisuales al primero. Desgraciadamente la mayor parte de la web no es así. Se requiere compatibilidad a través de cualquier dispositivo y una buena optimización del sitio en motores de búsqueda, lo que Flash ciertamente ha dificultado.

También hay que tomar en cuenta que al final no existe un “Internet Móvil” por sí sólo. Se accede al mismo por muchos tipos de dispositivos. Esto es por lo que desarrolladores están considerando dejar la herramienta para implementar a su trabajo los nuevos estándares.

Darme cuenta de esto me es un poco triste pero también tranquilizador. Fui de los Diseñadores que emprendieron entusiastamente el aprendizaje de Actionscript, pero cuando llegó la versión 3.0 a cambiar todo, me hizo tomar la decisión de esperar un poco para ver si en realidad iba a valer la pena pulirme en el lenguaje. Y esto porque después de aprender Lingo en Macromedia Director, se aprende el tiempo que te lleva. Ese mismo tiempo que puedes invertir en mejorar tus técnicas de ilustración, tu habilidad administrativa o por supuesto estándares web validados. Aunque paradójicamente siempre hay nuevas herramientas que dominar (léase Adobe Edge o Muse), por lo menos nos aseguramos que podamos estar más al día con un desarrollo más universal y accesible.

Lo triste es pensar en tantas animaciones y experimentos visuales que quedarán en bóveda.

Lo mejor es que casi todos mis clientes ya están conscientes de esto porque utilizan su iPad o Blackberry para navegar, y no pueden ver sitios o banners en Flash.

Algunas notas relacionadas al tema:
With Adobe backtracking Flash, it’s time we did too. Boagworld.
Is Flash dead? Netmagazine.com
Adobe to Focus on HTML5 App Development

Algunas imágenes mostradas en el periódico pueden causar sensibilidad a algunas personas. Las pruebas y cadáveres están presentes en las escenas. Estos panoramas, gracias a la tecnología actual, pueden realizarse de forma inmediata y han ayudado mucho en la resolución de casos, según el departamente de policía de Nueva York.

Ver “Una nueva perspectiva de las escenas del crimen” (Está en inglés, pero los interactivos pueden apreciarlos perfectamente).

El manual lo pueden encontrar en este sitio en PDF y en la forma de contacto pueden solicitar el archivo en vectores. Extraigo un fragmento de La Crónica de Baja California quienes acudieron a la presentación del mismo, y nos habla un poco de los creadores de este proyecto de imagen.

La Marca Mexicali es resultado de un proceso que inició en el mes de Febrero de 2010, mediante conformación del Comité de Imagen de Mexicali, encabezado por los señores Gustavo A. de Hoyos Walther (Presidente), Raúl Villareal Álvarez (Comisionado de Financiamiento), Francisco Fiorentini Cañedo (Comisionado de Promoción Institucional), Ricardo Salcido Vázquez (Comisionado de Promoción Comercial) y Edmundo Guevara Márquez (Comisionado de Imagen Urbana), con la misión de desarrollar, posicionar, agregar valor y mantener la visibilidad de una Marca Ciudad para Mexicali.
(…)
Según se informó por los organizadores, el proyecto de Marca Ciudad se inscribe como una de las estrategias centrales para potenciar el desarrollo económico, social y cultural de Mexicali, y ha sido impulsado en forma decidida por el Consejo de Desarrollo Económico de Mexicali, A.C. que Preside Sergio Tagliapietra Nasrri, así como el Fideicomiso Empresarial de Baja California.

En lo personal entiendo el concepto de la imagen, aunque siento que le falta a la parte tipográfica, aún cuando el estilo de la misma creo que sí va por ahí. Les dejo que ustedes lo juzguen. Otro punto interesante son los colores. El verde valle, el amarillo solar y el rosa mexicano los debemos entender como lo que se busca proyectar, seguro que no de lo que somos en realidad: un desierto urbanizado (y bien contaminado por cierto), un calor infernal y una cultura local muy influenciada por el gringo.

