Objectified
Publicado el 13. Nov, 2009 por tonytacacci en Análisis, Diseño, Para Reflexionar, Películas
Cada que vemos un un objeto, hacemos cientos de suposiciones sobre él. Así comienza este maravilloso largometraje dedicado a la creación de objetos y a la relación que adquirimos con cada uno.
Objectified es un documental dirigido por Gary Hustwit, en el que podremos ver y escuchar los procesos de empresas como Smart Design, IKEA, Braun y por supuesto Apple (aunque no les guste a uno que a otro), sobre la visión que tienen del diseño, los altos estándares que promueven y algunas tomas dentro de sus fábricas. La película no se halla en un sólo lugar del mundo. Viaja desde América, hasta Asia, escuchando a diseñadores importantes como Jonathan Ive, Senior VP de Diseño Industrial de Apple Cupertino, ofreciéndonos su valiosa opinión de como hay que aproximarse a la creación de objetos… y hablándonos en lenguaje mortal.
Se habla de iteración dentro de los despachos de diseño, del afecto emocional a los objetos y el diseño de interacción que ha empujado el microchip a reducir totalmente la forma de los aparatos a su universo interno, a su multifunción, que en la mayoría de sus casos, ya no es analógica a su forma.
Nos enseña, entre otras cosas, que para entender el diseño de objetos (en general), además de hacerlo de forma formal/técnica/lógica, hay que entenderlo culturalmente: que simboliza, cual es el significado en el país que se utiliza, y cotejar su significado afectivo. Por otra parte nos muestra el reto de llevar estos productos a un panorama global, donde se homogeniza este significado para un uso más universal, pues no es tarea fácil.
Desgraciadamente a veces el trabajo de un Arquitecto se eleva a estado de arte, mientras el de un diseñador industrial que crea un cepillo de dientes, pasa al fondo, siendo que al igual que el anterior, millones de personas hacen uso de su obra.
Algunas frases que se me quedaron de este documental:
Si se incendiara nuestra casa y tuviésemos el tiempo mínimo para llevarnos objetos de valor, no nos llevaríamos lo más nuevo o lo más sofisticado. Nos llevaríamos lo que realmente tiene valor personal para nosotros.
No hay objeto más emocional que un auto. Pero el auto no es emocional en sí, a diferencia del arte y la ilustración, ese objeto no expresa tanto por sí mismo, si no que uno le pone la emoción. Cuando alguien se justifica el porque del modelo que compró, por que los ajustes, las calcomanías, accesorios y demás cosas que le pones a su auto para andar en la calle, realmente se está justificando a sí mismo. Allá en la calle a la gente realmente le da la mínima importancia.
Objetos como este (el auto) se vuelven avatares. Son una representación de uno mismo. Es por eso que no hay objeto más emocional.
Los diseñadores se están volviendo los filósofos del presente. Como nuestra tarea es estar capacitados para proyectar el futuro en nuestros objetos, el gobierno debe entender que nosotros somos el medio para concretar el uso de los mensajes u objetos que se generan en el planeta.
Bueno para no contarles todo, les recomiendo ampliamente que la vean. De hecho, si hay alguna película que creo que deban ver como diseñadores, es ésta (y no, no estoy olvidando Helvética ni Art & Copy). Ya está disponible en iTunes a 9.99 USD. Tiene una duración de 1 hora con 15 minutos y aunque está en inglés, sea cual sea la forma que decidan obtenerla, alguien ya se animó a ponerle subtítulos en español, así que no hay pretexto para no apreciar esta valiosa aportación al diseño.