Visitar el sitio de la marca Mexicali.

Foto de la presentación de la marca. Via facebook de Marca Mexicali.

Realmente no tengo mucho que comentar, excepto que los salarios de los directores creativos sí que son pésimos. Cuando preguntan si están satisfechos con los salarios y dividen las respuestas en: “Sí”, “Le gusta lo que hace aunque el salario no es tan bueno” y “Definitivamente hubiera estudiado otra carrera”, puedo interpretar la respuesta de “Le gusta lo que hace aunque el salario no es tan bueno” como un “NO estoy satisfecho” o “malamente satisfecho”. ¿Para que tratan de aminorar el sentimiento? Es un estudio estadístico, no se revelarán nombres.

Es decir: se puede interpretar que a nivel nacional no estamos satisfechos, “aunque nos gusta lo que hacemos”. Y luego anteponen “Me gusta lo que hace, aunque…” para disfrazar que el salario no es “tan” bueno como quisiéramos”. Seamos sinceros: no estamos completamente satisfechos. No estamos satisfechos vaya.

El encabezado de esta entrada bien pudiese leer: “Los Diseñadores Gráficos de México no están satisfechos con su salario (aunque les gusta lo que hacen)”.

Eso que está entre paréntesis que. No es un argumento digno.

Y por otro lado la respuesta “Definitivamente hubiera estudiado otra carrera” se debiera haber escrito como “pésimamente satisfecho”. Con todo respeto, los que estudiamos Diseño o Artes Visuales lo hacemos con vocación. Los que no se hallan en esta profesión, de un principio no la hubiesen tomado. Con todo y que la realidad es cruda, hay mercados donde se requieren a mayor o menor manera nuestros conocimientos. Tenemos que seguir educando a la comunidad en cultura del Diseño, seguir promoviendo nuestra profesión y buscar oportunidades en donde nuestras habilidades puedan rendir frutos.

Y según yo no tenía mucho que comentar.

Pd. Baja Calfornia están en 5to lugar de mejores salarios, según a!

1. Primero y más importante: Layout con CSS, no solamente estilo. Es decir, hacer layouts sin tablas. El porqué es importante. El cómo se hace. Cómo funciona el box-model. Dónde sí utilizar tablas. Al día de hoy esto es básico.

2. SEO: ¿Saben cómo he aprendido de SEM & SEO? Pues bloggeando. Tuve un maestro de Mercadotecnia que gracias a su entusiasmo obligó a toda una generación a abrir sus blogs para responder ejercicios, hacer ensayos y demás. Desgraciadamente no moderó a sus alumnos y terminaron dejándose ataques anónimos entre ellos, peléandose en clase y finalmente a nosotros nos nos promovió esa actividad. Pero la experiencia de mantener un blog te enseña a aprender a analizar fuentes de tráfico, términos de búsqueda y mucho conocimiento que termina afectando la redacción de nuestros contenido en Internet. En clase de Internet y sus medios jamás tocamos este tema.

Ustedes dirán: “el SEO no es tan difícil”, “se aprende en la marcha”, pero la verdad es que es todo un submundillo que tiene sus mañas y beneficios, y si se puede aprender lo antes posible tiene una gran rentabilidad.

3. Los estándares web. Ahora que Internet Explorer 9 ya los considera, es el momento perfecto para aprender a diseñar con estándares. Si el html era la tabla de multiplicar, los estándares serían la tabla de dividir (un poco más difícil, aunque involucra saberse las tablas anteriores). Ejemplos de uso práctico que involucran los web standards: Saber cuando usar flash, cuando no, cuando usar funcionalidad con javascript o con tecnología Spry. Para todo eso hay que educarse o seguiremos viendo sitios completos hechos en flash, titulares y copywrites en imagen y demás barbaridades. También informar los beneficios de la accesibilidad en CSS: crear hojas de estilo para diferentes formatos y dispositivos. Una cosa más que aprendí gracias a un diseñador inglés de nombre Paul Boag es a su vez considerar cuando el proyecto en cuestión no costea el uso de estándares, dependiendo de la realidad, el presupuesto, el tiempo, etc.

4. Otra cosa que me hubiese encantado aprender es la personalización de Sistemas de Administración de Contenido, algo tan de moda hoy. Los llamados “sitios autoadministrables”. Admito que se entra en un área de diseño de sitios dinámicos pero el diseñador gráfico siempre puede entrarle. Lo único que necesita saber es como funcionan estos sistemas.

5. Definir nuestra posición como diseñador y no como programador (hasta cierto punto ‘admitir’). Que el diseño sea una actividad multidisciplinaria no significa que nuestro campo de acción sea todólogo. Y sobre todo en web, donde sistemas requieren un conocimiento de programación especializado. Esto se lo mencioné al maestro, ya que afecta también como se enseña el diseño web. Admitámoslo: nosotros aprendemos más con imágenes, somos más visuales. Y pienso que a veces el maestro no lo consideraba.

El tener a todo un grupo de alumnos nuevos en el tema con intimidantes hojas de código no sólo no era lo más apropiado a mi parecer, sino que tenía a la mayor parte en constante duda y retrasando el avance. El hands-on training es más en un taller donde ya se conocen los fundamentos. Como ejemplo de lo más lindo propondría lo que hace Lynda.com: prepara presentaciones explicando de forma muy visual los fundamentos y en términos sencillos, para después pasar al software.

¿Por que incluyo este último punto? Porque muchos diseñadores creen que hoy todo se puede hacer sin saber programar tanto y no siempre es así. Hay que saber de entrada cuando un proyecto se escapa de nuestra capacidad.

Después de tener más experiencia utilizando Dreamweaver y WordPress le sugiero al docente que en vez de tratar de hacernos diseñar todo en vista de código (como un notepad), existe todo una interfaz a base de cuadros de diálogo, páneles de CSS y comportamiento que nos ayudan como diseñadores a administrar todo. Ojo que no diga que no haya que aprender el código. Sí. Pero creo que para nosotros los diseñadores es más fácil generar el código a base de esta interfaz gráfica y con la repetición, ir viendo como trabaja el código. De cualquier manera para establecer reglas y parámetros hay que saber lo que son los selectores, seudo-selectores, IDs, clases, selectores compuestos, etcétera. Pero no esperen que nos aprendamos todos los tags como tablas de multiplicar. Seguro los consultaremos cuando los vayamos utilizando, después de conocer los que son fundamentales.

Hablando de las tablas de multiplicar, a mi hermano de secundaria ya le enseñaron HTML. Antes me parecía increíble pensar que a esa edad los chicos siquiera lo entendieran. Pero para mi sorpresa sí que lo entienden. Seguro que es a base de lo mismo que les comento arriba. Sistemas WYSYWYG y bajo repetición. ¿Las etiquetas HTML serán las nuevas tablas de multiplicar para la educación media?

¿Y tu paleta de que la quieres?

Toda clase de diseño a mi parecer debería terminar con una sesión informativa de cómo cobrar lo que se está diseñando. A cuanto se cotiza un banner animado, una animación en flash, un sitio informativo, en cuanto salen los programadores para distintos tipos de proyectos, etc.

Por último, y bajo la recomendación de muchos expertos que he leído en la red social Quora, lo optimo para estar preparados para tomarle el paso a HTML5, Css3 y Javascript (no hablemos de otras tecnologías que atañen más a un programador) es aprender los cimientos que ya son compatibles con estas últimas tecnologías. Es decir, si vamos a aprender HTML5, pues las etiquetas básicas siguen siendo las mismas de HTML, igual con los selectores de CSS, pero ya irlos viendo bajo la perspectiva de lo último que hay, y dejar el abanico abierto. En el tema de comportamientos (behavior), en un curso es comprensible que no se alcance a ver, pero bajo la misma técnica de repetición y uso de las librerías básicas creo que es más que suficiente para que el diseñador novato aprende como funcionan (no se diga que significan a detalle, pero por lo menos que hace que funcionen, volviendo al punto pasado).

Pd. Si enseñara HTML5 lo primero que enseñaría sería a utilizar webfonts (agréguenla a la cuenta).
Pd2. Sugerencia para los maestros de Diseño: más infografías y más motion graphics

El buen Oscar Cardoso me envía este video de una charla en San Francisco realizada como parte de Creative Mornings, el cual habla de la protección legal que tiene Mule Design con respecto a su trabajo. El nombre aunque de entrada suene estridente se formaliza al transcurrir la plática, con tips muy recomendables de la práctica profesional. Algunos de ellos:

Cuidado con que te digan esta frase: “Confía en nosotros”. Según Mike Monteiro, estamos haciendo negocios. No se trata de confianza, se trata de compromisos, acordarlos y cumplirlos.

Al final una asistente pregunta: ¿cómo puedo lidiar con estas situaciones incómodas sin afectar la relación con mi cliente?
1. Deja que los abogados hablen (no hables con un abogado de tu cliente si no tienes un abogado en tu línea).
2. Trata de hablarlo en persona, nunca por correo, y si no se puede, por teléfono, pero de preferencia en persona.

¿Qué pasa si alguien hace un incumplimiento de contrato?
Tú puedes “despedir” a un cliente tanto como el puede despedirte a tí. Esto va en las cláusulas de incumplimiento (o debería ir), como lo menciona el video en la parte de “The client brings another designer”.

Hacen incapié en que el contratar abogados significa un salto del diseño amateur al profesional.

Tienes que dividir en fases facturables tu trabajo. Si el cliente decide cambiar o cancelar el trabajo en algunas partes del proyecto, te tiene que pagar el costo de esa fase para salir de ella (Kill fee, discutido durante la primer pregunta). Es decir, “si divides tu proyecto en 3 etapas, te dan tu adelanto para cumplir la primera, pero te cortan durante la segunda, te deberían pagar por concepto de término (kill fee), la segunda”.

Si el cliente utiliza tu trabajo y no te pagó, bajo términos de tu contrato, puedes demandarlo. Por otra parte, tienes el derecho a guardar tus diseños hasta no recibir el pago correspondiente.

Mike al final sugiere que siempre seas respetuoso aunque manejes asuntos delicados. Como ya se mencionó, no es que no te caiga bien la gente. Son negocios los cuales requieren acatar el cumplimiento de los términos.

No hace falta mencionar que si no tienes un contrato es muy difícil llevar a cabo una protección legal de tu caso.

Vean la plática en una oportunidad, que no todo lo he puntualizado en este post.

Poniendo en contexto, anota que elementos de planeación de medios como GRPs (porcentaje del mercado atacado, multiplicado por la repetición de anuncios), la repetición y la continuidad sólo han contribuido un 13% de cambio en ventas mientras que otros como la estrategia de precio y distribución sólo el 35%.

Hoy más que nunca es importante la contratación de gente creativa

No hay duda que la distinción es el producto más invaluable.

Fuente: La minita de oro de ComScore.

Fuera de los datos vistos en este análisis ¿Cómo alcanzar la parte alta de la infografía, esa que dice ganar más de 20,000? Según mis mentores y sempais del Diseño Gráfico, aquí algunas formas:

• Teniendo al menos 5 años trabajando en agencia y haber acendido a director de Arte, Diseñador Senior, algo.
• Accediendo a una dirección o puesto administrativo de una empresa, aunque esto involucre dejar tu disciplina de diseño (MKT, Administración, PR, etc).
• Abriendo tu propia empresa, y obviamente que sea fructífera.
• Años de experiencia y contratos, como lo vemos en la tendencia.
• Especialización en algo que no se explote localmente, y del cual sólo tu puedas proveer, y por lo tanto cobrar bien.

96% Creen que el diseño es mal pagado.

URGE un AIGA Mexicano, un consorcio, una escuela, ¡algo! Algo que le enseñe a la gente casos de éxito por Diseño; razones para invertir, definir lo que hace un Diseñador, promover las mejores prácticas comerciales, establecer precios mínimos y sugeridos, etc. Algo unificado.

Sólo el 3% tiene más de 33 años y son Diseñadores ¿Porqué podría suceder esto?

• Porque a ese rango de edad o puesto, no le llegó la encuesta, o no leen blogs y por lo tanto no participaron. Esta puede ser la más lógica, pero pueden haber otras.
• -No aguantaron el estrés o se estancaron.
• -Son ex-diseñadores y ahora se dedican a otra cosa que les va mejor.
• Se murieron de hambre.
• En su época no se estudiaba Diseño. En México el auge de este tipo de estudios es relativamente reciente.

¿Qué les parece? Lean la nota completa de la Revista Neopixel.

Portada del Libro Rojo

En este podcast, @aerodi y su servidor comentamos sobre uno de los libros que considero imperativos de lectura en México: “Cómo Cobrar Diseño Gráfico en México. Guía Básica de Costos y Procedimientos” de la editorial Libro Rojo. Daremos noticias relacionadas a la próxima edición de este libro, así como algunas alternativas publicadas por otras editoriales en cuestión de la cobranza del Diseño Gráfico.

Este episodio tiene una versión mejorada (enhanced) para usuarios de iPod/iPhone, Quicktime o iTunes. Si cuentas con alguno de éstos puedes ver el episodio ilustrado con imágenes y links. Puedes descargar este formato directamente desde AQUI (m4a).

El formato de audio MP3 lo puedes descargar AQUÍ.
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI

Links relacionados a este podcast:
Graphic Artists Guild
Asociación de ilustradores mexicanos
Página del Libro Rojo
Editorial Gustavo Gili
Dropbox.com – Respaldo y sincronización de folders en línea.
AIGA Professional Association for Design
APIC en Cataluña y FADIP en España (Asociación de Ilustradores).
Ficha del libro de Don Sparkman
Editorial Divine Egg
Antología de Mónica Gonzalez en PDF:
www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/presupuestos_costos.pdf

International Journal of Design – La Estética Pragmática
El Twitter de Adriana (@aerodi).

Los sitios de las asociaciones cuentan con buenas herramientas para los diseñadores profesionales, como directorios de recursos, artículos, presentaciones y consejos pertinentes para la profesión (personalmente recomiendo los de AIGA).

Fé de erratas:
Si escuchan golpesitos en el micrófono, es que involuntariamente estuve dándole golpesitos a la mesa con mi mano. Es un mal hábito del que no me di cuenta que tenía.

A partir de la propuesta de la tecnología de CSS2, fue que se pensaron en varios métodos para generar tipografía personalizada que fuese instalada de forma temporal mientras navegamos por páginas, para poder verlas. Esto sólo fue plausible a partir del incremento de nuestro ancho de banda, con el paso del tiempo. También tuvo mucho que ver la retinencia de las fundidoras en liberar sus fuentes tipográficas, ya que los métodos requerían descargárselas.

Empresas como TypeKit emergieron con un método para que, de manera mensual, tu pudieses pagar por tener acceso a los archivos.js para poder llamar a esas fuentes remotas via CSS y desplegarlas en los navegadores de tus visitantes, a través del selector @font-face. Luego surgieron más iniciativas, entre ellos la notable: una librería abierta de Google, la cual puedes usar utilizando su API.

Ahora MyFonts.com pudo negociar con las fundidoras, la venta de gran parte de su catálogo a diseñadores que necesitemos opciones de tipografía que no podían ser implementadas hasta el momento. Lo mejor es que con esta tienda ya no habría pagos mensuales, sino que las utilizarías tal y cual comprases una fuente de instalación local: para siempre. Lo malo es que cuesta lo mismo que si compraras una tipografía normal (a menos que comprases ambas, te saldría la webfont en 50% menos, lo cual, si ya estás pensando en diseñar para web, pienso que sería el razonamiento más adecuado comprar ambas versiones). Otra ventaja es que éstas las puedes utilizar en cualquier número de sitios que desées.

Calluna Sans, una de las tantas fuentes que ahora ofrece MyFonts.com para utilizar como webfont.

Puntos importantes:

• Los Webfonts funcionan en: Firefox 3.5+, IE 5+, Opera 10+, Chrome 4+, Safari 3.1+, iOS Mobile Safari y Andriod 2.2+.
• El precio base es para páginas con no más de 10,000 visitas. Perfecto para sitios pequeños o blogs personales. Si te pasas, tienes que aumentar la versión de tu licencia (hence más dinero).
• La empresa ha pensado que Agencias de Diseño y revendedores de hosting puedan aprovecharse de comprar tipografías y reutilizarlas. Esto puede que no sea permitido, según las letras pequeñas de su sección descriptiva. Tendrían que pagarse licencias individuales.

Fuente oficial: MyFonts Newsletter y su sección informativa de WebFonts.
Estas son buenas noticias que me gusta publicar.

En otras noticias, HTML5 ya tiene un logo oficial, en donde por cierto, pueden apreciar el uso de Webfonts. Pueden darse cuenta como al cargarse el tipo de letra, esta es sustituida por la webfont determinada al ser “llamada de forma remota”.

Para ver el diagrama visiten:
http://www.shouldiworkforfree.com

En caso de no estar disponible el sitio, también pueden descargar el diagrama en JPG.

Lo puedes descargar directamente desde AQUI.
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI

Links relacionados a este podcast:
Ficha del libro en Editorial BIS.

Los podcasts son emisiones de radio que se bajan de Internet. Hay una gran variedad y sólo necesitas suscribirte en un programa como iTunes (podcatchers) para recibirlos automáticamente. La mayoría son gratuitos y los puedes llevar en tu reproductor, escucharlo las veces que quieras y cuando quieras.

Sinopsis pública del libro:

Todo el mundo es un Diseñador en la era de los Medios Sociales presenta la elección de la generación 2010. Mirando hacia atrás en la primera edición de “todo mundo es un diseñador en el año 2000″, cuando propusimos la idea de la democratización del Diseño, una década después, esta declaración programática se ha convertido en realidad. Estamos diseñando nuestra vida social, tomando nuestras propias decisiones de apariencia visual, ¡y creando todo al mismo tiempo! Este libro marca un nuevo movimiento estético de colaborismo: una combinación de visuales generados sistemáticamente por un impulso social, tecnológico y económico. Una jerarquía de niveles y capas, menús desplegables, botones y blogrolls que nos dan acceso y posibilidades de crear efectos visuales utilizando hojas de estilo, plantillas, representaciones y marcos para el look & feel del Diseño de hoy.

Dejen sus comentarios y visiten el nuevo website de Rio 2016. También les dejo un video en el que la agencia encargada explica (en portugués) como se crea el logotipo.

Rio 2016 from Tátil Design de Ideias on Vimeo.

Dijo que cuando algún hombre hizo la primera hacha de piedra y otro la vio y le entraron ganas de tener también una, en el momento de intentar copiarla se hizo el primer diseño. Me gusta esta explicación porque sugiere muy bien y con humildad lo que es el proceso de Diseño: vemos una cosa, entendemos para qué sirve, la queremos.

Juan Soyol, Cultura material y Diseño, Altres mirades sobre el Disseny, Barcelona: Edicion de l’Escola Massana, 2004.